Si aún tiene que deshacerse de sus auriculares con cable por un par habilitado para Bluetooth, probablemente esté muy familiarizado con el frustrante proceso de desenredar los múltiples nudos que se forman misteriosamente cada vez que los guarda.
Cuanto más intenta descifrar el cable, más complicado parece volverse. Si lo hace en un tren, es posible que llegue a su destino antes de haber tenido la oportunidad de encender su música o podcast, aunque con suerte los que están sentados cerca al menos habrán podido disfrutar de su rutina de comedia improvisada.
Pero puede sentirse tranquilo sabiendo que incluso los astronautas tienen que lidiar con asuntos tan triviales de vez en cuando, como lo demuestra un video publicado esta semana por Matthias Maurer, habitante de la Estación Espacial Internacional (ISS).
En un comentario que acompaña a las imágenes, Maurer reflexiona: "¿Son más fáciles de desenredar los auriculares en el espacio o en la Tierra?" antes de tomar 20 segundos completos para hacer el trabajo. Sin embargo, lo hace sin hacer una amplia gama de expresiones faciales extrañas o incluso maldecir en voz baja, lo que demuestra que los astronautas son realmente únicos.
¿Los auriculares son más fáciles de desenredar en el espacio o en la Tierra? @ASI_spazio ' s Acoustic Diagnostics prueba el impacto de la microgravedad en nuestra audición usando un auricular especial. Sus sensores miden el movimiento de los vellos de nuestras orejas en respuesta al sonido #CosmicKisshttps://t.co/UpiwJM6MWypic.twitter.com/4D9ZLAuzB8
Y no, el desafío de desenredar de Maurer no fue la base de algún experimento espacial de nicho para descubrir si las condiciones de microgravedad ayudan al proceso de desenredado (aunque aparentemente lo hace).
En cambio, el astronauta participa en el experimento Acoustic Diagnostics en curso, cuyo objetivo es estudiar el impacto de la microgravedad en nuestra audición durante estadías prolongadas a bordo de la ISS. El estudio podría proporcionar información vital para planificar futuras misiones tripuladas a la Luna y Marte.
Los auriculares que ves en el video de Maurer están equipados con sensores que miden el movimiento de los pelos dentro de la oreja cuando responden al sonido. En concreto, los auriculares monitorizan lo que se conoce como emisiones optoacústicas (OAE).
“Las OAE se producen cuando los pelos del oído interno se mueven en respuesta a la estimulación auditiva”, explica la Agencia Espacial Europea (ESA). “Los astronautas se ponen audífonos con una punta especial en el oído interno que simultáneamente reproduce sonido y mide las reacciones de sus oídos”.
Si ver a Maurer lidiando con sus auriculares con cable te ha recordado que realmente es hora de renunciar a tu equipo eternamente enredado, Digital Trends te tiene cubierto .
La línea entre las creaciones digitales y las experiencias del mundo real se vuelve más borrosa cada día, especialmente en Hollywood. La película Free Guy de 2021 del director Shawn Levy abrazó esa división cada vez más pequeña al seguir las aventuras de Guy, un personaje jovial en un juego multijugador al estilo Grand Theft Auto que se vuelve consciente de sí mismo y decide convertirse en un héroe y salvar su mundo virtual de la eliminación.
La película presenta a Ryan Reynolds como Guy, quien se embarca en una búsqueda para subir de nivel haciendo buenas obras en lugar de participar en la destrucción sin sentido que fomenta el juego. La película combina personajes y escenarios de acción en vivo con una miríada de entornos digitales y superposiciones para hacer que el mundo salvaje de Free City habitado por Guy se sienta auténtico y, al mismo tiempo, retiene la experiencia sin límites que el juego ficticio ofrece a sus jugadores.
La tarea de mantener ese equilibrio cuidadoso fue el supervisor de efectos visuales de Levy en la película, Swen Gillberg , quien dirigió un equipo de estudios de efectos visuales en el diseño e implementación de una amplia gama de elementos, desde personajes destacados y secundarios hasta entornos que desafían la física y un arcoíris de neón. de gráficos en el juego. Entre los estudios que contribuyeron a los espectaculares efectos visuales en Free Guy estaba Digital Domain , que trabajó anteriormente con Marvel para dar vida a Thanos en Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame . El supervisor de VFX del estudio en la película, Nikos Kalaitzidis , habló con Digital Trends sobre el trabajo de su equipo en la película.
Chico libre (2021)
62 %
7.2/10
115m
GéneroComedia, Acción, Aventura, Ciencia Ficción
Protagonizadapor Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery
Tendencias digitales: ¿Cuáles fueron algunos de los grandes elementos en los que trabajaron usted y su equipo?
Nikos Kalaitzidis: Una de las escenas más grandes fue una que llamamos "The Badass Opener"…
Bueno, con un nombre como ese, ¡tienes que elaborar!
¿Correcto? Era la escena de apertura, y tenía muchos niveles diferentes. Son un par de miles de cuadros, e inicialmente fue una sola toma de principio a fin cuando Badass, interpretado por Channing Tatum, se sumerge en Free City. Se eleva por las calles, aterriza en un descapotable, que diseñamos digitalmente, y hay otro personaje, Beauty, en el automóvil. Roba el coche y luego sale disparado por las calles, perseguido por coches de policía, helicópteros, todo. Explota la mitad de las cosas que lo persiguen (motocicletas, patrulleros, etcétera), luego saca una bazuca, explota más patrulleros y simplemente se va. Ahí es cuando la cámara se desplaza hacia un edificio y nos presentan a Guy, el protagonista principal de Free Guy , interpretado por Ryan Reynolds.
Realmente marcó el tono de lo que es la ciudad y lo que será la película. Y también deja en claro que esta es una versión de un mundo tipo Grand Theft Auto.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos en la creación de esa escena? ¿Cómo evolucionó con el tiempo?
