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He estado informando sobre tecnología durante casi veinte años y recuerdo vívidamente los primeros años de la industria de los teléfonos inteligentes, cuando compañías como Nokia ampliaron los límites en lo que respecta a los colores de los teléfonos inteligentes.

En lugar de los colores neutros menos llamativos que se han vuelto estándar en la industria (gris, blanco, plateado y dorado), Nokia lanzó teléfonos en rojo brillante, amarillo y otros colores vibrantes. Sí, seguían existiendo las mismas opciones estándar, pero también había colores neón brillantes, como el amarillo del Lumia 1020 o el naranja del Nokia N8.

Este último era sorprendente por su rareza. Pocas empresas habían intentado crear un teléfono naranja, y muchas menos se acercaban a alcanzar el mismo nivel de calidad que Nokia.

El año pasado, Motorola lanzó el Razr 2024 en este color naranja brillante que sigue siendo espectacular, pero que no se incluyó en la serie Razr 2025 de este año. Sin embargo, los supuestos colores de la próxima serie iPhone 17 se acaban de filtrar, lo que sugiere que Apple podría estar a punto de lanzar un teléfono con un diseño similar al naranja.

A primera vista, parece fantástico: he aquí por qué podría ser el mejor intento de color naranja hasta ahora.

Los protectores de lente de cámara de la serie iPhone 17 filtrados

Esta semana hemos tenido dos filtraciones importantes sobre el próximo iPhone de Apple, y ambas muestran colores fantásticos. La primera provino del conocido informante Sonny Dickson en X , quien tuiteó imágenes de los protectores metálicos de la lente de la cámara y el borde colorido que los rodea.

El iPhone 17 estará disponible en seis colores: negro, gris, plateado, azul claro, verde claro y morado claro. Solo podemos ver una pequeña muestra de los tonos, pero el azul claro luce especialmente bien.

Luego está el próximo iPhone 17 Air , el competidor ultrafino de Apple del Samsung Galaxy S25 Edge . Este estará disponible en negro, plata, dorado claro y un color azul grisáceo bastante interesante. Sin embargo, al tener una sola cámara, es difícil predecir su aspecto.

Por último, están el iPhone 17 Pro y el iPhone 17 Pro Max , que compartirán la misma paleta de colores. Hay opciones en negro, gris y plateado, que presumiblemente se asemejan a las opciones existentes o pasadas, así como una opción en azul oscuro que parece más oscura que el azul marino usado en el iPhone 15 Pro Max. Sin embargo, la opción más interesante, sin duda, es la naranja.

Renders confirmó que Orange está de regreso

La segunda filtración de MacWorld confirmó que Apple lanzará la serie iPhone 17 Pro en naranja. También proporcionó renders que supuestamente muestran el iPhone 17 Pro en naranja y negro, pero es el naranja el que me tiene súper emocionado.

Los renders y las fotos nunca pueden replicar fielmente la apariencia de un color en persona. El color Pantone proporcionado en la filtración de MacWorld sugiere un naranja vibrante, en lugar del dorado anaranjado que sugieren los renders. Espero que sea tan vibrante como los naranjas que usan Nokia y Motorola.

Es interesante ver que Apple lance sus teléfonos en un quinto color, ya que recientemente adoptó cuatro colores principales para su línea insignia. El iPhone base solía lanzarse en una gama de colores más amplia, pero estos eran más pastel que neón.

Más allá del naranja, el informe de MacWorld confirma el resto de los colores y sus similitudes. Las opciones en blanco y negro del iPhone 17 Pro son las mismas que las del iPhone 16 Pro, mientras que la opción en gris será similar al color titanio natural. El azul oscuro es Pantone 19-4025 TPG Mood Indigo, una variante más oscura que el último modelo azul insignia presentado por Apple.

Luego está el iPhone 17 básico, y nuevamente, las opciones de blanco y negro son las mismas que en el iPhone 16. Los otros colores son gris (Pantone 18-4005-TPG), verde (Pantone 2282 U), morado (Pantone 530 U) y azul claro (Pantone 658 U). El verde es más vibrante que el color menta usado en el nuevo Samsung Galaxy Z Flip 7, pero se parece al verde claro del Razr 2025.

Estos son los colores del iPhone que más me han entusiasmado en lo que va del año.

Mi lanzamiento de teléfono favorito del año suele ser la nueva serie Razr, gracias a la increíble gama de colores del Razr Ultra 2025 de Motorola. Sin embargo, Motorola no es el único: Samsung acaba de lanzar el Galaxy Z Fold 7 en azul y menta, que también lucen geniales, así como un llamativo Galaxy Z Flip 7 en rojo coral, pero solo está disponible el asequible Galaxy Z Flip 7 FE en blanco y negro.

