Blog

Voy a tener que usar más mis AirPods en las próximas semanas y, para ser sincero, eso me preocupa.

Voy a probar la función de audífono en los AirPods Pro 2 , en parte porque me interesa saber si funcionará, pero también para asegurarme de que tenemos una buena base antes del inminente lanzamiento de los AirPods Pro 3 , que bien podría ser en septiembre con la presentación del nuevo iPhone 17 (y el mucho más emocionante iPhone 17 Air ).

La razón por la que estoy nervioso es que siento que usar auriculares cuando interactúo con personas reales es simplemente… grosero.

Ahora, aprecio que esto claramente es yo entrando en mi fase de 'El viejo le grita a la nube', donde denigro a todos los jóvenes con su uso incesante de auriculares inalámbricos.

Pero en el evento WWDC de Apple a principios de este mes, una de las cosas anunciadas fue una nueva capacidad para que los AirPods se usen para grabaciones de voz con "calidad de estudio" para creadores de contenido, usando algoritmos para mejorar el sonido que llega a los micrófonos hasta tal punto que podrían reemplazar a los micrófonos "adecuados".

Lo que no pude sacarme de la cabeza fue la idea de que alguien quisiera aparecer en un video usando esto.

En mi caso, sentí que no estaban presentes, que algo bloqueaba nuestra conexión, incluso virtual. He tenido que usar los AirPods en video en momentos de apuro, y la presencia más evidente de ellos, esos pequeños puntos blancos que sobresalían de mis orejas, me hacían sentir que estaba desviando la atención de mis (obviamente excelentes) palabras.

Me siento cohibido al usar auriculares en casa cuando mi familia está allí, incluso si estoy haciendo tareas del hogar y no hablo con nadie (y solo uso uno para poder escuchar si alguien me necesita; aún así, se siente mal).

Y el otro día los usé para pedir un café, e incluso con el modo de transparencia activado, para poder escuchar completamente el mundo exterior (y el modo de Apple es brillante para esto), todavía me sentía cohibido.

Entonces, ¿cómo voy a usarlos durante largos periodos de tiempo sin sentir las dagas de mil ojos por mi rudeza?

Un cambio de percepción

Una cosa que realmente quiero dejar clara: no debemos vilipendiar a las personas por usar auriculares, ya que hay múltiples razones de salud y bienestar por las que alguien podría elegir usar un par de auriculares inalámbricos (lo que es parte del motivo de mi próxima prueba).

Algunas personas necesitan disminuir la sobrecarga sensorial, proteger su audición utilizando los micrófonos incorporados o utilizando sus AirPods como audífono.

Lo más amable que podemos hacer todos, si no conocemos a la persona, es asumir que hay una razón para su presencia.

Además, si bien puede existir desaprobación social sobre el uso de auriculares durante todo el día, su uso regular tiene sus beneficios.

Un estudio reciente de estudiantes de medicina en la India mostró que aquellos que usaban auriculares Bluetooth a diario eran menos propensos a tener problemas auditivos que aquellos que los usaban con menos frecuencia, posiblemente debido al bloqueo del ruido ambiental que de otro modo podría causar daños.

(El mismo estudio también descubrió que quienes no limpiaban sus auriculares regularmente tenían mayor riesgo de desarrollar problemas de audición: un buen recordatorio para todos nosotros de que limpiarlos regularmente es una gran idea…)

Sin embargo, los auriculares inalámbricos han cruzado el punto de inflexión y a menudo se utilizan como un símbolo de estatus cultural tanto como cualquier otra cosa (y los AirPods son el ejemplo perfecto de esto, como debería recordarnos este increíble listado de un auricular falso ).

¿Significa eso que mis preocupaciones sobre cómo seré percibido deberían disminuir, dada la legitimidad para ser utilizado en más situaciones?

¿Estás conectado?

No son solo los AirPods los que crean este problema (aunque son por lejos los auriculares inalámbricos más populares ), sino todos los auriculares internos con cancelación de ruido.

Su presencia puede significar un mensaje de “no molestar” para el resto del mundo, y me parece increíble que ahora la gente considere aceptable usarlos en oficinas donde se necesita una comunicación cara a cara regular.

Recuerdo que hace 20 años me reprendieron por usar auriculares en la oficina, a pesar de que era un ambiente ruidoso y necesitaba concentrarme para terminar unos artículos. Aunque me alegra que los auriculares con cancelación de ruido se hayan vuelto aceptables e incluso se promocionen como herramientas de bienestar, entiendo la resistencia que encontré ese día.

En mi opinión, alguien que usa auriculares mientras camina por un entorno de trabajo da la impresión de que no le importa la gente con la que está.