Bueno, la previsualización [la previsualización es una forma de trazar digitalmente una escena antes de que la cree el estudio de efectos visuales] de Swen Gillberg, el supervisor general de efectos visuales de la película, se hizo muy bien. Estábamos muy emocionados de trabajar en él, y hubo muchos preparativos antes de que finalmente filmáramos todo. Eventualmente lo recuperamos [de Gillberg y Levy], lo juntamos todo y se lo mostramos a los cineastas. Y luego lo miramos juntos y todos dijeron: "Sí, es un poco aburrido".
Entonces, después de todo eso, teníamos que pensar en qué más podíamos hacer. Fue entonces cuando nos volvimos realmente creativos y comenzamos a tirarle el fregadero de la cocina. ¿Qué tipo de bromas podemos incluir para aumentar la emoción y hacerla más divertida? Fue entonces cuando realmente entró en juego la idea de un entorno similar a Grand Theft Auto . ¿Cómo sería esa ciudad? Lanzamos más helicópteros, más explosiones y un camión de un banco que choca contra un automóvil y sale todo este dinero, solo para empezar. Y luego seguimos con más ideas, y todos se las presentaron a Shawn y su equipo, y les encantó todo lo que les lanzamos.
Esta película presenta un dilema interesante para VFX, ya que estás creando personajes en un mundo que se supone que no es del todo real, a diferencia de la mayoría de las películas, donde estás tratando de crear mundos que se sienten indistinguibles de la realidad. ¿Eso representó un desafío?
Bueno, en realidad queríamos que pareciera perfectamente real, pero eso es realmente difícil de lograr cuando tienes algunas de estas cosas y movimientos de cámara imposibles. En el set, ocasionalmente grababan una actuación y podías escuchar a la gente decir: "Bueno, es solo un juego". Y fue como, “¡No! Esa no es la actitud correcta”. Es un juego, claro, pero todo debe parecer fotorrealista para lograrlo.
El problema con ese tipo de cosas a veces es que, por mucho que puedas hacerlo fotorrealista, los movimientos de la cámara suceden de una manera que desafía la física, por lo que la audiencia sabe que es CG de todos modos. Eso también presenta un desafío al tratar de crear un movimiento de cámara que se sienta real pero que no puede existir en el mundo real debido a la física. Como espectador, cuando ves algo así, inconscientemente empiezas a creer que todo lo demás también tiene que ser CGI. Y eso te saca de quicio.
¿Hay alguna escena en particular en la que eso se haya convertido en un verdadero desafío?
Hubo una secuencia en la que trabajamos en un set de construcción.
Oh, ¿la persecución a través del sitio de construcción mientras el entorno cambia alrededor de los personajes del juego? Ese tenía un sentimiento real de MC Escher.
Es divertido que menciones a Escher, porque una de las secuencias de Shawn Levy en una película de Night of the Museum también tenía una secuencia de Escher. Pero para esta secuencia en particular, estábamos tratando de presentar dos personajes persiguiendo a otro personaje en un mundo que desafía la física. Estamos tratando de hacer que esto parezca lo más fotorreal posible asegurándonos de que los personajes corran y actúen lo más físicamente posible, pero todo lo que los rodea no obedece las reglas de la física. En ese caso, es realmente difícil presentarle a la audiencia que esto es real. Pero nuestro trabajo es hacer que la toma sea lo más real posible.
Lo que tienes que hacer en la película tiene una cualidad similar a la de Origen , creando un mundo real dentro de un mundo de juego que parece un mundo de juego para todos los que están fuera, así como para los personajes que juegan en él, pero no para los personajes que viven. en eso …
Sí, aunque estamos dentro de Free City y tenemos que hacer que parezca fotorrealista, tenemos este otro componente que es que cuando miramos lo que está pasando en el mundo del juego en el monitor de alguien del mundo real, es jugabilidad. Estamos representando un videojuego como si fuera el mundo real, aunque lo que estás viendo en un monitor en el mundo real es una imagen similar a la de un juego. Siempre comparé todo este escenario con un conjunto de muñecas rusas anidadas.
Eso también parece apropiado.
Hubo una secuencia particular en la que trabajamos en el salón multijugador: ahí es donde los diferentes jugadores van e intercambian armas y socializan. Tienen estas grandes pantallas de televisión allí donde pueden ver lo que sucede en el juego. Lo divertido de la escena es que Guy se ve a sí mismo en el juego, y aunque Guy es fotorrealista en ese punto, mirándose a sí mismo en el juego, todo sucede en el monitor de alguien, porque es un video del juego. Es un juego dentro del juego, visto desde el monitor de alguien. Entonces, es por eso que siempre he llamado a esta relación entre todas las perspectivas muñecas rusas anidadas.
Inicialmente, también tuvimos que resolver todo eso: cuando mira el monitor, ¿debería ser un juego dentro del juego o un juego fotorrealista? Hubo muchas de esas preguntas que tuvimos que responder con los cineastas.
¿Hay alguna toma o elemento de VFX del que estés particularmente orgulloso en la película?
Me gusta mucho la toma del momento congelado. Hubo dos tomas diferentes en la película que involucraron acción congelada, con todos fallando de una forma u otra. Hubo uno en el que el personaje de Taika Waititi estaba haciendo estallar los servidores hacia el final de la película, y luego otro en el que reiniciaron el juego. Trabajamos en la toma anterior y tuvimos muchas conversaciones con Swen para descubrir cómo hacer que se viera diferente al error técnico del final. Debido a que es un reinicio, tuvimos que idear un estilo diferente, algo similar, pero completamente diferente.
