Nadar con delfines es una cosa. Nadar con tiburones, en cambio, parece una propuesta mucho más arriesgada, y Netflix centra esta actividad en una nueva serie de seis episodios que se estrena el 4 de julio.
All the Sharks se anuncia como una emocionante competición híbrida entre documental y competición en la que cuatro equipos de expertos y entusiastas de los tiburones viajan por el mundo para encontrar y fotografiar tantas especies de tiburones como sea posible, incluidas las raras y en peligro de extinción como el tiburón martillo gigante y el tiburón charretera.
Los equipos compiten entre sí y contra el reloj en espectaculares entornos marinos (incluidos lugares del Caribe, las Maldivas, las Bahamas y Japón) con la esperanza de ganar un premio de 50.000 dólares para una organización benéfica marina de su elección.
"Todos los Tiburones" combina elementos de aventura, educación y conservación, a la vez que destaca la importancia ecológica de los tiburones. Y dado que esta criatura dentada ha recibido una mala reputación desde que la aterradora película Tiburón de Spielberg reprogramó nuestro cerebro para asociar las excursiones a la playa con un posible desmembramiento, se espera que la nueva serie de Netflix contribuya a cambiar la percepción al destacar la belleza y la vulnerabilidad de los tiburones.
El tráiler (arriba) muestra a los equipos antes de meterse al agua con sus cámaras. Las reglas son sencillas. Cada tiburón capturado en cámara otorga puntos, y cuanto más raro sea, más puntos se ganan. El equipo con más puntos al final se lleva el premio en efectivo, lo que alegra enormemente a una organización benéfica marina.
Conducido por Tom “The Blowfish” Hird y producido por Best Production Company, All the Sharks es descrito por Netflix como un “viaje divertido y de ritmo rápido al mundo incomprendido de los tiburones, que muestra por qué estas increíbles criaturas son más vitales para nuestro planeta ahora que nunca”.
All the Sharks se estrena globalmente en Netflix el 4 de julio.
Como suscriptores de PlayStation Plus, tenemos un fin de semana doblemente emocionante. No solo tenemos un fin de semana extra largo por el 4 de julio, sino que este mes también celebramos el 15.º aniversario de PlayStation Plus. Por ello, Sony nos trae una selección de juegos especialmente potente en el nivel Essential. No te hagas ilusiones y esperes que los mejores juegos de PS5 estén disponibles, pero la selección sigue siendo muy completa y ofrece algo diferente para todos tus gustos. Tenemos uno de los juegos de rol de acción más populares, un buen juego de lucha y un indie artístico que quizás te perdiste cuando salió. Si buscas algo nuevo para jugar este fin de semana, lo tenemos cubierto.
Diablo 4
El gran título que llega al servicio este mes es Diablo 4. Si bien el último juego tardó algunos años en consolidarse entre sus fans, esta entrega tuvo un comienzo fulgurante. Esto no significa que no haya controversias sobre el final del juego y cómo funciona la estructura de temporada entre los jugadores más acérrimos, pero la historia ofrece muchísima diversión. Además, ahora que no hay barreras para que los amigos se unan, incluyendo jugadores multiplataforma , puede ser el juego cooperativo perfecto . Si eres de los que caen en ese círculo vicioso de masacrar a docenas de monstruos, conseguir un montón de botín y usarlo para luchar contra enemigos más grandes y temibles, no encontrarás un mejor ejemplo que este.
Diablo 4ya está disponible en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y PC.
El rey de los luchadores 15
Actualmente, la mayor parte de la atención en el mundo de los juegos de lucha se centra en Street Fighter, Mortal Kombat y Tekken, pero King of Fighters fue en su día un referente en ese ámbito. The King of Fighters 15 supuso un regreso triunfal para la franquicia tras un breve descanso que evoca sus días de gloria. Se trata de un juego de lucha 3v3 con un impresionante plantel de 39 personajes para recorrer el modo historia y combinarlos en feroces combates online. Si no eres un jugador experimentado de lucha, no te preocupes, ya que implementa su propio esquema de control simplificado para que te familiarices con los sistemas. Como extra, los jugadores de PS Plus también obtienen acceso gratuito a un traje DLC de Leona que la devuelve a su atuendo clásico de 1996.