Hace unos años, el psicólogo Jim Taylor escribió un poderoso artículo donde destacó cómo “los auriculares nos impiden ser conscientes de nuestras experiencias internas”, y eso es igualmente cierto hoy en día.

Habló sobre la pérdida del aburrimiento, sobre cómo atiborramos cada momento de estímulos porque, bueno, ahora podemos, y eso me impactó mucho. La vida de padre es un malabarismo, así que echar un vistazo a un podcast mientras preparamos la cena o caminamos hacia el autobús parece una buena manera de usar el tiempo… pero, en realidad, nos impide levantar la vista.

No es que las generaciones más jóvenes no sean conscientes de esto: en una encuesta reciente en Algonquin Regional High School , el 58% de los encuestados estuvo de acuerdo en que usar auriculares inalámbricos los hacía menos conectados socialmente y usaban la tecnología inalámbrica para escuchar música o ahogar el ruido del pasillo, pero el 26% lo hizo para evitar tener que hablar con la gente.

Las frases de moda como "atención digital" o "desintoxicación digital" pueden haber sido tan utilizadas en estos días que ya no tienen necesariamente tanto peso como antes.

Pero hay mucha evidencia que muestra que incluso el simple uso de un teléfono inteligente en presencia de otras personas afecta drásticamente las posibilidades de una conexión emocional: agregar un auricular a la mezcla solo aumentará esa división.

Escuchándome a mí mismo

De cara a esta próxima prueba, ya siento que llevo demasiado tiempo usando los auriculares.

No desde el punto de vista de una pérdida auditiva (he estado usando limitadores de sonido durante años por esta misma razón, aunque todavía soy consciente de que estoy metiendo música directamente en mi cabeza, y eso parece un poco arriesgado de alguna manera), sino simplemente por una sensación de estar desconectado.

Tengo mucho miedo de perderlos (soy terrible guardándolos en los bolsillos y olvidando dónde) así que simplemente se quedan ahí.

¿Pero qué me estoy perdiendo? ¿Pequeñas conversaciones a mi alrededor que podrían inspirarme? ¿Me estoy acostumbrando demasiado a ser tan insular que el ruido me molestará más fácilmente?

¿Eso mejorará si el sonido se transmite a mis oídos para poder tener conversaciones usando los AirPods como audífonos, o simplemente me sentiré tentado por la posibilidad de cancelar el mundo y optar por la cancelación total de ruido con más frecuencia?

Incluso mientras escribía este artículo, llevaba un par de AirPods Pro 2 porque disfrutaba de la paz que me daba la cancelación de ruido, así que me los quité para sentir cómo eran los sonidos y de repente fui consciente de la variedad de música, conversaciones y ruido ambiental que me rodeaba.

No estoy recomendando no tener unos auriculares de alta calidad. Todo lo contrario, ya que relajarse y escuchar música sin pérdidas o un podcast fascinante mientras corres es un verdadero placer, y la cancelación de ruido de los AirPods Pro 2 es tan buena que los he recomendado a muchos usuarios de iPhone. Son una auténtica mejora.

Pero no quiero usarlos demasiado, tanto por mi psicología como por el impacto social. Ya sé que voy a decir desde el principio que los uso para mejorar mi audición, pero eso también podría dar pie a más conversaciones…

Supongo que tendré que practicar diciendo: « Hola, esto es para personas con pérdida auditiva, ¿cómo estás? Sí, me gustaría un frappuccino doble, por favor… ».

Durante los últimos dos años, varios fabricantes de teléfonos selectos han competido por el título del smartphone más delgado del mundo. Oppo y Honor se han disputado el título del plegable más delgado del mundo, pero ninguno ha adoptado el mismo enfoque con los teléfonos no plegables.

En cambio, se espera que Samsung y Apple compitan por ser el teléfono más delgado del mundo. Se rumorea que Apple lanzará el iPhone 17 Air en septiembre, mientras que Samsung presentó el Galaxy S25 Edge en Unpacked en enero, antes de su lanzamiento el mes pasado. Con un grosor de 5,8 mm en su punto más delgado, el Galaxy S25 Edge es más grueso que los mejores teléfonos plegables cuando están desplegados, pero sigue siendo el smartphone actual más delgado en el resto del mundo.

El Galaxy S25 Edge intenta resolver muchos problemas a la vez, eludiendo las leyes de la física y el espacio disponible para los componentes principales. El resultado es una combinación de las experiencias del Galaxy S25 en un teléfono delgado, ligero y un placer de usar. Llevo un mes con el Galaxy S25 Edge y aquí te explico por qué me ha sorprendido.