En la escena, reinician la máquina para restablecer la memoria de Guy y enviar su IA de vuelta a ser simplemente un NPC. Lo llamamos el momento congelado porque todos se congelan dentro del salón multijugador cuando reinician. Guy se pone de pie y no sabe lo que está pasando, luego sale y ve a todos y todo congelado. Todo el caos que sucede en Free City se detiene y comienza a fallar. Y eventualmente todo se vuelve blanco.
¿De dónde vino la inspiración para representar el reinicio en el juego?
Recordé haber ido a una exposición de arte en la ciudad de Nueva York sobre inteligencia artificial combinada con fotografías de la ciudad. Lo introdujeron en una máquina y usaron IA para crear una nueva ciudad que transformaría diferentes edificios en otros edificios. La instalación de arte fue realizada por Artechouse . Realmente me inspiró, y lo usamos como referencia. Nuestros compositores y supervisor de efectos especiales idearon una técnica llamada "moshing de datos", en la que tomaron muchos componentes y renderizados diferentes y les dieron un aspecto pixelado, como un aspecto digital de los años 80, combinado con algunos elementos muy complejos y sofisticados.
Así es como se nos ocurrió la apariencia de esa escena de reinicio, y también estoy muy orgulloso de eso. Se veía realmente limpio y original, y luego dijimos: “¡Solo lo hicimos para una escena! ¿Qué tan genial sería si pudiéramos haberlo usado para otras tomas? Pero es lo que es, y fue una toma realmente especial.
Mencionaste mucho la compartimentación de las tomas en esta película, con diferentes proveedores de VFX trabajando en diferentes elementos. ¿Eso se complica?
A lo largo del proceso de trabajo en él, compartimos el aspecto de cómo estábamos haciendo ciertas cosas con diferentes proveedores de [VFX], y nos alimentamos mutuamente en la película. Parece que hoy en día hay más colaboración entre diferentes proveedores que competencia, como sucedió hace décadas. Ahora es como, “Oye, compartamos información y datos y propongamos mejores ideas, porque cada uno de nosotros tiene cinco, seis o setecientas tomas para completar. Entonces, ¿cómo podemos ayudarnos unos a otros?” Siento que es una mentalidad diferente en el panorama actual de efectos visuales.
Es genial escuchar eso, especialmente porque hay mucho que ver en cada toma, desde los personajes de los jugadores que caminan hacia las paredes y se tropiezan entre sí hasta los símbolos digitales y la señalización en todas partes. ¿Eso fue superpuesto a tu trabajo por otros equipos?
Esa es otra cosa que Swen puso sobre la mesa en esta película: la importancia de los gráficos. Los gráficos que hizo [estudio de efectos visuales] Cantina fueron asombrosos. Hemos estado trabajando con ellos durante años, pero realmente hicieron de los gráficos un elemento característico de Free City en la película. Miro todo el antes y el después que hicimos, pero cuando finalmente pude ver Free Guy en el cine, fue como si estuviera viendo mis tomas por primera vez, porque pusieron muchos gráficos encima de todo para dar es ese aspecto de juego, y realmente lo puso al límite. Agregó mucho más atractivo visual a los efectos visuales de la película.
También hubo muchos cameos y personajes divertidos para ver en la película. ¿Tu equipo trabajó en alguno de ellos?
Sí, tuvimos que crear poco menos de 50 personajes de juego en la película. Cuando estábamos [capturando el movimiento] Ryan en nuestro estudio, trajo a su hija, que debía tener cuatro o cinco años en ese momento. Querían incluirla como un personaje de juego, así que la filmamos todo lo que pudimos para crear un doble digital de ella. En la escena en la que Guy ve a una niña cruzar la calle y la salva de un camión grande, esa era ella.
Hubo otra escena en la que ves a Guy siendo golpeado en el salón multijugador. Hay un montaje de él siendo pisoteado y golpeado, y en un momento una mujer vestida de colegiala le da una patada en los huevos. Esa era [la esposa de Reynolds] Blake Lively. Lo representaron en sus iPhones, ya que era en tiempo de COVID, y nos lo enviaron. Lo imitamos en cuanto a animación y lo pusimos.
Otro cameo fue en realidad el propio Shawn Levy. Llamamos a su personaje "Hot Nuts" en la película. Es un vendedor en la calle que vende nueces calientes, y este gran dirigible en llamas se estrella y ves a Shawn Levy corriendo hacia la cámara. [Fue] un cameo realmente rápido, pero fue muy divertido. Simplemente nunca hubo suficiente humor o bromas para poner allí.
Parece un proyecto ridículamente divertido del que formar parte.
Shawn Levy fue muy atractivo para los miembros de la familia y los amigos en el set. Es tan animado y amigable con todos de una manera realmente genial y solidaria. Es genial tener gente así que no solo es muy creativa, sino que quiere que la gente participe en lo que hace. Así que me quito el sombrero ante él, ¿sabes?
Free Guy de Shawn Levyestá actualmente disponible a través de transmisión bajo demanda y llegará a HBO Max y Disney+ en febrero.
Hace años, cuando Samsung descontinuó su línea de teléfonos insignia robustos, sentí que el mundo había perdido una gran oportunidad. Para entonces, había comenzado la tendencia hacia los sándwiches de vidrio, y parecía que cada teléfono que llevabas tenía que tener una funda para que no se resbalara de la mesa o se rompiera cuando se caía (o ambas cosas). El Samsung Galaxy S8 Active fue el último de los robustos buques insignia que hizo posible tener un gran teléfono inteligente que aún se veía bien y no necesariamente necesitaba un estuche.