Por último, hazme un favor personal y no ignores a Jusant. Este juegazo único se centra en la escalada, sin combates y con poca historia explícita. En cambio, se centra en el viaje y la experiencia individual que adquieres al encontrar tu propio camino a través de esta montaña, dominando tus movimientos y herramientas para escalar cada vez más alto. Hay mucha historia adicional por descubrir en la montaña, pero el verdadero premio es lo que te llevas personalmente de esta escalada metafórica. Si estás abierto a interpretar y sumergirte en lo que este juego intenta transmitir, podría ser fácilmente un éxito inesperado en este repleto catálogo.
Justant ya está disponible en PS5, Xbox Series X/S y PC.
Death Stranding fue el primer juego completo que analicé para Digital Trends.
Era 2019 y acababa de empezar a colaborar en el sitio como freelance, centrado exclusivamente en guías de Destiny 2 y análisis de DLC. Apenas llevaba unos meses cuando mi editor me preguntó si estaría interesado en criticar el último juego de Hideo Kojima en noviembre. Acepté con entusiasmo a través de la seguridad de un chat, pero en la vida real me daba un poco de miedo.
A pesar de escribir sobre videojuegos durante más de una década, incluso revisándolos para blogs cuando estaba en el instituto, seguía siendo una responsabilidad abrumadora. Sería uno de los primeros en escribir sobre lo que sabía que sería una entrada importante en el canon de los videojuegos. Mi voz representaría a Digital Trends. Era una tarea rutinaria, pero lo que estaba en juego era enorme. Sentía que todas las miradas estaban puestas en mí.
Me encontré reflexionando sobre ese momento a principios de mes cuando mi código de reseña para Death Stranding 2: On the Beach llegó a mi bandeja de entrada. Ese correo llegó sin ningún ataque de ansiedad, ya que he reseñado innumerables juegos para Digital Trends desde 2019. Hoy en día, recibo un encargo como este, inicio la descarga y me pongo a trabajar sin pensarlo. Un proceso que antes me ponía nervioso se ha vuelto algo natural para mí. Pero esta vez, me detuve antes de introducir el código en mi PS5. ¿Cómo he cambiado como crítico desde el lanzamiento de Death Stranding?
Para reflexionar adecuadamente sobre eso, tendría que volver a revisar mi reseña de 2019, algo que simplemente no me atreví a hacer.
Producciones Kojima
Siendo sincero, nunca me ha gustado mucho mi análisis de Death Stranding . En 2019, me sentí orgulloso de él porque era mi reseña principal para un sitio web tan prestigioso como Digital Trends, pero fue una crítica nacida de un momento de inseguridad. Me preocupaba demasiado si mi opinión sería correcta o incorrecta, preguntándome si una opinión tibia me haría quedar como un tonto que no tenía nada que hacer evaluando juegos para una gran publicación. Me angustiaba por mi opinión y, en cambio, me centraba en lo divisiva que me parecía. Sentía que era una excusa inmediata, como si quisiera quitarme la voz de la ecuación. Era el juego de Schrödinger: podía ser bueno o malo hasta que metías el disco.
Lo que no hice tanto en ese momento fue conectar con lo que Kojima realmente intentaba comunicar a los jugadores. Mencioné que se trataba de conectar a una América dividida y señalé que las funciones sociales enfatizaban lo fácil que es la vida cuando estamos en sintonía, pero dediqué mucho tiempo a tratar la reseña como si fuera un informe de un libro. Las actuaciones son buenas. Los gráficos se ven geniales. Los controles son interesantes. No tenía mucha sustancia; era como evaluar una computadora portátil. ¿Qué sentido tenía escribir sobre ello, y mucho menos jugarlo, si no absorbía nada?
Para fortalecer mi enfoque en las reseñas, tendría que cambiar mi perspectiva sobre los juegos. Me preguntaba por qué dudaba tanto en interactuar con ellos como lo hago con cualquier otro medio artístico. Podría hablarte hasta el cansancio sobre el trabajo de cámara en Ciudadano Kane y lo que establece sobre Charles Foster Kane en cada momento de su vida, pero no pensaba de la misma manera en los detalles del diseño de juegos. ¿Por qué no? Seguramente estas decisiones no son aleatorias. Algo tan simple como el sistema de creación de The Last of Us comunica algo sobre el mundo. Nos dice que los recursos son escasos en un mundo apocalíptico que ha sido arrasado por carroñeros. Por elemental que sea algo así, esa unión entre juego y mensaje es lo que hace que los juegos sean tan especiales.