Cada año, espero que Apple incorpore los vibrantes colores básicos de su iPhone a la gama Pro y Pro Max, y cada año me decepciono un poco. Este año, el iPhone 17 Pro naranja me emociona muchísimo, no solo por usarlo, sino también por ver los otros colores que Apple ofrece. Necesitamos más opciones de color en los smartphones, y como el iPhone 17 Pro se vende bien constantemente, espero que esto anime a los fabricantes de teléfonos a adoptar más colores.

El 16 de julio de 2010, el guionista y director Christopher Nolan estrenó su revolucionaria película de acción y ciencia ficción, Origen , en cines de todo el mundo. Tras el éxito de taquilla de Batman , Nolan desveló la singular historia de Dom Cobb ( Leonardo DiCaprio ), quien, junto con su equipo de "extractores", es contratado para penetrar en los sueños del heredero de un negocio (Cillian Murphy) e implantar una idea en su subconsciente, iniciando un viaje de alto riesgo por el mundo onírico.

Origen sigue siendo una de las películas más populares y queridas de Nolan hasta la fecha. Ganadora de cuatro Premios de la Academia y nominada a otros cuatro premios Óscar, incluyendo el de Mejor Película, esta trepidante película de atracos y acción se convirtió en uno de los éxitos de taquilla más ingeniosos del siglo XXI. Si bien Nolan dirigió muchas otras películas increíbles a lo largo de su carrera, en particular Memento , Batman: El Caballero de la Noche , Interstellar , Dunkerque y Oppenheimer , existen muchas razones por las que Origen las supera a todas 15 años después de su estreno.

Es una superproducción completamente original.

A diferencia de otras películas aclamadas de Nolan, en particular Batman: El Caballero de la Noche y Oppenheimer , que se basaron en narrativas preexistentes, Origen es una historia que Nolan ideó él mismo. En una entrevista con The Telegraph , Nolan declaró que había comenzado a escribir la historia de Origen años antes de dirigir Batman Begins , que lo consagró como director de éxitos de taquilla. Si bien tuvo éxito dirigiendo películas de Batman de gran presupuesto, la escala y la creatividad desplegadas en Origen demostraron cómo los cineastas pueden lograr el éxito creando historias originales y taquilleras que muchos espectadores pueden disfrutar.

La historia en sí presenta un concepto increíblemente ingenioso. Nadie había visto nunca una película sobre espías corporativos que usan tecnología gubernamental para robar secretos de los sueños de la gente. Algunos podrían necesitar ver Origen más de una vez para comprender su compleja trama y argumento, el cual fluye a un ritmo acelerado. Sin embargo, Origen ofrece una experiencia cinematográfica única que despierta la imaginación.

Dado que esta aventura de alto concepto se basa en la psicología humana, Origen también logra integrar una historia emotiva y sincera en esta película de atraco y pistoleros. La esencia de la película reside en el viaje de Cobb para reunirse con sus hijos, solo para ser frenado literalmente por su propia conciencia culpable, mientras los recuerdos lo atormentan en la forma de su difunta esposa, Mal. Si bien Origen presenta arquetipos clásicos del cine negro a través de Cobb y Mal, se vale de estos tropos para presentar una exploración única y conmovedora de la culpa y el dolor mientras Cobb aprende a superar su pasado.

Su acción y efectos visuales alucinantes.

A lo largo de sus décadas de carrera, Nolan se ha hecho famoso por incorporar la mayor cantidad posible de efectos visuales en sus películas, sin importar lo extensa y elaborada que fuera la escena. Naturalmente, las imágenes de Origen tuvieron que crearse digitalmente. Sin embargo, la película presentó una maravillosa combinación de efectos visuales y generados por computadora, presentando escenas oníricas con paisajes urbanos cambiantes, escaleras imposibles y edificios inundados.

Dado que el concepto de un atraco onírico ofrecía infinitas posibilidades, Origen se esmeró en presentar escenas de acción ingeniosas e irreales, donde los personajes exploraban sus mentes. En particular, la pelea en el pasillo de Joseph Gordon-Levitt, que desafía la gravedad, es un logro notable de la cinematografía práctica, la edición de video y la coreografía de acrobacias. Origen incluso incluye una persecución a toda velocidad que incluye un tren descarrilado y un tiroteo en la cima de una montaña nevada que parece sacado de una película de James Bond.

Sus temas invitan a la reflexión

Aunque muchas películas de Nolan juegan con la percepción de la realidad, Origen es una película que realmente hace que sus espectadores cuestionen su visión del mundo. En un momento, los personajes de la película pueden estar sentados en un café y, al siguiente, se dan cuenta de que están soñando, y el mundo explota a su alrededor, y todos intentan matarlos. Aunque pueda parecer extremo, muchas personas tienen esta revelación mientras duermen.

