Dado que los principales estudios lanzan nuevas películas directamente a los servicios de transmisión, los cines luchan por seguir siendo relevantes para los espectadores. Esta sociedad polémica se ha estado gestando durante años, pero el aumento de la pandemia de COVID-19 la puso en marcha.
Así es como las salas de cine y los servicios de transmisión luchan continuamente por su atención y cómo se ve el futuro para ambos.
Cómo los cines solían garantizar la venta de entradas
En los días de antaño, cuando una nueva película era lanzada por un estudio importante, disfrutaba de una ventana de tiempo específica en los cines antes de ser lanzada al público en alquiler. Por lo general, esto requería que se reprodujera una película durante 90 días antes de que alguien en casa pudiera obtener una copia.
Los cines han luchado mucho y duro para mantener intacta esta ventana de 90 días para poder ganar la mayor cantidad de dinero posible con la película.
Antes de la pandemia de COVID-19, los estudios cinematográficos ya estaban en conversaciones con algunas cadenas de cines más grandes para reducir la ventana para películas de menor presupuesto y aumentar la ventana para películas de mayor presupuesto.
Después de que las personas dejaron de salir en público durante largos períodos de tiempo, la relación entre las salas de cine, los estudios y los servicios de transmisión cambió significativamente.
Cómo el streaming ha cambiado el panorama cinematográfico
Después de la pandemia de COVID-19 y los cines se vieron obligados a cerrar sus puertas durante meses, los servicios de transmisión experimentaron un crecimiento récord. Netflix solo cerró 2020 con más de 200 millones de suscriptores.
Los estudios tuvieron que lanzar sus películas en el cine en línea para que los espectadores pudieran verlas con seguridad, pero también para que los estudios pudieran recuperar la mayor cantidad de dinero posible.
Cuando se permitía que las salas de cine abrieran con capacidad limitada, los estudios podían llegar a más espectadores y recibir más ingresos al trabajar directamente con los servicios de transmisión. Comenzaron a ofrecer lanzamientos el mismo día tanto en cines como en servicios de transmisión.
Este importante cambio en la forma en que se estrenan las películas ha desanimado a los espectadores a salir a los cines. En cambio, disfrutan de una nueva película desde la comodidad de su propio sofá con configuraciones nuevas y mejoradas de entretenimiento en el hogar .
Desde entonces, grandes cadenas como AMC y Regal han anunciado preocupaciones sobre las perspectivas a largo plazo de que los cines permanezcan abiertos, con un número limitado de nuevas películas para proyectar y pocas personas dispuestas a hacer el viaje a los cines.
El rápido crecimiento de los servicios de transmisión ha llevado a una mayor inversión en sus propios lanzamientos originales. Ahora, Netflix puede invertir en sus propios estrenos de películas a un ritmo que los principales estudios solo podrían haber soñado.
Los teatros más pequeños se han llevado la peor parte del rápido cambio en la forma en que los espectadores consumen su entretenimiento. Sin grandes presupuestos o ahorros en los que descansar, muchos se han visto obligados a cerrar sus puertas para siempre.
Esta tendencia se ha visto en todo el mundo, incluso en lugares donde los casos de coronavirus han disminuido como China y Nueva Zelanda. Los ingresos generados por estos teatros no son suficientes para mantener a flote la industria.
¿Hacia dónde se dirige la industria cinematográfica?
Con la asistencia en los cines en mínimos históricos, las cadenas más grandes se han visto obligadas a negociar acuerdos que favorezcan a los estudios y los servicios de transmisión para mantenerse a flote.
Para Universal y AMC, se ha llegado a un acuerdo para reducir la ventana normal de distribución de cine a casa de 90 días. Ahora son solo 17 días. También se han alcanzado acuerdos similares con Cinemark y Cineplex.
Esto no es lo que esperaban los cines como recuperación de la pandemia de COVID-19, pero en este momento es lo mejor que van a conseguir.
Otro cambio que posiblemente esté en el horizonte es que los cines comiencen a negociar directamente con los servicios de transmisión, en lugar de con los grandes estudios. Debido a que los servicios de transmisión ahora tienen el presupuesto para crear y lanzar su propio material, los cines pueden negociar para mostrar su contenido.
Esto podría generar un nuevo tipo de teatro en el que un actor importante como Amazon podría utilizar parte del espacio del piso del teatro para promocionar sus propios productos mientras lanzan sus películas. Una vez más, no era exactamente lo que esperaba el teatro, pero al menos podría mantener las puertas abiertas.
Te estamos mirando, teatros
Nadie puede negar los principales efectos que están teniendo los servicios de streaming en la industria del cine. Ahora que los estudios están comenzando a tener lanzamientos importantes directamente en transmisión, los cines deben renegociar acuerdos de hace una década para mantenerse con vida.
Mientras tanto, al menos puede disfrutar de la transmisión de películas de forma gratuita desde la comodidad de su hogar.