Un verdadero teléfono insignia

El Galaxy S25 Edge se enfrenta a los mismos retos que cualquier smartphone delgado: cómo integrar al máximo la experiencia principal de un buque insignia, sin sacrificar demasiado en ningún aspecto. Tras usarlo durante el último mes, el Galaxy S25 Edge cumple con este estándar en la mayoría de los aspectos, y lo hace mejor de lo que esperaba.

Al observar la lista de especificaciones anterior, el Galaxy S25 Edge ofrece muchas de las mismas características que sus hermanos homónimos. Cuenta con el procesador Snapdragon 8 Elite para Galaxy, presente en toda la gama, así como con las mismas opciones de RAM y almacenamiento que el Galaxy S25 Plus .

El Galaxy S25 Edge tiene todas las características de un auténtico teléfono insignia de Samsung, aunque con algunas limitaciones clave. Sin embargo, tras un mes de uso, me he dado cuenta de que estas concesiones me importaron menos de lo que esperaba inicialmente.

El mayor elefante en la habitación: la duración de la batería

El mayor desafío al que se enfrenta todo fabricante de teléfonos que intenta hacer que la tecnología sea más delgada es cómo incluir una batería más grande.

Oppo y Honor lograron esto mediante la adopción de la tecnología de batería de silicio-carbono, que permite un aumento significativo de la densidad, lo que permite alojar aproximadamente un 18 % más de capacidad de batería en el mismo espacio físico. Se espera que Tecno también siga el ejemplo si el teléfono conceptual Spark Slim se convierte en un producto comercial.

Si bien el Galaxy S25 Edge sería el candidato ideal para que Samsung cambiara a la tecnología de batería de silicio-carbono, la compañía optó por mantener la probada tecnología de iones de litio. Como resultado, el S25 Edge cuenta con una batería de 3900 mAh, 100 mAh menos que la del Galaxy S25 base , y ofrece la misma carga de 25 W y 15 W que el resto de la gama.

¿Debería preocuparme la duración de la batería en el uso diario? Aunque tu experiencia variará según el uso, he comprobado que el Galaxy S25 Edge es suficiente para un día completo de uso, con un uso moderado o intensivo. Durante mis pruebas, la batería duró hasta 28 horas con una sola carga, con unas siete horas de pantalla encendida. Ese es el máximo que he experimentado, pero en días con un uso especialmente intenso de la cámara o juegos, esta duración puede reducirse hasta en un 40 %.

La otra pregunta clave: la configuración de doble cámara

El Galaxy S25 Edge supuestamente ofrece la misma cámara principal de 200 MP que el Galaxy S25 Ultra , pero los ingenieros de Samsung la redujeron un 18 % para asegurar su compatibilidad con el S25 Edge. Esta cámara se complementa con la cámara ultra gran angular de 12 MP del Galaxy S25 Plus, pero no incluye teleobjetivo.

En nuestra reseña del Galaxy S25 Edge , Andy Boxall comentó que el Galaxy S25 Edge es un excelente teléfono con cámara para el día a día, con sorprendentes pocas desventajas por no tener teleobjetivo. Tras un mes de uso, esta es una excelente manera de evaluar el sistema de cámara en su conjunto; sin embargo, la ausencia de teleobjetivo te decepcionará si estás acostumbrado a usar zoom de más de 3x.

Si no sueles usar zoom superior a 2x, el zoom óptico 2x (que se consigue mediante recorte en el sensor) es suficiente, pero pierde detalle y calidad al usar zoom de 4x o más. Además, presenta la misma decepcionante falta de nitidez que la cámara del Galaxy S25 Ultra.

He disfrutado usando la cámara del Galaxy S25 Edge durante el último mes. En general, es mejor que la del Galaxy S25 Plus y es el teléfono ideal para quienes buscan la cámara principal de 200 MP, no les importa la falta de teleobjetivo, pero, sobre todo, no quieren el peso adicional del resto de la serie Galaxy S25.

Un mes después, el Galaxy S25 Edge es mejor de lo que esperaba

No esperaba que el Galaxy S25 Edge me gustara tanto. A pesar de algunas limitaciones en las especificaciones y la ausencia de teleobjetivo, su diseño delgado me ha cautivado. Hay que sostenerlo para creerlo, y una vez que lo sostienes, esas otras preocupaciones desaparecen rápidamente.

Con 5,8 mm, es 1,5 mm más delgado que el Galaxy S25 Plus, pero, en teoría, es un smartphone igual de bueno. Una vez que lo tengas en tus manos, también te desanimará rápidamente a usar otros smartphones, sobre todo porque no hay otros smartphones no plegables que se sientan tan bien.

