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Moon Knight será la próxima serie de acción en vivo de Marvel en Disney+ cuando se estrene el 30 de marzo. Y aparentemente, el guionista de Moon Knight , Sabir Pirzada, realmente impresionó a sus jefes, porque Marvel ya lo alineó para un nuevo proyecto. A través de Deadline , Pirzada traerá a Nova a la vida real. Sin embargo, el informe señala que no está claro si será una película o un programa de Disney+.

Nova, también conocido como Richard Rider, fue creado por las leyendas de Marvel Marv Wolfman y John Romita Sr. en 1976 como un superhéroe común en el molde de Spider-Man. A diferencia de Spidey, Richard fue elegido por Rhomann Dey, un miembro del Nova Corps herido de muerte, para continuar como el último Nova Centurion. Es muy similar al origen de DC para Green Lantern/Hal Jordan, y Richard incluso estableció un nuevo Nova Corps. Los poderes Nova de Richard incluyen vuelo, velocidad, superfuerza y ​​la capacidad de sobrevivir en el vacío del espacio.

En 2011, Jeph Loeb y el artista Ed McGuinness presentaron un nuevo Nova, Sam Alexander. A diferencia de Richard, el padre de Sam estuvo en Nova Corps antes de regresar a la Tierra. Años después de la desaparición de su padre, Sam encontró el casco Nova de su padre y se convirtió en un héroe adolescente. Tanto Richard como Sam comparten actualmente el nombre en clave y los poderes de Nova.

Marvel Cinematic Universe ya ha preparado el escenario para las aventuras de Nova. La primera película de Guardianes de la Galaxia presentó a los Nova Corps y su mundo natal, Xandar. Glenn Close interpretó a Nova Prime, mientras que John C. Reilly interpretó a Rhomann Dey, el Nova Centurian que le dio a Richard sus poderes en los cómics.

Sin embargo, los miembros de Nova Corps en Guardians of the Galaxy no tenían poderes ni habilidades. También fueron masacrados fuera de la pantalla en Avengers: Infinity War cuando Thanos reclamó su primera Gema del Infinito. Eso es importante, porque la devastación de Xandar fue el incidente incitador que finalmente llevó a Rhomann Dey a Richard Rider. Esencialmente, la historia del origen de Nova ya comenzó en el MCU, y ahora finalmente podremos ver cómo se desarrolla.

El 24 de marzo, Insta360 lanzó Insta360ONE RS, una versión actualizada de Insta360 ONE R.

Para ser precisos, debería ser un nuevo cuerpo y una nueva lente para el sistema ONE R.

El ONE RS recién lanzado sigue el sistema modular de la generación anterior y el mismo diseño de interfaz lo hace compatible con la mayoría de los productos anteriores. De cara a los usuarios que solo quieren actualizar el cuerpo, este es sin duda un diseño amigable.

Además, Insta 360 también lanzó una nueva generación de lentes mejoradas de gran angular 4K, reemplazadas por un sensor con píxeles más altos y un tamaño más grande, y también ganó más habilidades basadas en el poder de cómputo de la nueva generación de fuselaje. más atractivo para los usuarios principiantes.

De esta manera, Insta360 puede considerarse como el recién llegado y el viejo quiere atrapar.

A través de esta actualización, no solo quieren mejorar la competitividad de ONE R, para que pueda tomar su propia posición frente a GoPro y DJI Action, sino también atraer a más usuarios nuevos mejorando su rendimiento.

Más importante aún, quieren dar a los antiguos usuarios de ONE R, esos antiguos usuarios de ONE R un mensaje importante para el "sistema modular":

Seguimos trabajando en el sistema ONE R.

Mantener el statu quo

Dado que se debe mantener la compatibilidad modular, la apariencia de la Insta360 ONE RS naturalmente no cambiará mucho.

