La mayoría de la gente tiene la suerte de encontrar la lectura como un asunto bastante sencillo; la tasa de alfabetización en los Estados Unidos es del 99 por ciento.
Pero el hecho de que sepa leer no significa que sea un buen lector. Si está preparado para dedicar tiempo, descubrirá rápidamente que hay todo tipo de ajustes que puede hacer en la forma en que aborda un texto.
Hacer esos ajustes no solo lo ayudará a leer más rápido, sino que también lo ayudará a retener más información que está leyendo. Cuando intentas aprender una nueva habilidad o revisar para un examen, eso es esencial.
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Desde que los juegos entraron en la era HD en 2005 con la Xbox 360, la pieza estándar de un nuevo videojuego ha sido de $ 60. Sin embargo, con el lanzamiento de PlayStation 5 y Xbox Series S | X en 2020, el precio de algunos títulos ha subido a 70 dólares. ¿Se convertirá esto en la nueva normalidad para todos los juegos?
Veamos la historia de los precios de los videojuegos, qué juegos se lanzarán por $ 70 y lo que probablemente sucederá en el futuro.
Una mirada retrospectiva a los precios históricos de los videojuegos
La PS5 y Xbox Series S | X representan la novena generación de consolas de videojuegos. Una etiqueta de precio de $ 60 se convirtió en estándar a partir de la séptima generación, con la Xbox 360 y PlayStation 3. Durante este tiempo, Nintendo redujo esto al cobrar $ 50 por los títulos de Wii a precio completo.
Sin embargo, con Wii U (parte de la octava generación con Xbox One y PS4), Nintendo también subió a juegos de $ 60. Este precio ha persistido con los títulos de Switch.
50 dólares fue el precio de referencia en generaciones anteriores durante algún tiempo. Desde aproximadamente el lanzamiento de PlayStation en 1995 (la quinta generación) hasta el final de la sexta generación (Xbox, GameCube y PS2), la mayoría de los juegos de renombre tenían un precio de 50 dólares. Hubo algunos valores atípicos, como títulos N64 más caros, pero el precio de $ 50 era estándar.
¿Recuerdas cuánto costaban los videojuegos en los años 90 durante las vacaciones? pic.twitter.com/x1yuRXVQ9X
En la cuarta generación (SNES, Genesis) y anteriores, los precios de los juegos podrían variar enormemente, por lo que esa era no es muy útil para esta discusión.
Por supuesto, simplemente comparar números no es exacto; necesitamos ajustar la inflación para obtener una imagen precisa. Un juego de PlayStation de 50 dólares en 1995 equivale a unos 87 dólares en 2021. En 2001, un juego de GameCube de 50 dólares equivaldría a unos 75 dólares en la actualidad. Y un juego de $ 60 para Xbox 360 en 2005 costaría $ 81 en dinero de hoy.
Con esto, podemos ver que un juego de PS5 de $ 70 sigue siendo menos costoso que un juego de PS1 de $ 50. Veamos más detalles sobre el cambio a continuación.
¿Qué juegos se han lanzado a $ 70 hasta ahora?
Desde que comenzó la novena generación, los siguientes juegos se han lanzado a $ 70 en las nuevas consolas. Sus versiones de última generación y para PC (cuando corresponda) todavía tienen un precio de $ 60:
NBA 2K21, publicado por 2K Sports
Call of Duty: Black Ops Cold War, publicado por Activision
Demon's Souls, publicado por Sony
Godfall, publicado por Gearbox
MLB The Show 21, publicado por Sony
Sabemos que Ratchet & Clank: Rift Apart, una exclusiva de PS5 publicada por Sony que llegará en junio de 2021, también costará 70 dólares.
Otros títulos importantes de generaciones cruzadas se han mantenido en el punto de precio anterior. Assassin's Creed Valhalla, por ejemplo, se lanzó a $ 60. En PlayStation, una compra de ese juego brinda acceso tanto a la versión de PS4 como a la de PS5. De manera similar, gracias a Smart Delivery en Xbox, obtienes automáticamente la "mejor versión" de los juegos compatibles que tienes.
¿Por qué los editores están subiendo los precios de los juegos?
Strauss Zelnick, el CEO de Take-Two (que publica la serie NBA 2K), es uno de los nombres corporativos que ha hablado sobre el aumento de precio del juego.