Las grandes películas dejan al público pensando en lo que vieron mucho después de los créditos finales. Normalmente, esto implica plantear preguntas sobre la historia y concluir la película sin ofrecer respuestas. Este enfoque a veces puede arruinar la recepción de una película, pero ha habido múltiples casos de películas que han conquistado al público con finales confusos y ambiguos.

Incluso después de su estreno hace tantos años, estas diez películas todavía dejan a los espectadores rascándose la cabeza con sus finales.

Origen (2010)

Tras rescatar a Saito del Limbo y completar el Origen de Robert, Cobb despierta en Estados Unidos y pasa por el control de seguridad del aeropuerto. Tras su misión, parece que Saito ha cumplido su parte del trato y ha liberado a Cobb de su estatus criminal. Sin embargo, cuando Cobb finalmente se reúne con sus hijos, la cámara muestra que el trompo que usa para demostrar si está despierto sigue girando hasta que la película se corta a negro.

La insinuación de que Cobb sigue soñando ha hecho que una película ya de por sí alucinante sea aún más desconcertante. Es escalofriante pensar que Cobb podría estar, sin saberlo, atrapado en su propia mente dormida. Sin embargo, el final de Origen también muestra cómo ya no cuestiona su realidad, pues simplemente está feliz de volver a ver las caras de sus hijos.

No es país para viejos (2008)

Tras la muerte de Llewelyn fuera de pantalla y la huida de Anton con el dinero robado, Ed se jubila como sheriff y le cuenta a su esposa un par de sueños que tuvo. Dice que ambos sueños eran sobre su padre, y que el primero trataba sobre la pérdida del dinero que le habían dado. Dice que en el segundo, él y su padre cabalgaban por la nieve en tiempos pasados, y que este último se marchó con fuego en un cuerno, sabiendo Ed que haría una fogata para ambos. Ed entonces dice que se despertó, y la película se corta a negro.

Es una forma inusual y anticlimática de terminar una película como "No es país para viejos" , sobre todo considerando todo lo que la precedió. Sin embargo, encaja con el estilo de realismo oscuro de la historia, con todos los personajes teniendo un final insatisfactorio y Ed esperando días mejores pronto.

La isla siniestra (2010)

Tras investigar la desaparición de un paciente en el hospital psiquiátrico que da nombre al libro, Teddy se da cuenta de que en realidad es "Andrew Laeddis", uno de los pacientes delirantes del hospital, y que los médicos lo están ayudando a vivir una fantasía para intentar devolverlo a la realidad. Al principio, Andrew parece haber aceptado la verdad, pero pronto parece haber recaído y lo envían a lobotomizar.

Sin embargo, cuando le pregunta al Dr. Sheehan si es peor "vivir como un monstruo" o "morir como un buen hombre", se da a entender que finge su recaída para escapar de sus recuerdos traumáticos. Independientemente de si Andrew es consciente o no de lo que hace en Shutter Island. No está claro. De cualquier manera, es un destino trágico para un personaje que ha soportado tanta culpa y trauma y simplemente busca la paz.

El proyecto de la bruja de Blair (1999)

Tras quedar aparentemente atrapados en el bosque por la Bruja de Blair, los cineastas Heather y Mike pasan los últimos momentos de la película buscando a su amigo Josh en la casa abandonada del asesino Rustin Parr. Después de que Mike registra el sótano y se encuentra con una entidad invisible, Heather lo encuentra de pie en una esquina, mirando fijamente a la pared, antes de que la entidad la ataque para poner fin a la película.

La extrañeza del final de la película ha hecho de El Proyecto de la Bruja de Blair algo aún más aterrador y memorable. ¿Fue la Bruja de Blair quien atacó a Heather? ¿Fue Josh? ¿Por qué estaba Mike parado en la esquina? En definitiva, todas las preguntas que suscitó este aterrador final contribuyeron a convertir esta película independiente de bajo presupuesto en un fenómeno de la cultura pop.

Blade Runner (1982)

Tras la muerte del replicante Roy, Deckard regresa a su apartamento para encontrar a Rachel y huir juntos de Los Ángeles. Sin embargo, antes de irse, Deckard encuentra un unicornio de origami tirado en el suelo, supuestamente dejado allí por su colega Gaff. Considerando que Deckard soñó con un unicornio anteriormente en la película y que los replicantes tienen memoria implantada, esta escena final sugiere que Deckard era, de hecho, un replicante.