Desde entonces, el espacio de los teléfonos inteligentes robustos ha compensado en exceso al poner la protección en un nivel superior mientras aparentemente se abaratan los componentes internos. Puedes comprar un teléfono como el Kyocera DuraSport 5G que puede clavar un clavo en la madera contrachapada, pero ¿puedes jugar Call of Duty en él? Esa es la pregunta principal que traté de responder durante mi tiempo con el dispositivo, junto con la cuestión de la apariencia.
resistente a la moda
El Kyocera Durasport 5G es un teléfono inteligente delgado y atractivo (aunque un poco simple) que es extremadamente discreto. Puede resistir caídas en agua turbia y sobrevivir al enjuague posterior, pero parece un teléfono inteligente estándar. Es uno que encajaría tan bien en un cinturón de herramientas como en el bolsillo interior de un traje. No necesita ponerle una funda porque no es resbaladizo y el teléfono está diseñado para resistir cualquier abuso que normalmente requiera una funda. Te permite llevar tu teléfono desnudo con orgullo.
Sin embargo, una vez que ingresas al teléfono, las comparaciones con el Galaxy S8 Active se detienen. La serie Active de teléfonos tenía especificaciones emblemáticas; básicamente, eran el buque insignia actual de Samsung en un cuerpo más resistente. El Kyocera Durasport 5G definitivamente no es eso. En el interior, obtendrá un procesador Qualcomm Snapdragon 480, 4 GB de RAM y solo 64 GB de almacenamiento. Como referencia, solo Call of Duty Mobile ocupa 13 GB.
Dicho esto, en estos días es difícil encontrar un teléfono que no sea "bueno" según todos los estándares medibles. El DuraSport 5G no es una excepción. Este es un teléfono inteligente útil en muchos sentidos, incluso administrando una sesión del móvil Call of Duty antes mencionado antes de tener que desinstalarlo para dejar espacio para las fotos.
Debilidades de la cámara
Hablando de fotos, la cámara instalada en el Galaxy S8 Active era la mejor en ese momento. Las cámaras del Kyocera DuraSport no son, para decirlo con delicadeza, las mejores. El teléfono viene con un sensor principal de 48 megapíxeles y un sensor ancho de 16 MP, que es una configuración bastante típica para un teléfono de gama media. Si bien las tomas están bien durante el día, hay muy poca estabilización para el video. Por la noche, llamaría a la cámara un basurero incendiado, pero al menos con un basurero incendiado, podrías ver las cosas en el marco.
Sin embargo, la parte más molesta de la cámara es el software. La aplicación de la cámara tiene errores y tiende a congelarse y/o bloquearse. Eso no es genial cuando intentas capturar al pequeño Billy bajando una colina en trineo. También es bastante frustrante que este teléfono pueda manejar un juego exigente como Asphalt 9 , pero no pueda tomar una foto sin contratiempos importantes. Para la mayoría de las tareas básicas, el teléfono funciona bien, pero la cámara hace que el teléfono se asuste de una manera que, con suerte, se puede solucionar con una actualización de software.
sorpresas divertidas
Aparte de estos problemas, el Kyocera DuraSport 5G tiene algunas sorpresas agradables. El primero de ellos es mmWave 5G . La red 5G ultrarrápida de Verizon viene en este teléfono, lo cual es genial, si puedes encontrarlo. No tuve la oportunidad de aventurarme al centro de Chicago para probar la red de Verizon por mí mismo, pero es una buena adición a prueba de futuro que fácilmente podría haberse dejado de lado. El centro de Chicago es un lugar donde una cantidad de personas que buscan un teléfono resistente pueden trabajar, en la construcción o en el servicio público como oficiales de policía, bomberos, técnicos de emergencias médicas o cualquier otra persona sobre la que NBC haga una serie de televisión. Entonces, la adición de mmWave es excelente, especialmente para un teléfono que cuesta menos de $600.
Como muchos teléfonos resistentes, el DuraSport tiene una tecla programable que puede iniciar cualquier cantidad de acciones o aplicaciones. Rápidamente me decidí por mi pulsación larga habitual para la linterna y la pulsación doble para el patrón del Asistente de Google con el que suelo ir. En serio, cada teléfono debe tener una tecla programable.
También obtienes carga inalámbrica, lo que, nuevamente, es una agradable sorpresa para un teléfono resistente. Por lo general, la "cáscara de caramelo duro" es demasiado gruesa para acomodar la carga inalámbrica, o los fabricantes simplemente la dejan fuera por razones de costo. La carga inalámbrica es una función que también estaba disponible en el Galaxy S8 Active, lo que me lleva de vuelta al punto principal de este artículo.
Traer de vuelta los buques insignia robustos
Si bien la adición de mmWave y la carga inalámbrica son agradables sorpresas, el DuraSport todavía no está cerca de ser un buque insignia en ningún otro aspecto. Sí, este es un teléfono que un trabajador de la construcción puede llevar en su cinturón de herramientas, pero cuando lleguen a casa, recogerán un iPhone, un teléfono Samsung o algún otro teléfono que pueda hacer más que las tareas cotidianas y, lo más importante, tomar fotos sin chocar.
Si bien los fabricantes probablemente asumen que "las personas que compran teléfonos insignia" y las "personas que compran teléfonos resistentes" son clases diferentes de personas, yo vivo en la intersección de ese diagrama de Venn en particular. Érase una vez, el Galaxy S8 Active fue uno de mis teléfonos favoritos. Aquí había un teléfono que podía tomar fotos increíbles, jugar cualquier juego que quisiera y no tenía que preocuparme si me caía en un río mientras hacía geocaching (algo que sucedía con demasiada frecuencia).
Los teléfonos insignia de hoy en día suelen tener una clasificación IP68, lo cual es excelente. También suelen tener la última edición de Corning Gorilla Glass en al menos un lado, lo que también es genial. Pero en términos de durabilidad, ninguno de ellos está a la altura de la confianza o las capacidades que el Galaxy S8 Active proporcionó con su procesador y el rendimiento de la cámara sin concesiones. Necesitamos que los fabricantes recuerden que los teléfonos premium y los teléfonos resistentes no tienen que ser categorías separadas.