Comentó cuánto tiempo ha pasado desde que los juegos pasaron por un aumento de precio y dijo que la compañía cree que los consumidores están "listos para" juegos de $ 70. Esto se debe a que títulos como 2K21 brindan "una variedad de experiencias extraordinarias [y] mucha capacidad de reproducción", dice.
Take-Two infirió que planea tomar decisiones sobre los precios de otros juegos caso por caso. La gerencia de Xbox ha ofrecido pensamientos similares, diciendo que el precio de los juegos es complicado. Por ejemplo, el título publicado por Xbox Ori and the Will of the Wisps se lanzó a $ 30, mientras que otros juegos del estudio han costado $ 40 o $ 60. Ubisoft no ha subido el precio de sus primeros juegos de próxima generación, pero podría hacerlo en el futuro.
Entonces, un juego derivado más pequeño podría lanzarse a $ 50, dado su alcance reducido. Pero para una serie anual como NBA 2K que los fanáticos compran sin cuestionar todos los años, ¿por qué el editor no aumentaría el precio?
Predecir tendencias de precios en 2021 y más allá
Es difícil predecir algún tipo de patrón de precios de juegos tan pronto, por varias razones. Una es que la adopción de nuevas consolas ha sido lenta, gracias a la oferta limitada y a los revendedores que han arrebatado gran parte del stock que está disponible. Como resultado, no tanta gente está interesada en comprar juegos para una nueva consola como lo estaría normalmente.
Los servicios de suscripción también han eliminado la necesidad de comprar juegos a precio completo, en muchos casos. Xbox Game Pass tiene un gran valor e incluye todos los juegos publicados por Xbox el día que salen. Por lo tanto, es posible que las personas que dependen de un servicio de suscripción no se preocupen por comprar juegos en el lanzamiento (y por lo tanto, su costo) de todos modos.
Los paquetes de generaciones cruzadas, como los mencionados anteriormente, también tienen un efecto. Dado que las consolas de octava generación todavía son compatibles, la mayoría de los editores quieren facilitar a los propietarios de sistemas más antiguos la actualización de sus juegos sin costo alguno o por una pequeña tarifa adicional.
Esto es diferente que en el pasado, como cuando Call of Duty 2 se lanzó (a $ 60) para la Xbox 360, pero no estaba en la Xbox original. Si la gente quería jugar al nuevo juego, su única opción era pagar el precio más alto. Una vez que los juegos ya no estén hechos para los sistemas más antiguos, el costo podría aumentar permanentemente.
Con todo esto en mente, probablemente veremos que los precios se solidifiquen una vez que las nuevas consolas estén disponibles y el soporte para la octava generación disminuya.
Ahora que hemos analizado el estado actual de los precios de los juegos, podemos considerar si es justo. No se puede negar que el precio de los juegos no ha aumentado proporcionalmente a la inflación a lo largo del tiempo, pero hay más factores que esto.
Muchos argumentos a favor de subir el precio de los juegos se basan en el hecho de que el costo de producir un juego se ha disparado en las últimas décadas. Y si bien esto es cierto, no cuenta toda la historia.
Dónde se gasta realmente el dinero
Es importante saber que gran parte del dinero gastado en grandes juegos se destina al marketing, no al desarrollo real. Por ejemplo, Cyberpunk 2077 costó más de $ 120 millones para producir. Con esa cantidad de dinero, crees que sería un título ejemplar.
Pero el producto final fue un desastre: lleno de errores, casi imposibles de reproducir en consolas hasta el punto en que Sony lo eliminó de la PlayStation Store, e incluso tenía secciones que provocaron convulsiones para algunos jugadores. El desarrollo de Cyberpunk estuvo marcado por la crisis para sus desarrolladores, con empleados obligados a trabajar horarios agotadores para hacerlo antes del lanzamiento.
Claramente, las grandes cantidades de dinero que CD Projekt gastó en este título no se destinaron a mejorar su calidad o asegurarse de que los desarrolladores tuvieran una experiencia saludable mientras lo hacían. ¿Por qué los jugadores deberían pagar más por algo que es un producto peor y que respalda el mal trato de los empleados?
