Yuxtaponiendo metraje en juguetes de postproducción con la psique.
Un hombre mira con nostalgia el plato de sopa, hambriento después de un duro día de trabajo, o al menos lo hace en la mente del espectador. La realidad: es posible que este hombre ni siquiera haya olido la sopa en cuestión. De hecho, es posible que las dos inyecciones se hayan adquirido con meses de diferencia.
Este es el resultado de la edición invisible, y veremos exactamente en qué consiste esta técnica.
¿Qué es la edición invisible?
Nosotros, como aficionados al cine modernos y astutos, somos demasiado brillantes para dejarnos engañar por trucos baratos. ¿O somos nosotros?
Pagamos para ver a los Spielberg y los Michael Bay de nuestros días trabajar su encanto en la pantalla, a pesar de saber muy bien que Optimus Prime también puede ser un producto de nuestra imaginación. Sin embargo, nos estremecemos con cada uno de sus movimientos, cautivados y emocionados por el espectáculo.
¿Qué tienen las películas que nos hacen volver por más?
La técnica que nos suspende en la incredulidad se llama edición invisible. Permite al espectador mirar a través de una ventana que se asemeja a la forma en que seguimos la acción en la vida real. Las tomas se combinan a la perfección para que podamos reconstruir la historia sin interrupciones.
Cómo editar sin problemas: comienza en el set
La edición invisible exitosa comienza en el set. Si bien filmar sobre la marcha es divertido y emocionante, los cineastas profesionales jurarán por el poder de un plan sólido antes de comenzar.
Saltar el arma sin tener su historia planeada de principio a fin puede hacer que tenga problemas en la postproducción. Tener un plan concreto no limita su visión. De hecho, una vez que tenga todo lo que necesita, es posible que tenga tiempo sobrante para explorar otras avenidas mientras aún está detrás de la cámara.
Una vez que tenga lo básico, querrá trabajar con su director de fotografía (DP) en algo llamado lista de tomas. Juntando sus cabezas, pasará tiempo visualizando la película y trabajando en cada escena de manera lógica para identificar los elementos en pantalla que son vitales para la historia que se cuenta.
Saber cómo pasará cada secuencia a la siguiente le permite considerar más minuciosamente las uniones entre cada toma dentro de ellas. De esta manera, "miran" la película en su mente muchas veces antes de comenzar a trabajar juntos.
Cuando sabes a qué está apuntando uno de tus personajes con su arma en diégesis, eres más capaz de dirigir al actor en consecuencia, presentando la acción de una manera que sirva para el próximo plano por venir.
Conociendo el arte de la continuidad
La sinergia que vincula lógicamente cada plano con el siguiente se llama continuidad. Pero, ¿qué convenciones nos permiten rodar escenas complejas con continuidad?
En términos de su equipo, un supervisor de guión será la primera línea de defensa contra los disparos que chocan entre sí. Idealmente, esta persona también estará editando la película. Armado hasta los dientes con una carpeta, un guión y un monitor, él o ella observará atentamente mientras continúa la producción, liberando a todos los demás para que se concentren en sus propias piezas del rompecabezas.
Dicho esto, estos son algunos de los principales elementos de continuidad a tener en cuenta.
Dirección de la pantalla
Una persona en el lado izquierdo de la pantalla lanza una pelota de fútbol que sale volando por el borde más a la derecha. En la siguiente toma, su hijo, en el lado derecho de la pantalla, lo recibe cuando ingresa al encuadre por la izquierda.
Si ambos tiros se mostraran a la vez, uno al lado del otro, el recorrido del balón parecería ininterrumpido si se sincroniza correctamente. La continuidad es lo que nos lleva a creer que los dos eventos ocurrieron en una secuencia continua. Esto es cierto incluso si las tomas se adquirieron lejos unas de otras en la realidad, o incluso fuera de secuencia.
Si sus posiciones y la dirección del balón se dispararan en sentido opuesto a esto, la progresión resultante se vería y se sentiría incómoda.
Acción sincronizada y sincronizada
Una escena de diálogo entre dos personajes debe coincidir con un ritmo cómodo similar al de una conversación normal. El editor puede elegir las mejores tomas de los actores y luego coordinar las líneas elegidas armoniosamente. Lo que pudo haber sido una actuación aburrida en ese momento puede incrementarse significativamente con un poco de sincronización inteligente.
Como otro ejemplo, revisemos el escenario del fútbol: la cantidad de tiempo que el fútbol pasa en el aire entre padre e hijo es fácil de entender y predecir. Alejarse demasiado de la cantidad de tiempo que el espectador espera que el balón esté en el aire creará una sensación diferente.
Demasiado rápido y es posible que el espectador no pueda seguir lo que sucedió. Demasiado lento, y el efecto puede terminar siendo más cómico que sincero, ya que el niño espera fervientemente en vano su turno para tirar la piel de cerdo hacia atrás.
Líneas de ojos
Considere la dirección a la que se enfrenta cada actor al completar una acción o al hablar. A menos que lo filmes todo al estilo de un proscenio, en cuadratura con el plano de imagen de la cámara, querrás asegurarte de que la mirada de un personaje se encuentre con algo tangible en la siguiente toma.
Esto es especialmente importante al grabar diálogos. Cada rostro debe dirigirse al otro de manera directa y clara, especialmente en escenas de mesa redonda más complicadas que involucran a muchos hablando entre sí simultáneamente.
La regla de los 180
La regla de los 180 se encuentra en el corazón de todo lo anterior. Es posible que esté familiarizado con los cineastas que hablan de "saltar la línea" durante la producción.
Esto significa que, al considerar la escena, se debe trazar una línea de acción a través del set físicamente. Esta línea puede estar en cualquier lugar; una vez establecido, sin embargo, se debe tener cuidado de no cruzarlo.
Esta técnica muy simple reina en un plan de juego que de otro modo podría caer fácilmente en el caos. Cuando se cruzan, todo en el mundo de la película se da la vuelta en la pantalla; cualquiera de los lados de la línea será aceptable para elegir, pero las imágenes tomadas desde lados opuestos no son compatibles y no se pueden cortar juntas sin problemas.
Marcar esta línea en el suelo con cinta los mantendrá a usted y a su equipo en alerta. Antes de comenzar a disparar, se puede usar un explorador de ubicación seguido de un diagrama de arriba hacia abajo del área para planificar dónde trazar su línea. Esto le ayudará a evitar dispararse a sí mismo en una esquina cerrada en el calor del momento.
Dominando lo invisible editar
Aprender a editar sin problemas comienza con la filmación del material original con un propósito. Dicho esto, sin embargo, nunca debe renunciar a las piezas faltantes de una escena; la marca de un maestro es su capacidad para unirlo todo, incluso en las circunstancias más sombrías.
Hacer que todo funcione es parte del desafío. ¡No hay mejor momento que el presente para sumergirse y empezar!