Apple lanzó oficialmente el concurso de fotografía macro Shot on iPhone anoche, y la oportunidad de aparecer en el sitio web oficial de Apple y en vallas publicitarias al aire libre está aquí.
Lectura del informe matutino de Love Faner
Se abre el concurso de fotografía macro Apple Shot on iPhone
Nvidia planea abandonar su adquisición de ARM por $ 40 mil millones
El productor de videos de Tencent, Zhang Meng, fue transferido a los órganos de seguridad pública.
ROG Magic X lanzado oficialmente
Se revelan fotos espía de producción de Tesla Cybertruck
MEDICOM TOY se une a Kong Shanji para crear la escultura de Iron Man
El Banco Nacional de China lanza la aplicación Bilibili en la plataforma PS5
Los iPhones franceses dejarán caer EarPods con cable en la caja
La base de CATL en Shanghái comienza a abastecer a Tesla
Himalaya lanza su primera estación de radio con IA
Li Ning lanza su primera serie de esquí
Unilever presenta nueva estructura organizativa
Nike lanza la colección del Año Nuevo Chino 2022
Ali Health Pharmacy lanza máscaras benéficas de animales mágicos
Ayer, Apple anunció la apertura oficial del concurso de fotografía macro Shot on iPhone, que durará hasta el 17 de febrero de 2022, y los ganadores se anunciarán en abril.
Los usuarios de iPhone 13 Pro/Pro Max pueden publicar sus entradas a través de Weibo, con los temas "#ShotoniPhone#" y "#iPhoneMacro PhotographyChallenge#".
Esta vez, Apple seleccionará 10 entradas ganadoras de las entradas y las mostrará en la biblioteca de fotos de Apple Newsroom y apple.com.cn y cuentas oficiales de redes sociales de Apple.
Bloomberg citó a personas familiarizadas con el asunto diciendo que Nvidia se está preparando para abandonar silenciosamente su adquisición de ARM por $ 40 mil millones, porque la adquisición casi no avanza.
Nvidia ha informado a los socios que no esperan que se cierre el trato. En cuanto a SoftBank, que aún posee ARM, planea comenzar a prepararse para su OPI.
La adquisición, anunciada en septiembre de 2020, habría sido la adquisición de semiconductores más grande de la historia, pero se enfrentó a una fuerte reacción de los reguladores y la industria después del anuncio, incluidos los propios clientes de ARM.
Ayer, Tencent lanzó el "Boletín Antifraude del Grupo Tencent" y notificó casos típicos relacionados con sobornos comerciales, malversación de cargos y otros comportamientos.
Entre ellos, Zhang Meng, jefe del departamento de producción de contenido de cine y televisión de PCG, aprovechó su cargo para buscar beneficios para los proveedores y les cobró beneficios. Su comportamiento violó la "Línea de alto voltaje de Tencent" y fue despedido y tratado. y nunca será contratado.
Al mismo tiempo, Zhang Meng fue trasladado al órgano de seguridad pública bajo sospecha de un delito. Zhang Meng es la productora de Tencent Video Tianpeng Studio. Se ha desempeñado como productora de dramas como "You Are My Glory", "The Ancient City of Ghosts Blowing Lamps", "Skyscrapers" y "Listen to the Fengming". (Noticias de la interfaz)
ROG Magic X lanzado oficialmente
Anoche, se lanzó oficialmente ROG Magic X. Este portátil delgado y liviano 2 en 1 cuenta con el procesador Intel Core i9-12900H de 12.ª generación y la tarjeta gráfica NVIDIA GeForce RTX 3050 Ti. También está equipado con SSD de alta velocidad PCIe 4.0 de 1 TB y memoria LPDDR5 de 16 GB a 5200 MHz. El cuerpo de 13 pulgadas pesa alrededor de 1,2 kg y tiene un grosor de 12,9 mm.
Después de quitar el teclado magnético, Magic X también se puede transformar en una tableta para cumplir con aplicaciones como juegos táctiles, escritura a mano y pintura a mano.Después de una conexión sin pérdidas a la estación de acoplamiento de la tarjeta gráfica XG Mobile equipada con una GPU GeForce RTX 3080 para computadora portátil , se pueden realizar creaciones profesionales más complejas o conectar un gamepad para hacer de Magic X una consola de juegos
Se revelan fotos espía de producción de Tesla Cybertruck
Recientemente se han expuesto las fotos espía de primer plano de la versión de producción de la camioneta eléctrica Tesla Cybertruck, que se ha retrasado durante muchos años, lo que indica que el automóvil se está acercando cada vez más al tiempo oficial de producción en masa.
Anteriormente, Musk dijo en público que Cybertruck comenzará la producción en masa en la fábrica de Texas en 2023.
De las fotos espía, la versión de producción del Cybertruck generalmente continúa con la forma del lanzamiento, pero también hay algunos cambios que están limitados por la realidad, como nuevos limpiaparabrisas y espejos exteriores.
MEDICOM TOY se une a Kong Shanji para crear la escultura de Iron Man
MEDICOM TOY cooperó con Sora Yamaki para crear una nueva escultura de metal llamada "IRON MAN HAJIME SORAYAMA Metropolis Variant Ver.", con un precio de 327 800 yenes (alrededor de 18 184 yuanes).
Con el tema de la popular IP Iron Man de Marvel esta vez, las dos partes han integrado el estilo Sexy Robot representativo de Soyamaji con la imagen de Iron Man.
Se informa que esta escultura tiene una altura de 430 mm, y el conjunto está hecho de piezas fundidas a presión, que han sido galvanizadas, y todas las piezas están decoradas con luces LED.