Formas alternativas para que los juegos ganen dinero
Otro cambio obvio a lo largo de los años es que los juegos tienen muchos métodos alternativos para ganar dinero después de su lanzamiento en la actualidad, a menudo porque el juego que obtienes en el lanzamiento ni siquiera es el paquete completo.
Incluso después de pagar $ 60 (o $ 70) por un nuevo juego, muy a menudo hay microtransacciones para cajas de botín, disfraces alternativos, pases de batalla y similares. Así es como juegos como Fortnite, que se pueden descargar gratis, aún pueden generar cientos de millones de dólares en ingresos.
Para un juego para un solo jugador que se lanza como una experiencia completa y no trata de ganar dinero, es más fácil argumentar por un precio de $ 70. Pero para un título como NBA 2K21, afirmar que el juego ofrece "experiencias extraordinarias" y por lo tanto vale la pena el aumento de precio es ridículo. Los juegos deportivos son conocidos por ser casi idénticos a cada lanzamiento anual, y tienen una monetización desagradable profundamente arraigada.
Los juegos independientes ofrecen mucho más
Nos hemos centrado en los juegos AAA de gran presupuesto en esta discusión. Pero es difícil ignorar que los juegos independientes ofrecen experiencias increíbles, a precios mucho más bajos, sin la mayoría de estos dolores de cabeza.
Hades fue uno de los juegos con mejores reseñas de 2020. Provino del estudio independiente Supergiant Games, cuesta $ 25 y no tiene compras dentro del juego. Hollow Knight es uno de los juegos independientes más valiosos de todos los tiempos; todavía tiene un precio de lanzamiento de $ 15, a pesar de agregar varios paquetes DLC importantes a la experiencia (sin costo para los propietarios existentes).
Estos juegos tienen un pequeño puñado de desarrolladores y presupuestos reducidos en comparación con los juegos por los que los editores están empezando a cobrar 70 dólares. No tienen microtransacciones tóxicas que te engañen para que gastes dinero . Y estos juegos a menudo se revisan mejor que las fusiones AAA.
Parece que en lugar de cobrar $ 70, los grandes estudios deberían centrarse en reducir sus títulos a un alcance manejable y convertirlos, sobre todo, en juegos divertidos que la gente quiera jugar.
Los editores cobrarán lo que puedan conseguir
Hemos analizado cuál era el costo de los videojuegos en el pasado, cómo está cambiando y hacia dónde se dirige. A medida que continúa la novena generación, es probable que veamos a algunos editores probar las aguas, establecer los precios de sus juegos en función de lo que la gente está dispuesta a pagar, y luego otros seguirán su ejemplo.
Si estos precios más altos te molestan, recuerda que una de las mejores formas de ahorrar dinero en los juegos es esperar a que bajen los precios o comprar juegos usados. Con un poco de paciencia, el precio de $ 70 rara vez debería afectarlo.
Los microcontroladores se utilizan a menudo en productos de seguridad comerciales, como alarmas antirrobo. Sin embargo, este último puede ser bastante caro. Entonces, ¿por qué no crear una alarma casera con un microcontrolador Raspberry Pi Pico de $ 4?
Este usa un sensor PIR (infrarrojo pasivo), como lo usan muchos sistemas de alarma comerciales, para detectar la presencia de un intruso. Es ideal para atrapar a cualquiera que entre a hurtadillas en su habitación o husmee en su escritorio, o para proteger su alijo de galletas. Con MicroPython, puede programar su alarma para que reaccione con una alerta audible y una luz intermitente.
1. Construyendo la alarma
Para construir la alarma, necesitará una selección de componentes electrónicos estándar.
Antes de conectar todo, eche un vistazo a la parte inferior del Pico para ver las etiquetas de los pines.
En la parte superior del Pico, también puede ver cómo funciona la numeración de pines físicos, del 1 al 40, en sentido antihorario desde la izquierda del puerto micro-USB.
En la placa de pruebas, inserte los cabezales de clavija macho del Pico en los orificios de un extremo. Empuje hacia abajo con firmeza para asegurar buenas conexiones; debe encajar perfectamente. Luego use cables de puente hembra a macho para conectar el sensor PIR: el pin VCC debe estar conectado al VBUS de 5V de Pico, la SALIDA digital a GP28 y GND a un pin GND (por ejemplo, pin 3), como se muestra en la diagrama de cableado a continuación.