Blade Runner cuestiona repetidamente qué define a una persona, explorando cómo replicantes como Roy y Rachel tienen emociones y generando compasión por ellos, a pesar de ser androides con recuerdos falsos. La idea de que Deckard pudiera haber sido un replicante desde el principio recalca el mensaje de la película y ha generado largos debates entre el público. Incluso el elenco y el equipo de la película no se ponen de acuerdo sobre si Deckard es humano o replicante. Pero ¿realmente importa?

2001: Una odisea del espacio (1968)

Tras sobrevivir a la ira de la inteligencia artificial HAL en 2001: Odisea del Espacio , el astronauta Dave Bowman se encuentra atravesando el cosmos a toda velocidad tras entrar en contacto con un monolito alienígena cerca de Júpiter. Termina en una lujosa habitación de hotel, donde envejece rápidamente en su nuevo hogar antes de yacer en su lecho de muerte frente al monolito. Sin embargo, se transforma en un feto brillante que observa la Tierra desde el espacio exterior.

Desde las imágenes psicodélicas del Stargate hasta la extraña habitación de hotel y la repentina transformación de Dave, el final sin diálogos de 2001 ha desconcertado a innumerables espectadores en las décadas transcurridas desde su estreno. Es evidente que una fuerza alienígena ha estado manipulando el desarrollo de la humanidad a lo largo de la película. Pero el misterio tras sus acciones captura tanto la belleza como el terror del universo desconocido.

Donnie Darko (2001)

Donnie Darko está lleno de misterios, sobre todo cuando su protagonista ve a un hombre con un traje de conejo que le anuncia que el mundo acabará en 28 días. Esta profecía se cumple cuando un vórtice aparece en el cielo, casi matando a su familia en un avión en vuelo. Sin embargo, el tiempo retrocede repentinamente, y Donnie es aplastado por el motor del avión que casi lo mata al principio de la película.

El motivo del casi fin del mundo, el retroceso en el tiempo y la muerte de Donnie queda sin explicar en la versión cinematográfica. A pesar de la ambigua conclusión de Donnie Darko, esta completa el profundo mensaje de la película sobre cómo una persona puede influir y conectar con quienes la rodean, explorando realidades en las que Donnie existe y no existe.

American Psycho (2000)

American Psycho presenta a Patrick Bateman como un narrador poco fiable, y el final de la película demuestra hasta qué punto es cierto. Aunque Patrick intenta confesar todos sus asesinatos, todos son ignorados, pues se dice que una de sus víctimas está viva. Patrick se sienta entonces a la mesa, tan confundido como el público, que se pregunta cuánto de lo ocurrido anteriormente en la película fue real o si Patrick imaginó todos sus asesinatos.

Sea cual sea la verdad, el final de American Psycho es un retrato inquietante de la bancarrota moral de Patrick y del mundo en el que vive. A nadie parece importarle que Patrick haya cometido tantos asesinatos ni que necesite atención psiquiátrica. Además, su monólogo interior revela que no ha experimentado ningún progreso ni remordimiento por sus actos, y que el mundo ha permitido que un individuo peligroso y depravado quede impune.

La cosa (1982)

La Cosa infundía un terror increíble al infectar, asimilarse y transformarse en cualquier organismo que tocaba, convirtiéndolo en una esquiva amenaza destructora del mundo. Aunque MacReady aparentemente destruye a la Cosa al final de la película, se encuentra con Childs entre los escombros en llamas de su base. Tras desaparecer en un momento anterior de la película, MacReady se pregunta si la Cosa infectó a Childs. Aunque ambos desconfían, deciden compartir una botella de whisky y "ver qué pasa".

Este ambiguo final ha desconcertado al público durante décadas, con muchos intentando determinar si la Cosa infectó a uno o a ambos supervivientes. El hecho de que el público aún debata esta escena pone de manifiesto lo aterradora y sugerente que es la Cosa , destacando el horror desconocido de la naturaleza y los peligros de la paranoia.

El resplandor (1980)

Al final de la adaptación de Stanley Kubrick de El Resplandor , Wendy y Danny escapan del Hotel Overlook, y un Jack asesino queda congelado en el laberinto de setos del hotel. La película muestra entonces una foto de la celebración del 4 de julio de 1921 en el Overlook, que, de alguna manera, muestra a Jack como uno de los asistentes, dejando a los espectadores con más preguntas que respuestas.

Si bien la escena implica que Jack es la reencarnación de uno de los antiguos cuidadores del Overlook, también sugiere que su espíritu se ha integrado por completo en la legión de fantasmas del hotel. Incluso después de 45 años y la secuela, Doctor Sueño , no hay una explicación concreta del verdadero significado de la foto, lo que la convierte en una de las imágenes finales más desconcertantes de la historia del cine.