El Banco Nacional de China lanza la aplicación Bilibili en la plataforma PS5
Ayer, Sony anunció que Bilibili ha aterrizado oficialmente en PlayStation 5, la plataforma de juegos de consola nacional.
Station B se ha convertido en la primera aplicación de video presentada por la PS5 del Banco Nacional, con el objetivo de brindar más opciones de entretenimiento para los jugadores chinos.
Bilibili es la segunda aplicación multimedia que aterriza en la plataforma PS5 del Banco Nacional después de Apple Music. Sony Interactive Entertainment declaró que espera enriquecer aún más la experiencia de entretenimiento de la plataforma PlayStation al presentar la estación B. Al mismo tiempo, también se encuentra en desarrollo la versión para PS4 de la aplicación B station.
Los iPhones franceses dejarán caer EarPods con cable en la caja
9to5mac news, debido al ajuste de la ley francesa, Apple ya no necesita proporcionar auriculares con cable EarPods para dispositivos iPhone como la serie iPhone 13.
Anteriormente, aunque Apple dejó de proporcionar auriculares y cargadores en el embalaje de los iPhone en todo el mundo, en cumplimiento de las leyes y normativas locales de Francia, Apple tuvo que colocar unos auriculares con cable EarPods con una interfaz Lightning en los dispositivos iPhone vendidos en Francia.
Sin embargo, recientemente, las nuevas regulaciones francesas han hecho ajustes a las reglas que involucran la venta de productos electrónicos, y los fabricantes de teléfonos inteligentes ya no están obligados a proporcionar kits de auriculares/manos libres. El reglamento, que ya entró en vigor a fines de 2021, tiene como objetivo reducir la "huella ambiental" general de Francia.
Según el Securities Times, la base de CATL Shanghai ha comenzado a suministrar a Tesla, y la base está a solo 3 kilómetros de la Gigafábrica de Tesla en Shanghai.
Cui Dongshu, secretario general de la Federación de Pasajeros, dijo en una entrevista: "Actualmente, las empresas de baterías eléctricas están vinculadas a las empresas de vehículos, lo que puede garantizar el suministro efectivo y la capacidad de producción de las baterías, y la vinculación profunda es una tendencia inevitable".
Recientemente, Himalaya lanzó la primera estación de radio AI: AI continúa la historia y AI transmite la historia.
La aplicación de continuación de IA Caiyun Xiaomeng proporcionará la historia, y el presentador de IA del Himalaya "Xixiaodao" estará a cargo de la transmisión.
Según la presentación oficial, Caiyun Xiaomeng es un modelo de procesamiento de lenguaje natural de desarrollo propio basado en un modelo de lenguaje a gran escala. Es una inteligencia artificial capaz de crear varios tipos de textos. (36kr)
Li Ning lanzó recientemente una serie de snowboard, la primera en poner un pie en la escena del esquí.
En términos de diseño, la serie se enfoca en la tendencia nacional, utilizando imágenes de esquí y caza en las pinturas rupestres como patrón de impresión e incorporando el patrón jacquard con características nacionales y los elementos del loto de nieve de Tianshan.
En cuanto al material del producto, esta serie utiliza tela GORE-TEX a prueba de viento, impermeable y transpirable, que puede bloquear la lluvia y la nieve en condiciones extremas de ventisca y nieve y mantener el cuerpo seco. Al mismo tiempo, está integrado con reflectores de chips de rescate RECCO. , que puede utilizarse para localizar personas atrapadas en zonas de avalanchas.
El precio de la ropa acolchada de esquí es de 2599-2999 yuanes, y el precio de los pantalones de esquí es de 999-2399 yuanes. (Chinanews.com)
Ayer, Unilever anunció que se alejaría de su actual estructura de "matriz" y en su lugar se reestructuraría en cinco unidades de negocios: Belleza y Salud, Cuidado Personal, Cuidado del Hogar, Nutrición y Helados. Cada división tendrá la responsabilidad total de su estrategia global, crecimiento y ganancias.
La compañía describió la nueva estructura como "más simple y más enfocada en categorías". (FBIF)
Nike lanza la colección del Año Nuevo Chino 2022
Recientemente, Nike lanzó la serie 2022 Chinese New Year, que incluye modelos para hombres, mujeres y niños.
La categoría de un solo producto cubre el calzado y la indumentaria para correr, baloncesto y otros deportes y ocio. Este diseño está inspirado en el Año del Tigre de Agua y en los deportes invernales de hielo y nieve, y los patrones y elementos como patrones de olas, grietas de hielo y patrones de nubes están integrados en el diseño. (Experimento de vida ideal)
Recientemente, Ali Health Pharmacy, Ant Forest y Ogilvy Life lanzaron conjuntamente la "Máscara de Bienestar Público Animal Mágico".
La inspiración para esta máscara de bienestar público proviene del Proyecto de Conservación de la Biodiversidad de Especies Mágicas del Bosque de Hormigas, que combina elementos como el leopardo de las nieves, el zorro tibetano, el panda, el tigre siberiano y la energía del Bosque de Hormigas.
Todas las ganancias de las máscaras se donarán a la Fundación de Protección Ambiental de China para apoyar proyectos de conservación de la biodiversidad. (Noticias de comercio electrónico)
Estación B: 2021 que no se puede robar
Duración: 2 minutos 18 segundos
La estación B usa 13 momentos para mirar hacia atrás en 2021 que no se pueden robar.
#Bienvenido a prestar atención a la cuenta oficial de WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), se le brindará más contenido emocionante lo antes posible.
Un nuevo avance del nuevo spin-off de Final Fantasy de Team Ninja, Stranger of Paradise:Final Fantasy Origin , brinda a los jugadores una mirada más cercana al combate del juego. Como cabría esperar de un juego del equipo de desarrollo detrás de Nioh y los juegos 3D Ninja Gaiden, Final Fantasy Origin ofrece a los jugadores una amplia variedad de herramientas y estilos de lucha desbloqueables para mantener el combate fresco.