Conecte uno de los rieles de tierra de la placa de pruebas (marcado con una línea azul) a otro pin GND en Pico (por ejemplo, pin físico 23, como aquí). Para una luz intermitente, inserte un LED en la placa de pruebas, sus patas a ambos lados de la división central.
La pata más corta (cátodo) debe conectarse al mismo riel de tierra. La pata más larga (ánodo) del LED debe conectarse al pin GP15 a través de una resistencia para limitar la cantidad de corriente eléctrica que lo atraviesa, lo que de otro modo podría dañar el LED o el Pico.
Finalmente, agregue un timbre para hacer un pitido cuando suene la alarma. Coloque sus patas a cada lado de la división central de la placa de pruebas y conecte la pata más corta o el cable negro al riel de tierra y la pata más larga (a veces marcada en la parte superior del timbre con '+') o el cable rojo a GP14.
2. Programación de la alarma
Deberá instalar MicroPython en el Pico. Este proceso consta de cuatro sencillos pasos:
Conecte el Pico a su computadora a través de su toma micro-USB mientras mantiene presionado el botón BOOTSEL
Espere a que el Pico aparezca como una unidad externa
Arrastre y suelte el archivo .uf2 MicroPython para copiarlo en Pi Pico; se reiniciará automáticamente
Si bien numerosos IDE de programación (entornos de desarrollo integrados) están disponibles para MicroPython, aquí usaremos Thonny. Ya está preinstalado en el sistema operativo Raspberry Pi (si está utilizando una computadora Raspberry Pi conectada al Pico), o se puede descargar para cualquier sistema informático desde el sitio web oficial haciendo clic en el enlace en la esquina superior derecha.
Descargar: Thonny (gratis)
Con su Pico conectado a la computadora, abra Thonny. En la esquina inferior derecha de la ventana de Thonny, verá la versión de Python que está usando actualmente. Haga clic en él y seleccione MicroPython (Raspberry Pi Pico) .
Ahora está listo para programar su alarma contra intrusos en el Pico. Agregue las siguientes líneas de código al panel principal de Thonny.
import machine import utime pir = machine.Pin(28, machine.Pin.IN, machine.Pin.PULL_DOWN) led = machine.Pin(15, machine.Pin.OUT) buzzer = machine.Pin(14, machine.Pin.OUT) def pir_handler(pin): utime.sleep_ms(100) if pin.value(): print("Motion detected. Intruder alert!") for i in range(50): led.toggle() buzzer.toggle() utime.sleep_ms(100) pir.irq(trigger=machine.Pin.IRQ_RISING, handler=pir_handler)
Aquí, importe las bibliotecas de máquina y utime en la parte superior. A continuación, configure los objetos para el PIR, el LED y el zumbador, conectados a los pines GP28, GP15 y GP14 respectivamente.
Tenga en cuenta que el PIR se establece como una entrada con machine.Pin.IN , con un parámetro machine.Pin.PULL-DOWN para configurar la resistencia de su pin Pico en modo pull-down; esto significa que se leerá como cero hasta que se le envíe una corriente eléctrica desde el PIR que se activa.
En la parte inferior del código, se configura una IRQ (solicitud de interrupción) para activar la función pir_handler tan pronto como se detecta una señal en el pin de entrada (GP28) del sensor PIR.
En la función en sí, para evitar disparos repetidos en poco tiempo, agregue un retraso de 100 ms antes de verificar el valor del pin nuevamente y, si es distinto de cero, disparar la alarma. Luego enciende y apaga el LED y el zumbador para encender la luz y hacer un pitido.
Guarde el programa en su Pico con un nombre relevante, como alarm.py . Ejecute el programa y, cuando pase la mano sobre el sensor PIR, el zumbador debería sonar y el LED parpadeará rápidamente.
3. Ajuste de la sensibilidad del sensor
Si la alarma se activa con demasiada facilidad, o no se activa, es posible que deba ajustar la sensibilidad del sensor PIR. El HC-SR501 tiene dos tornillos de plástico, generalmente etiquetados como Sx y Tx, unidos a dos pequeños potenciómetros para ajustar su configuración.