Muchos espectadores también se identifican con el deseo de Cobb de escapar de su dura realidad y sumergirse en sus sueños, tras haber causado involuntariamente la muerte de su esposa. En resumen, esta película trata sobre una persona que aprende a aceptar la realidad y a superar el arrepentimiento, lo que le permite vivir la vida al máximo.

La narrativa de Origen crea el final más memorable y alucinante de una película de Nolan. La toma final del trompo de Cobb girando mientras se reúne con sus hijos ha mantenido al público debatiendo si esta escena es real o si sigue soñando. Es una conclusión escalofriante y hermosa que muestra cómo Cobb ha aceptado su realidad, a la vez que mantiene a los espectadores cuestionándola. Con la icónica banda sonora de Hans Zimmer de fondo, esta escena final ha quedado grabada a fuego en la memoria del público.

Aunque Origen tiene mucho más potencial como franquicia cinematográfica de larga duración, podría decirse que funciona mejor como una historia independiente. Dado que esta narrativa parece que se dejará sola, es probable que no haya otra película como esta, ni siquiera del propio Nolan. Esto hace que Origen sea aún más especial, y sigue siendo el éxito de taquilla más distintivo e impactante que Nolan ha hecho jamás.

Inception ahora se transmite en HBO Max .

Donkey Kong Bananza

Precio de venta sugerido al público : $69,99

Detalles de la puntuación

“Donkey Kong Bananza es una subversión segura del juego de plataformas en 3D”.

Ventajas

• El terreno aplastante es infinitamente satisfactorio.
• Subvierte el pensamiento tradicional de plataformas 3D
• Una historia sencilla pero conmovedora

Contras

• Empieza a sentirse formulístico cerca del final.
• Algunas transformaciones y habilidades parecen superfluas

Desde la pantalla de título, Donkey Kong Bananza dejó claro que no se iba a jugar según las reglas habituales de los juegos de plataformas 3D. No me recibe un menú tradicional, sino una pared de roca y un solo botón que me impulsa a abrirme paso. Bananza me recompensaba constantemente por mantener esa mentalidad y negarme a seguir las reglas.

En lugar del clásico juego de plataformas en 3D de Mario que todos esperábamos lanzar durante la ventana de lanzamiento de Switch 2 , Nintendo ha decidido arriesgarse un poco con Donkey Kong Bananza . Este juego tiene la esencia de un maratón de plataformas en 3D moderno, pero no pretende vivir a la sombra de Mario. Este es Donkey Kong que finalmente tiene la oportunidad de salir de su caparazón y definir una fórmula de juego única y propia. Por supuesto, eso viene en forma de la destrucción casi ilimitada que Banaza fomenta. En ese sentido, este juego se siente como un intento de romper con las tradiciones del género y crear algo nuevo.

El resultado es una experiencia que tarda un poco en consolidarse, pero una vez que encuentra su voz, no rehúye ser diferente. Cuando Bananza se atreve a salir de su caparazón y explorar lo que la hace única, es un claro ejemplo de por qué vale la pena aventurarse. No causa una primera impresión impecable, pero hay mucho más que explorar de lo que parece a primera vista.

Descomponerlo

La configuración de Donkey Kong Bananza resulta sencilla incluso para los estándares de plataformas 3D. DK es un minero amante de los plátanos, y una corporación malvada llamada VoidCo los está robando todos en su camino hacia el núcleo del planeta. Una vez que rescatas a Pauline, la misión cambia: llevarla al núcleo, donde, según dicen, cualquier deseo se puede conceder.

A medida que Pauline adquiere más confianza en su voz, también lo hace Bananza en su subversión del juego de plataformas en 3D.

Cumple su función de darte un objetivo y algunos jefes con los que luchar, pero no te motiva mucho más allá de eso. Los tres nuevos villanos parecen figuras de cartón hasta aproximadamente la mitad del juego, solo para obstaculizar el camino al final de cada nivel. El problema es que no supe cuál era su objetivo durante demasiado tiempo, lo que significa que no tenía ni idea de lo que estaba en juego. Esa es una importante falta de contexto cuando, posiblemente, estoy haciendo más daño a cada ecosistema que los supuestos villanos. Es un detalle insignificante en un juego más centrado en las mecánicas y la relación entre DK y Pauline, pero aun así se sentía extrañamente ausente.

Pauline es el verdadero corazón y alma de Bananza . Los trailers la mantuvieron en secreto como la misteriosa Odd Rock al principio, pero no pasa mucho tiempo antes de que se libere y preste sus poderes de canto a DK. Sin embargo, salir de su caparazón rocoso es solo el comienzo del arco de Pauline. Por mucho que le guste cantar, duda en hacerlo frente a los demás. Su voz es la única forma de activar las nuevas formas de Bananza de DK, lo que la obliga a salir de su zona de confort para aprender cada nueva forma. Es un poco sutil de crecimiento del personaje, pero representativo de todo el tema de Bananza de salir del propio caparazón. A medida que Pauline adquiere más confianza en su voz, también lo hace Bananza en su subversión del juego de plataformas en 3D.