De un vistazo, FFO es un título muy “ Dark Souls-like ”. Sin embargo, Team Ninja agregó algunos toques que hacen que el juego se sienta original y más cercano a la serie principal de Final Fantasy.
El juego presenta el regreso de una mecánica básica de la serie Final Fantasy, Command Abilities. Es probable que estos hechizos/movimientos especiales tengan una variedad de usos, como el movimiento anunciado Lightbringer, que actúa como una ráfaga que hace retroceder a los enemigos.
Estos no son los únicos movimientos especiales que los jugadores pueden usar. El tráiler muestra que los jugadores pueden usar Soul Shield para absorber y disparar proyectiles enemigos, agregando otra capa de estrategia al combate, ya que un enemigo puede ser susceptible a la habilidad de otro.
Otro elemento básico de la serie que aparece aquí son los trabajos. El personaje principal, Jack, comienza el juego como espadachín y, a lo largo del juego, obtendrá acceso a otras clases y armas, como Lancer, Duelist, Mage, Marauder y más. Al igual que con otros juegos de acción de este estilo, los jugadores pueden cambiar de clase instantáneamente con solo presionar un botón para mezclar diferentes listas de movimientos y habilidades para combos más grandes.
Cada clase puede desbloquear una amplia variedad de habilidades de mando que los jugadores pueden usar para crear sus propias combinaciones de clase. Para desbloquear estas habilidades y afinidades, los jugadores deben usar el mapa de experiencia clásico para mejorar sus diversos trabajos.
El avance también revela que los jugadores pueden unirse a otros en misiones multijugador, sin importar cuánto haya progresado cada jugador en el juego.
La marca de juegos Tom Clancy de Ubisoft se encuentra en medio de una crisis de identidad. Lo que inicialmente comenzó con juegos de disparos tácticos atractivos como Rainbow Six y Splinter Cell ahora es el hogar de juegos de disparos competitivos con nombres extravagantes como XDefiant , Battle Royales y ahora, un juego de disparos cooperativo inspirado en Left 4 Dead donde los jugadores luchan contra un parásito alienígena.
Rainbow Six Extraction surgió de un modo de tiempo limitado del popular tirador multijugador competitivo Rainbow Six Siege . Es un intento de adaptar el juego metódico y centrado en el equipo de Siege a un entorno cooperativo mientras se amplían los límites de lo que puede ser la subserie Rainbow Six.
Rainbow Six Extraction es un ejemplo perfecto de la lucha actual de la marca Tom Clancy. Si bien su ritmo más táctico se destaca dentro del género de disparos cooperativo, su falta de una narrativa atractiva y su juego repetitivo significan que los mejores aspectos del juego no tienen tiempo para brillar.
Narrativa débil
Por lo general, los videojuegos Rainbow Six de Ubisoft tienen sus raíces en un conflicto tangencial militar realista. Hemos visto que esa premisa se estira más y más con cada juego nuevo que usa esa etiqueta, pero Rainbow Six Extraction salta oficialmente al tiburón.
Una raza de extraterrestres llamada Archaeans y su parásito Quimera han atacado la Tierra. En respuesta, varios operadores de Rainbow Six Siege se unen, forman el “Equipo de análisis y contención exógenos de arco iris (REACT) e intentan luchar contra esta amenaza abrumadora.
REACT está dirigido por tres notables operadores de Rainbow Six Siege: Ash, Thermite y Mira. Como un spin-off de Rainbow Six Siege, Extraction tuvo la oportunidad de ampliar la tradición de Siege y permitirnos conocer mejor a algunos de los operadores más populares. Hemos visto a Riot Games lograr esto con éxito para los campeones de League of Legends a través del programa Arcane de Netflix y los derivados de Riot Forge que se enfocan en personajes específicos.
Lamentablemente, eso está lejos de lo que obtenemos. A Ubisoft apenas parece importarle la trama de Rainbow Six Extraction . Solo hay alrededor de 11 minutos de escenas (incluido un resumen del tutorial y una cinemática previa al juego). La mayoría de los operadores carecen de personalidad y la amenaza no escala narrativamente de manera convincente.
Si Rainbow Six Extraction tuviera una historia atractiva, la ridiculez de la premisa se desvanecería en un segundo plano. En cambio, el juego se siente fuera de lugar en la franquicia más amplia. Rainbow Six Extraction quiere que el ciclo de juego te mantenga comprometido a largo plazo, no la historia, pero los resultados son mixtos.
La misma vieja rutina
Rainbow Six Extraction tiene tanto en común con la serie de juegos de estrategia XCOM de Firaxis como con los títulos anteriores de Rainbow Six. Los jugadores se mueven lenta y tácticamente a través de áreas infestadas de alienígenas, completando objetivos que van desde capturar enemigos de élite hasta tomar muestras de nidos que generan Archaeans. Si XCOM fuera un juego de disparos en primera persona en lugar de un juego de estrategia por turnos, se parecería mucho a Rainbow Six Extraction .
Otra cosa que Rainbow Six Extraction tiene en común con XCOM es que tiene una dificultad insoportable. La mayoría de los Archaeans que los jugadores encuentran son tan poderosos, si no más, que ellos de alguna manera. Algunos explotan, otros te atrapan en el lodo puntiagudo que dejan los Archaeans, y algunos simplemente cargan ferozmente contra ti.
Se requiere jugar de manera inteligente para tener éxito en un solo objetivo con mucha salud, y cada carrera tiene al menos tres objetivos que los jugadores pueden completar. Si el jugador falla, sus compañeros deben extraer su cuerpo. De lo contrario, sus operadores desaparecerán y luego deberán guardarse y extraerse durante otra ejecución a través de uno de los objetivos más frustrantes del juego.