Con un destornillador pequeño, puede girar el tornillo Sx en sentido antihorario para aumentar su sensibilidad (o viceversa). Girar el tornillo Tx altera la cantidad de tiempo que se envía la señal activada después de la detección de intrusos; nos pareció que era mejor girarlo completamente en sentido antihorario, para el retraso más corto de 1 segundo.
De forma predeterminada, el PIR detectará cualquier movimiento en los 360 ° a su alrededor. Si desea limitar su alcance de detección, intente colocarlo en la parte inferior del tubo interior de cartón de un rollo de papel higiénico e inclínelo en la dirección que desea cubrir.
Crea tu propia alarma de intrusión móvil
Una vez que su alarma contra intrusos esté funcionando a su satisfacción, es posible que desee alejarla de su computadora. Al guardar el programa como main.py , puede desconectarlo de la computadora y conectar un banco de energía móvil estándar a su puerto micro-USB.
El Pico ejecutará automáticamente el programa main.py tan pronto como se encienda. Felicitaciones: ahora tiene una alarma de intrusión móvil para colocar en cualquier lugar que desee.
El tiempo es dinero. Cuando se atasca por un flujo de trabajo ineficiente en Premiere Pro, deja moneda de curso legal fría y dura por todo el piso de la sala de montaje.
Algunos editores descartan el poder de la técnica cuando se optimizan a sí mismos para la eficiencia, optando en cambio por gadgets locos y complementos de terceros que no abordan los problemas que realmente los ralentizan.
Visibilidad, conveniencia y agilidad: la edición de panqueques en Premiere Pro trae los tres a la mesa, lo que le permite trabajar rápidamente, incluso en una pantalla de computadora portátil pequeña.
¿Qué es la edición de panqueques en Premiere Pro?
Normalmente, al editar en Premiere Pro, utiliza una única línea de tiempo. Esto es ayudado por el monitor de origen que le muestra el clip seleccionado en el contenedor activo, y el monitor de programa, que sirve como su ventana a su línea de tiempo activa.
La mayoría de los editores tradicionales emplearán el uso de algo llamado edición de tres puntos. Un segmento de metraje de uno de sus contenedores se delimita en el monitor de origen con un punto de entrada y salida. A partir de ahí, la selección se traduce a la línea de tiempo con otro punto de entrada o salida que muestra el programa a dónde le gustaría que vaya.
Ahora, una segunda línea de tiempo entra en juego. Recuerde la forma en que una pila de panqueques se apila en su plato. La proximidad de las líneas de tiempo vecinas hace que mover el metraje de una a otra sea mucho más fácil y rápido.
Aplanar dos líneas de tiempo para que coincidan colectivamente con la altura predeterminada y colocar una encima de la otra puede parecer una tontería al principio. Después de todo, se parece más a usar bloques de construcción que a la técnica más clásica descrita anteriormente.
Pero una vez que empiece, no querrá volver nunca más. ¿Quién hubiera pensado que dar rienda suelta al niño interior de uno sería tan útil?
Configuración de líneas de tiempo de panqueques en Premiere Pro
Recomendamos comenzar con el espacio de trabajo de edición predeterminado. Restablezca el diseño con el menú desplegable Ventana , navegue hasta Espacios de trabajo y seleccione Edición . Esto organizará todo para que coincida con los valores predeterminados de fábrica.
Antes de empujar todo, deberá crear dos líneas de tiempo: una secuencia y la línea de tiempo en la que construirá su secuencia final.
¿Qué es un Stringout?
Antes de la llegada del software de edición no lineal, los editores trabajaban literalmente con un rollo de metraje físico continuo e ininterrumpido en un carrete de acero. Desglosarlo requirió horas en una cama plana, buscando minuciosamente cada centímetro de lo que buscaba el director.
La edición digital nos permite omitir gran parte de lo que adquirimos en el set, pero a un gran costo creativo. El stringout pretende simular la experiencia editorial de antaño. En lugar de cazar y picotear, agrupamos cada segundo en una sola secuencia, colocando todo el proyecto de adelante hacia atrás. Esta línea de tiempo será el panqueque que se encuentra en la parte superior de su "pila".