He pasado los últimos seis años siguiendo ese hilo y viendo a dónde me lleva. Dejé de abordar los juegos como productos para evaluar en una lista de verificación y comencé a concentrarme en la eficacia con la que me comunicaban algo. La diversión se volvió secundaria a la función. Así es como me encontré amando Pikmin 4 , un juego que practica lo que predica sobre las alegrías de la organización al convertir el juego de estrategia clásicamente caótico de Pikmin en algo ordenado y optimizado. Es por eso que criticéel modo roguelike de The Last of Us Part 2 Remastered , una adición que sentí que escupió en la cara de la mediación del juego base sobre la violencia cíclica. Es por eso que Despelote es uno de mis juegos favoritos de 2025, elevándose por encima de juegos deslumbrantes 1000 veces su tamaño. No solo quiero que los juegos me distraigan; quiero que me hablen.
Producciones Kojima
Mis críticas han mejorado gracias a eso, claro, pero lo que es más importante es que mi relación con los juegos también se ha profundizado. Ya no son juguetes que olvido en el momento en que los dejo. Me encuentro más involucrado con todo lo que juego, siempre analizando e interpretando en lugar de hiperconcentrarme en las emociones inmediatas. Eso me ha abierto la mente a juegos que habría descartado antes en mi vida. Habría dejado algo como The Banished Vault en el pasado después de no encontrar la "diversión" en sus opresivos sistemas de supervivencia, pero ahora puedo apreciar más fácilmente cómo su naturaleza antagónica crea un tono que imita la naturaleza despiadada de su mundo (lean la fenomenal reseña de Dia Lacina ). He aprendido a abrazar la fricción como una herramienta de comunicación, algo a lo que desearía haber sido más abierto cuando revisé inicialmente Death Stranding en 2019. Después de todo, la rutina de comedia slapstick que surge de tratar de navegar por terrenos irregulares hace que los momentos en que la comunidad se une para construir un camino sean mucho más significativos. Aunque un trabajo como este a menudo puede dejar a los escritores totalmente agotados por los juegos, me encuentro más enamorado del medio con cada año que pasa.
Durante los últimos años, mi objetivo ha sido inspirar esa sensación en cualquiera que lea una reseña de juego de Digital Trends. Los videojuegos son un arte en constante evolución y creo que nuestra forma de hablar de ellos debe cambiar para adaptarse a esa transformación. Ahora resulta vacío elogiar un juego solo por sus gráficos hiperrealistas y cientos de horas de contenido. ¿Qué emociones nos inspiran esos juegos? ¿Qué nos dicen sobre nuestro mundo? ¿Cómo nos desafían de maneras que van más allá de la habilidad física? Esas son las conversaciones que quiero tener con más frecuencia cada vez que se lanza un juego como Death Stranding 2 .
No escribo todo esto para intentar dictar cómo debería ser una reseña de videojuego ni cómo hablamos de ellos. Si algo de esto sacas, es que el arte exige diferentes perspectivas. Nos pide tener la mente abierta, desafiarnos a nosotros mismos, confiar en nuestros instintos. No es un examen sorpresa para aprobar. No hay una interpretación objetivamente correcta. Ojalá lo hubiera entendido mejor en 2019, o al menos hubiera confiado un poco más en mí mismo entonces para mantenerme firme en mi interpretación. Quizás Death Stranding 2 no sea una gran mejora respecto a su predecesor; quizás soy yo quien realmente cambió.
¿Qué necesitamos imprimir hoy en día? ¿Formularios de impuestos, ensayos estudiantiles y cartas legibles? No tanto. ¿Invitaciones, fotos y presentaciones llamativas? ¡Sí, sí y sí! Hoy en día, las necesidades de una persona promedio en una impresora de inyección de tinta son muy diferentes a las de la última vez que probablemente compró una impresora. Y la industria se está poniendo al día. Ahora mismo, nuestra elección para la mejor impresora de 2025 tiene un descuento de $100 gracias a las ofertas anticipadas del Prime Day . Eso hace que la impresora de $450 cueste solo $350 si la compra ahora. Además, incluye dos años de tinta HP. Así que, toque el botón de abajo para ver la HP Smart Tank 7602 usted mismo o siga leyendo para ver qué nos gusta y qué descubrimos durante nuestra reseña.