A la mayoría de los tiradores cooperativos les gusta centrarse en la velocidad y la grandilocuencia, por lo que el enfoque más metódico deRainbow Six Extraction ayuda a que el juego se destaque de sus pares.
Si bien su juego táctico se siente fresco, el paquete completo es delgado. En general, Rainbow Six Extraction presenta 13 objetivos diferentes para que los jugadores los completen. Los jugadores verán todos los objetivos que ofrece el juego en un par de horas y luego se les pedirá que los repitan hasta la saciedad.
Los diferentes mapas brindan un cambio de escenario y Rainbow Six Extraction en general se ve magnífico en los sistemas de próxima generación. Aún así, estos niveles no se sienten muy distintos entre sí. Como tal, es una tarea larga en la que completas los mismos objetivos en las mismas áreas una y otra vez, siendo la aleatoriedad de la ubicación del enemigo y el orden de los objetivos la única variación real. Las variaciones del final del juego tampoco hacen mucho para animar las cosas, ya que solo agregan pasos adicionales para progresar o limitan los operadores utilizables.
Ya sea que se trate de más objetivos para hacer que la rutina sea menos frustrante o una narrativa más convincente que inspire a las personas a seguir jugando, Rainbow Six Extraction necesita una mejor fuerza impulsora para obligar a los jugadores a seguir adelante.
Haz equipo con amigos
Cuando juegas con personas que conoces, puedes planificar cuidadosamente tu próximo movimiento, y toda la experiencia encaja bastante bien. El sistema MIA también agrega apuestas reales a cada acción que realizan los jugadores. Sin embargo, si se aleja demasiado de eso, la experiencia se vuelve mucho menos placentera. Rainbow Six Extraction no es divertido para jugar solo.
Si bien las incursiones para un solo jugador son posibles, la dificultad se vuelve demasiado abrumadora. Los operadores morirán y desaparecerán con mucha más frecuencia, y el objetivo de liberar a un operador perdido es casi imposible sin morir si estás solo.
Una escena en la que algunos operadores cuestionan los despliegues en solitario en realidad se reproduce la primera vez que los jugadores intentan hacer una incursión, por lo que incluso Ubisoft parece saber que no es la mejor manera de jugar. La siguiente mejor solución es elegir el juego rápido y hacer incursiones con jugadores aleatorios, pero esto se reduce a la suerte del sorteo.
Algunos jugadores serán cuidadosos y se comunicarán, mientras que otros simplemente correrán disparados y arruinarán cualquier estrategia que proponga Rainbow Six Extraction . Si no tienes dos amigos con quienes jugar, realmente considera si estás dispuesto o no a soportar estos problemas.
Un juego centrado en multijugador siempre será más divertido cuando se juega con amigos, pero juegos como Left 4 Dead y Back 4 Blood siguen siendo tan divertidos en un solo jugador o con jugadores aleatorios como lo son con amigos. Tampoco se sienten tan ridículamente castigadores y repetitivos en un solo jugador como lo hace Rainbow Six Extraction .
Rainbox Six Extraction es una rama extraña con buenas ideas que se siente demasiado ambiciosa para ser una expansión de Rainbow Six Siege , pero demasiado repetitiva para enfrentarse cara a cara con sus compañeros de género. Los jugadores de Rainbow Six Siege pueden disfrutar de este cambio de ritmo, pero incluso entonces, el entorno es tan diferente de los juegos estándar de Tom Clancy o Rainbow Six que la audiencia más dura puede sentirse alienada. Rainbow Six Extraction está hecho de manera competente en la mayoría de los aspectos, pero no es lo suficientemente convincente como para que valga la pena el tiempo de la mayoría de los jugadores.
nuestra toma
Si bien Rainbow Six Extraction se destaca dentro de su género y la línea de juegos de Tom Clancy en su conjunto, rara vez lo hace a su favor. Esta experiencia extremadamente dura se vuelve más frustrante si juegas solo o con jugadores aleatorios. Si alguien está buscando un juego cooperativo muy complicado para jugar con sus mejores amigos, Rainbow Six Extraction puede llamar su atención, pero su repetitividad y su terrible rutina pueden afectar a los jugadores después de un tiempo.
¿Hay una mejor alternativa?
El género cooperativo de disparos de hordas se encuentra actualmente en medio de un renacimiento. Recomendaría Back 4 Blood como un juego más atractivo y emocionante dentro del mismo género. Si te gusta la naturaleza táctica del juego y la premisa de la invasión alienígena, echa un vistazo al juego de estrategia XCOM 2 .
¿Cuánto tiempo vas a durar?
Si bien desbloquear todos los operadores, mapas y modos podría llevarte fácilmente más de 20 horas, Rainbow Six Extraction no tiene un punto final definitivo y está diseñado para jugarse casi sin fin.
¿Deberías comprarlo?
No. Si eres fanático de Rainbow Six Siege o de los juegos de disparos cooperativos y tienes amigos con quienes jugar, vale la pena echarle un vistazo rápido a Rainbow Six Extraction en Xbox Game Pass. Sin embargo, no recomendaría gastar dinero en eso.
Rainbow Six Extraction se probó en una Xbox Series X a través de Xbox Game Pass.
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El desarrollador histórico, pero con problemas , pidió a los solicitantes de empleo que ayudaran a "escribir el próximo capítulo en la historia de Blizzard". El juego llegará tanto a la PC como a la consola, pero algunos otros detalles están disponibles en este momento. La publicación del blog se usó principalmente para anunciar puestos vacantes en el proyecto, que incluyen roles en arte, diseño e ingeniería.
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Estamos construyendo un juego de supervivencia en un universo completamente nuevo.
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