El encordado te libera del sistema de contenedores, dándote espacio para fregar tomas individuales sin perder de vista el resto de tu material. Existen prácticas recomendadas en Premiere Pro que le ayudarán a trazar esta secuencia, haciéndola más navegable. Más de eso en un minuto. Por ahora, tira todos los LEGO al suelo.
Uso de líneas de tiempo de Pancake en Premiere Pro
A continuación, cree una secuencia ordinaria, igual que lo haría en un sentido normal. Tírelo hacia una ventana y péguelo justo debajo de la cuerda que ya está frente a usted. Desde aquí, podrá saltar entre ambos sin abrir y cerrar ninguno cada vez que necesite algo.
Su monitor de programa mostrará la secuencia que haya seleccionado en el cabezal de reproducción. Sumérjase en la cadena de arriba y comience a seleccionar selecciones; una vez que tenga una idea aproximada de lo que le gustaría incluir, puede comenzar a colocarlas en la secuencia a continuación.
Sugerencias para un flujo de trabajo de edición de panqueques eficiente en Premiere Pro
Si su proyecto es grande, probablemente esté viendo una secuencia de encadenamiento muy larga. Aquellos con experiencia como asistente tendrán una buena idea sobre cómo proceder. Se trata de mantenerse organizado en Premiere Pro desde el principio.
Registre y marque su cadena
El registro de metraje implica desglosarlo por lo que contiene cada archivo. Esto a menudo incluye alguna descripción técnica (como el número de escena y la toma, por ejemplo) que permite al editor extraer rápidamente todo lo que necesita para una parte planificada del producto final.
Por lo general, esto vendrá en forma de metadatos adjuntos al metraje en el programa; Premiere Pro indexa todo lo que agrega a las descripciones, lo que le permite buscar tomas específicas a través de los contenedores. Puede vincular esta función a la línea de tiempo directamente utilizando marcas como "marcadores" de capítulo, utilizándolos completamente a través del panel Marcadores .
Utilice etiquetas de color
A pesar de lo atractivo que es el iris predeterminado de Premiere Pro, perder el lugar se vuelve mucho más fácil cuando no logra obtener algún tipo de punto de referencia cromático al que agarrar mientras trabaja.
Descubrimos que asignar todas sus etiquetas de color a las teclas de acceso rápido acelera el proceso de manera significativa. Lo corta, aplica la etiqueta de color y trabaja en el lodazal de manera constante hasta que a todo se le ha asignado algún tipo de estado: úselo, piérdalo o tírelo al montón de tal vez.
Con el mundo abierto ante usted, no hay razón para no probar todas las combinaciones posibles disponibles a su alcance. Lo que más valoramos de un flujo de trabajo de panqueques es la flexibilidad que le brinda al editor, doblemente cuando no estaba en el set por el caos que se produjo.
Algunas de las escenas más icónicas de la historia del cine sucedieron por accidente. Si no lo intenta, nunca lo sabrá.
Mejore su productividad en Premiere Pro
Si sus aspiraciones editoriales se ven sofocadas por la avalancha de imágenes en su escritorio, lo respaldamos. Para ese chisporroteo de la plancha, nada mejor que la edición de panqueques para un producto final más profesional, cada vez.
Tras el lanzamiento del iPhone 12 el año pasado, Apple dejó de incluir adaptadores de corriente con el iPhone 11 y los iPhones más nuevos. La compañía ahora dice que hacerlo le ha permitido ahorrar 861.000 toneladas de cobre, zinc y estaño.
Además, el empaque más pequeño también está ayudando a Apple a salvar el medio ambiente y reducir sus emisiones de carbono, ya que los pallets de envío ahora pueden transportar hasta un 70% más de cajas de iPhone 12.
Apple continúa trabajando para lograr sus objetivos de emisiones de carbono
En su Informe de progreso ambiental de 2021 para el año fiscal 2020, Apple afirma que logró reducir su uso de energía en 13,9 millones de kWh. También logró reducir sus emisiones de CO2 a 22,6 millones de toneladas desde 25,1 millones de toneladas.
La eliminación de los adaptadores de corriente en la caja también ayudó a reducir la cantidad de plástico y zinc requeridos por la empresa, ya que los cargadores usaban la mayor cantidad de estos materiales.