Si tuviéramos que resumir nuestra reseña de la HP Smart Tank 7602 en una sola conclusión, fácilmente diríamos que es "una impresora rápida que maneja bien la mayoría de las tareas". Si bien no es específicamente una impresora fotográfica , por ejemplo, puede crear imágenes bastante buenas en papel normal (consulta nuestra reseña para ver lo buenas que son), además de ser excelente para imprimir texto, escanear, copiar e incluso enviar faxes. De todas estas funciones, el escaneo se convierte en la mejor opción, aunque un poco escondida: puedes obtener la impresionante velocidad de 1200 puntos por pulgada de una imagen escaneada con la versión de escritorio de la aplicación HP Smart.
Ahora, es hora de hablar de la tinta, esa tecnología de impresión tan desconfiada. Tenemos una amplia selección de impresoras con tinta asequible , simplemente porque la gente la odia. Pero la HP Smart Tank 7602 hace lo mismo que muchas impresoras Epson : poner el color en botellas individuales. Así, puedes comprar tinta a medida que la usas. Si imprimes 50 hojas con tinta azul a la semana para practicar violín, por ejemplo, no perderás toda la tinta amarilla cuando se acabe. Parece poca cosa, pero si usas la impresora con frecuencia, sabes perfectamente a qué nos referimos.
Consigue la HP Smart Tank 7602, nuestra impresora favorita de 2025, con un descuento de $100 ahora mismo. Eso la convierte en $350 en lugar de $450. Sin embargo, debido a su excelente calidad, no sabemos cuánto tiempo estará disponible. Pulsa el botón de abajo para conseguir la tuya.
Si eres un gran fan de Minecraft , quizás recuerdes un antiguo monstruo que fue nominado para llegar al juego hace años, pero no llegó a triunfar. A partir del otoño de 2025, ese Gólem de Cobre finalmente tendrá su oportunidad de brillar en el juego. Esta criatura es muy diferente del Gólem de Hierro , tanto en su función como en su fabricación. Estos adorables ayudantes son la nueva y más emocionante forma de usar el cobre, pero necesitas saber cómo hacerlos. Esta no es una receta que vayas a preparar en tu mesa de crafteo, así que te mostraré todos los pasos necesarios para crear tu propio Gólem de Cobre en Minecraft .
Dificultad
Fácil
Duración
10 minutos
Lo que necesitas
Bloque de cobre
Calabaza tallada
Mojang
Cómo hacer un gólem de cobre
Crear un gólem de cobre es quizás el más fácil de todos en Minecraft . Por su nombre, probablemente ya sepas que necesitarás cobre (un bloque, para ser más precisos) y una calabaza tallada. Aquí te explicamos cómo darle vida a uno.
Paso 1: Coloque cualquier bloque de cobre en el suelo.
Paso 2: Tome una calabaza tallada o una linterna de Jack y colóquela encima para hacer la cabeza.
Paso 3: El Gólem de cobre cobrará vida.
Los Gólems de Cobre no lucharán por ti, pero sí sirven para mantenerlos cerca de tu base. Pueden ayudarte a ordenar tus objetos recogiendo los que dejas en cofres de cobre y moviéndolos a los normales. Un detalle interesante es que también se oxidan con el tiempo, pasando de un color cobre puro a un tono más azulado. Sin embargo, es un cambio puramente estético y no cambiarán con el tiempo.
Los gólems de cobre no son el único uso nuevo del cobre. Mencioné los cofres de cobre, con los que pueden interactuar, además de armas, herramientas y armaduras de cobre para fabricar como un nuevo nivel de equipo, justo por encima de la calidad de la piedra.
Es esa época del año en la que nuestros sistemas de refrigeración y congelación se ven sometidos a la mayor presión, y cuando esperar minutos extra por un nuevo lote de hielo ya no parece merecer la pena. Por suerte, Samsung ha presentado una gran oferta en su promoción del 4 de julio. Sus refrigeradores Bespoke Flex de 4 puertas (los refrigeradores inteligentes con visión artificial en el interior y un panel frontal con IA) están rebajados a $3,299. Esto supone un ahorro de $1,870 para la versión de mostrador (precio original: $5,099) y de $1,200 para la versión de fondo completo (precio original: $4,999). Pulsa el botón de abajo para ver los refrigeradores o sigue leyendo para descubrir por qué son las mejores opciones para el hogar inteligente este verano.