Profundizar un poco más

Más allá de ser infinitamente catártico para arrasar niveles enteros, la destructibilidad en Donkey Kong Bananza requiere un cambio fundamental en el diseño de niveles. Si bien hay límites estrictos que impiden que un nivel se aplane por completo, y hay secciones que eliminan tus poderes de terraformación, esto se hace para impulsar al jugador a pensar en nuevas formas de usar la mecánica en lugar de rehuirla. Un ejemplo temprano es una puerta giratoria de metal que normalmente no puedo romper. Podría simplemente esperar a que gire y tratarla como un obstáculo de plataforma normal, o atravesar las paredes, el suelo o el techo para evitarla por completo. Incluso las etapas retro merecen un enfoque nuevo. Solo me di cuenta por accidente en mi primera etapa de barril 2D de que debía ignorar mis instintos y apuntar a las paredes de roca en lugar de a su alrededor para atravesarlas. Ese tipo de momentos son los que Bananza hace mejor.

Donkey Kong Bananza requiere un cambio fundamental en el diseño de niveles

Lo lamentable es que Bananza tarda demasiado en darme más herramientas con las que jugar. Las primeras etapas no introducen muchos giros creativos al excavar, destruir y lanzar piedras. Sin embargo, es solo un pequeño detalle en el panorama general, porque Donkey Kong Bananza es un juego enorme. Cada vez que creía que me acercaba al final, me presentaban un nuevo nivel, una nueva mecánica y cientos de coleccionables. Mecánicamente, roza la duración, pero sin duda cumple su función. Salvo algunas excepciones, cada nivel tiene los mismos componentes básicos: encontrar un disco (normalmente roto en varios pedazos) para aprender un nuevo Bananza, destruir máquinas de VoidCo que dañan la zona y te impiden sumergirte, y luchar contra uno o dos jefes. Puede que esto se haga en diferentes órdenes, pero la repetición cansa.

Afortunadamente, Bananza no es un juego que probablemente termines con prisas. Incluso cuando estaba decidido a avanzar de nivel, un plátano escondido, un nivel de desafío, un cofre del tesoro o un rompecabezas ambiental me distraían. Donkey Kong 64 se ganó la reputación de tener una cantidad abrumadora de coleccionables, pero Bananza lo supera con creces. La diferencia aquí es que la cantidad de tipos de coleccionables y sus usos se mantienen bajo control. Los plátanos se usan para subir de nivel, los fósiles para comprar atuendos y el oro para artículos, y eso es básicamente todo. Esta es la transferencia más directa de Odyssey y es el aspecto de Bananza que se siente más seguro. Incluso las nuevas habilidades que puedes desbloquear al subir de nivel no son tan emocionantes; solo unas pocas te dan nuevos movimientos, mientras que el resto son mejoras de estadísticas.

Las transformaciones de Banaza que dan título al juego parecen un poco infrautilizadas para lo mucho que se destacan, y algunas resultan demasiado específicas para usarlas en el juego general. La transformación de gorila que potencia mis golpes siempre es útil, pero la transformación de cebra que puede correr por terrenos específicos nunca me resultó útil más allá de las pocas veces que fue necesaria. Hay algunas fases de desafío que se centran en cada una de tus formas de Bananza y que muestran todo su potencial, pero tendrás que buscarlas para experimentarlas.

Donkey Kong Bananza podría haber sido fácilmente un juego de Mario rediseñado, con estrellas reemplazadas por plátanos, pero Nintendo optó por el camino más arriesgado. Si bien conserva la estructura familiar de los juegos de plataformas 3D anteriores, mi interacción con Bananza me dio la sensación de ser una deconstrucción del género (juego de palabras intencionado). Aunque quizá se apegue demasiado a una estructura básica familiar, Bananza explora a fondo formas ingeniosas y únicas de usar sus sistemas destructivos para construir un nuevo juego de plataformas con gran potencial.

Donkey Kong Bananza Fue probado en Nintendo Switch 2.

El New York Times tiene muchos juegos de palabras en su catálogo hoy —con Wordle , Connections , Strands y el Mini Crucigrama , hay para todos los gustos—, pero el crucigrama estándar del periódico sigue siendo el rey. El crucigrama diario está lleno de curiosidades interesantes, ayuda a mejorar la flexibilidad mental y, por supuesto, te da derecho a presumir si logras terminarlo todos los días.

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