Apple destaca además que ahora está usando un 40% de contenido reciclado en la MacBook Air, con un 99% de tungsteno reciclado que se usa en el iPhone 12 y Apple Watch Series 6. Como señala Engadget , Apple tiene un laboratorio de recuperación de materiales en Texas que trabaja en la recuperación elementos de tierra, acero y tungsteno de iPhones reciclados.
La compañía puede recuperar tanto oro y cobre de cada tonelada métrica de componentes que su robot de desmontaje Daisy elimina de los iPhones reciclados como lo hubiera recuperado después de extraer 150 toneladas métricas de mineral. Las medidas de Apple para reducir su huella de carbono también llevaron a que 39,000 toneladas métricas de desechos electrónicos no fueran a los vertederos en el año fiscal 2020.
Al usar su chip M1 en la Mac Mini 2020, Apple podría reducir su huella de carbono en un 34%. Del mismo modo, el uso de un adaptador de energía diferente en la octava generación. iPad ha llevado a una reducción del 66% en energía que el requisito de calificación Energy Star. El iPhone 12 también consume un 53% menos de energía que los requisitos del Departamento de Energía de EE. UU. Para los sistemas de carga de batería.
La compañía afirma además que durante los últimos 12 años, ha logrado reducir el uso promedio de energía de sus productos en un 70%.
Los proveedores de Apple también se han comprometido a utilizar energía limpia
Apple destaca que más de 110 de sus proveedores también se han comprometido a utilizar energía limpia. El informe establece además que más del 90% de los socios de la cadena de suministro de Apple ya han instalado la tecnología necesaria para reducir las emisiones de F-GHG en más del 90%, lo que está asociado con el montaje del panel de visualización.
Apple se ha fijado el objetivo de convertirse en carbono neutral en toda su cadena de suministro para 2030. La empresa apunta a lograrlo reduciendo sus emisiones en un 75% en comparación con 2015 y luego invirtiendo en soluciones de eliminación de carbono para dar cuenta del resto. También tiene como objetivo fabricar sus productos y sus embalajes utilizando materiales reciclados o renovables. Además, quiere asegurarse de que no envíe residuos a los vertederos.
Si bien la mitad de todos los adultos estadounidenses ya han recibido al menos una dosis de la vacuna COVID-19, el presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, espera incorporar a toda la población. Con razón, ya que Estados Unidos ha visto más de 30 millones de casos de COVID-19 desde que comenzó la pandemia.
Para hacer esto, su administración está haciendo uso de casi todas las formas de comunicación digital para alentar a las personas a vacunarse.
La Casa Blanca utilizará las redes sociales para impulsar la elegibilidad para vacunas
Según un informe de Axios , la Casa Blanca está lanzando un "bombardeo mediático dirigido" para promover la campaña promocional de la administración Biden para la elegibilidad de la vacuna. Facebook, Twitter y Snapchat son algunas de las empresas que ayudarán a correr la voz.
Originalmente, la Casa Blanca estableció el 1 de mayo como el primer día para que todos los estados de EE. UU. Permitan que los residentes de 16 años o más reciban la vacuna COVID-19. Desde entonces, la fecha se ha pospuesto antes del 19 de abril.
Como parte de la campaña, Facebook y Twitter enviarán notificaciones automáticas a sus usuarios estadounidenses de que son elegibles para recibir la vacuna. El médico-científico e inmunólogo estadounidense Anthony Fauci utilizará Snapchat para tratar de mantener informadas a las audiencias más jóvenes.
La administración [también] se está reduciendo a distritos electorales específicos que pueden experimentar tasas más altas de vacilación, incluidas las comunidades latinas y negras, así como los conservadores. Para llegar a esos grupos, los funcionarios harán entrevistas con Telemundo, All Ag News y el presentador de radio Rickey Smiley, que tiene muchos seguidores en la comunidad negra.
Además de las redes sociales, la Casa Blanca dice que 6.000 socios comunitarios recibirán un kit de herramientas de redes sociales por correo electrónico y que programará a los médicos para que las entrevistas televisivas se transmitan en todo el país.
Biden filmará un anuncio de servicio público directo a la cámara que se difundirá a través de plataformas digitales, mientras que la vicepresidenta Kamala Harris participará en la publicidad en las redes sociales, que incluye una entrevista con el periódico semanal Carolina Peacemaker .