¿Por qué deberías comprar un refrigerador Samsung Bespoke Flex de 4 puertas?
Estamos en pleno verano, así que vayamos primero a lo bueno: los refrigeradores Bespoke Flex de 4 puertas ofrecen amplio espacio tanto en el refrigerador como en el congelador, y cada uno cuenta con dos puertas para facilitar el acceso y uso de cada rincón. De hecho, el segmento inferior derecho se puede convertir en otro segmento de refrigerador o en un congelador secundario para adaptar la proporción de refrigeradores y congeladores de su familia. Además, cuenta con dos máquinas de hielo automáticas para garantizar hielo fresco en todo momento, y el centro de bebidas del refrigerador, que produce agua fría directamente o le ofrece una jarra de agua fría para servir a sus invitados en la mesa o en la terraza.
Desde fuera, lo primero que verás es el Family Hub, una versión moderna de los imanes y notas adhesivas para el refrigerador que te permite pegar dibujos digitales, videos y más en el electrodoméstico más usado de tu familia. También hay una vista interna del refrigerador, que te permite saber qué hay dentro sin dejar entrar el aire frío. Y, gracias a la inteligencia artificial, puedes obtener una vista de inventario al estilo de Los Sims de lo que hay en tu refrigerador de un vistazo. Cuando quieras coger algo, accede al interior del refrigerador con un ligero toque que abre la puerta automáticamente.
A veces pensamos en el verano como la temporada de los altavoces Bluetooth resistentes al agua , pero tener un refrigerador bien frío es fundamental para esas reuniones familiares y esos dulces frescos. Esta es tu oportunidad de conseguir uno de los refrigeradores más inteligentes del mercado con un descuento de hasta $1,870, aunque no durará para siempre. Pulsa el botón de abajo para pedir el tuyo ahora.
Netflix es algo extraordinario si lo piensas con perspectiva. Para muchos, el servicio de streaming ha reemplazado casi por completo al cable, ofreciendo una selección prácticamente ilimitada de programas que vale la pena ver.
Si te resulta más difícil de lo previsto navegar por esa gran variedad de opciones, quizás estés buscando títulos infravalorados que valga la pena considerar. Por suerte, te ofrecemos estas series infravaloradas, cada una excelente y muy diferente de las demás:
Una de las mejores series animadas de la historia de Netflix, Blue Eye SamuraiCuenta la historia de una samurái que oculta su género mientras busca venganza en el Japón de la era Edo. La serie, ambientada en un período de la historia japonesa en el que los occidentales tenían estrictamente prohibida la entrada, gira en torno al intento de su protagonista de matar al hombre que sospecha que es su padre.
Además de una acción increíblemente ingeniosa y sangrienta, Blue Eye Samurai es una serie con un elenco de personajes principales cautivador y poco convencional. Pocas series son tan seguras o intrincadas como esta, y aún menos logran un éxito tan rotundo.
Derry Girls, una serie divertidísima y profundamente entrañable sobre un grupo de adolescentes irlandesas que crecen en el contexto de los disturbios de los años 90, es otra serie que arranca con una seguridad impresionante. Su cuarteto central de jóvenes es peculiar y, lo más importante, cada una de ellas parece realmente una adolescente irlandesa.
Derry Girls tiene su cuota de dramas de corta duración, pero sobre todo, es una serie sobre lo mundana que puede ser la vida, incluso cuando la historia se desarrolla a tu alrededor. Aunque quizás prefieras activar los subtítulos, Derry Girls también está repleta de chistes realmente buenos.
Supergirl existió en una época saturada de contenido de superhéroes. Sin embargo, esta serie y sus compatriotas de CW a menudo parecían ser las que más se acercaban a capturar el espíritu de los cómics. La serie comienza cuando Kara Zor-El está en pleno desarrollo y experimenta innumerables giros inesperados a lo largo de su trayectoria.
Gracias a la actuación central de Melissa Benoist, la serie logró el nivel justo de diversión durante gran parte de su emisión. Si te apetece ver contenido de Superman antes de la nueva película, Supergirl podría ser la serie perfecta para disfrutarla en maratón.
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