Es cierto que a las principales plataformas les tomó un tiempo dar un paso adelante de esta manera. Cuando comenzó la pandemia, la información errónea de COVID-19 se estaba extendiendo como un incendio forestal. Pero ahora, algunos de los gigantes de las redes sociales ahora están tratando de cambiar las cosas por el bien de la seguridad de todos, lo cual es maravilloso de ver.
Las reuniones masivas están prohibidas en la mayoría de los lugares del mundo, por lo que las empresas se ven obligadas a realizar todos sus eventos de forma virtual. Hay muchos pros y contras que vienen con eso, pero sin duda uno de los mejores pros es poder conectarse con personas tan lejos.
pixiv y Wacom esperan hacer exactamente eso con su próximo evento de arte en vivo.
Presentamos Drawfest, un festival de dibujo de tres días
La comunidad de arte en línea pixiv y el fabricante de tabletas gráficas Wacom unen fuerzas para presentar ' Drawfest ', un festival de dibujo virtual e interactivo para artistas de todo el mundo. El evento autodenominado "masivamente multi-artista en línea" (MMO) se llevará a cabo del 21 al 23 de mayo a través de YouTube Live, tanto en inglés como en japonés.
pixiv y Wacom llevarán a cabo un festival de transmisión en vivo de dibujos interactivos en línea "Drawfest" del 21 al 23 de mayo PDT. En el evento, aprendemos y dibujamos muchas cosas en conjunto con artistas de todo el mundo como maestros de ceremonias.
Drawfest consiste en una serie de ocho programas de transmisión en vivo que incluyen talleres en línea, conferencias y sesiones de dibujo grupales organizadas por ilustradores, animadores y dibujantes de cómics reconocidos internacionalmente. El calendario completo del evento y la lista de maestros de ceremonias están en el sitio web.
El equipo detrás de Drawfest describe el arte como universal, que puede ayudar a romper las barreras presentadas por las diferencias regionales y de idioma. Su poder para hacerlo parece ser parte de por qué se conceptualizó el evento.
Drawfest nació de la idea de proporcionar un evento en línea con interpretación simultánea de japonés-inglés, para brindar a los creadores la oportunidad de reunirse con otros artistas de ideas afines de todo el mundo para que todos pudieran interactuar y dibujar juntos.
Sorprendentemente, Drawfest parece haber pasado desapercibido un poco. Claro, la base de usuarios de pixiv consiste principalmente en usuarios japoneses, pero los patrocinadores de Drawfest son todos grandes nombres en la comunidad artística global (Adobe, Netflix, Hololive English, Wit Studio y NetEase Games), por lo que pensaría que se hablaría más al respecto. .
pixiv es una comunidad de arte en línea creada por los desarrolladores japoneses Takahiro Kamitani y Takanori Katagiri. En abril de 2020, pixiv tiene más de 50 millones de usuarios registrados que han subido más de 100 millones de envíos y obtiene más de 3.700 millones de visitas a la página cada mes.
Al proporcionar un espacio donde los creadores pueden publicar sus trabajos y los fanáticos pueden dar su opinión a los artistas, esperamos crear un ambiente divertido para cualquiera que disfrute de las actividades creativas. (…) Existen otras plataformas que te permiten publicar tus trabajos, pero en pixiv enfatizamos la importancia de hacer más placenteras las actividades creativas y encontrar trabajos que se adapten a tus intereses.
El primer y principal idioma del sitio web es el japonés, pero su creciente popularidad impulsó la adición de más idiomas de visualización: inglés, chino, francés, coreano, ruso y tailandés. pixiv dijo en un anuncio que el 40 por ciento de todos los usuarios activos son de países distintos a Japón.
¡Solicite Drawfest ahora!
Todos los que dibujan pueden asistir a Drawfest, aunque pixiv y Wacom le piden que "solicite" en lugar de "registrarse", lo que implica que existe algún tipo de proceso de selección para los artistas que deseen participar.
En el formulario de Google provisto, se le solicita información como qué tableta gráfica y programa usa principalmente para el arte, o si ha dibujado antes para el trabajo. También se indica que el formulario se cerrará después de que se haya presentado una "cierta cantidad" de artistas.
Entonces, si espera asistir a Drawfest, ¡le recomendamos que presente su solicitud lo antes posible!
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