La nueva generación de consolas sigue siendo el mismo cuadrado negro que la generación anterior. El tamaño del fuselaje es el mismo que el de la pantalla utilizada en la parte posterior. El lado izquierdo del fuselaje aún conserva dos filas de conectores. Los conectores aquí y el conector de la batería en la parte inferior también son los mismos que los de la generación anterior. Consistente, no hay problema para ser directamente compatible con la generación anterior de lentes y módulos de batería grandes.

Si desea distinguir la ONE R de la ONE RS, depende de los detalles.

Además de cambiar la superficie de rojo R a gris RS, la superficie de ONE RS también se cambió de un patrón de celosía a un hoyo rayado, y la apertura del micrófono inferior también cambió de una onda sónica como el Wi-Fi. logo a una apertura rayada. .

Las indicaciones táctiles hacia arriba y hacia abajo junto a la pantalla trasera también se han reemplazado con indicadores para el menú rápido y teclas de aumento para acomodar el nuevo modo de operación de deslizamiento.

El método de deslizamiento de ONE RS es diferente al de la generación anterior. El modo de bajar la barra de estado y deslizar hacia la izquierda para ajustar los parámetros de disparo permanece sin cambios, y las posiciones de reproducción y cambio de modo de disparo se han invertido. Si es un usuario antiguo que se está actualizando a una nueva máquina, debe prestar atención.

La apariencia del host no es muy diferente, y también se conserva el diseño de la ranura para tarjetas de la generación anterior.Todavía es un poco molesto recordar la operación de cerrar la puerta.

Aunque la funda protectora del nuevo teléfono también está reservada para la posición de bayoneta de la ranura de la tarjeta, el antiguo diseño de la funda protectora seguirá dificultando el cableado tras la apertura, lo que no es tan refrescante como el modo de desmontaje directo de GoPro.

El ONE RS también está equipado con la lente mejorada de gran angular 4K recientemente lanzada. En comparación con la generación anterior, la lente protectora frente a la lente se ha cambiado a un diseño integrado, y el marco de ángulo recto original también se ha cambiado. a un bisel suave.

Ambos lados y la parte inferior de la lente conservan la bayoneta universal y los conectores de conexión del sistema ONE R. Es compatible con el módulo host de la generación anterior y también se puede conectar en ambas direcciones para realizar el modo Selfie de la ONE R.

El mayor cambio de apariencia es la batería equipada con el ONE RS.

El ONE RS se reemplazó con una batería más grande, la capacidad se incrementó de 1190 mAh a 1445 mAh y el volumen era mucho más grueso que el anterior. Para distinguir más rápidamente las baterías viejas de las nuevas, Insta360 invirtió especialmente el logotipo de la batería.

A medida que la batería se espesa, las carcasas de cámaras más antiguas ya no son compatibles. Con este fin, Insta360 lanzó directamente una nueva funda protectora.

La nueva funda protectora utiliza un diseño de apertura lateral, y el nuevo diseño de hebilla es más simple que el antiguo marco protector con una estructura en forma de Z. Si los usuarios desean reemplazar la lente y la batería, pueden sacar la máquina directamente desde la derecha lado, que es más fácil que el anterior es mucho más conveniente.

Se agrega un deflector para ayudar a la disipación de calor al nuevo marco protector, y también se agrega un parabrisas a la posición del puerto del micrófono.La mano de obra también será mejor que la anterior, y la experiencia general del usuario aún mejora.

En cuanto al aspecto, lo normal es que el ONE RS cambie poco.

La razón principal es reducir la dificultad de adaptación y mejorar la compatibilidad, de modo que el ONE RS recién lanzado pueda integrarse completamente en el antiguo ecosistema y los usuarios puedan usar la nueva máquina sin pagar demasiado costo Este es el significado y el propósito de modularidad.

Ahora, los usuarios solo necesitan comprar un marco protector y un kit de cuerpo nuevo para obtener un cuerpo nuevo y una batería nueva, y la lente también se puede actualizar. Sobre el papel, es razonable.

Se han logrado avances, aún se necesitan avances

Dado que la apariencia limita el rango de cambios, el ONE RS solo puede agregar más esfuerzo a la nueva configuración.

De hecho, esta actualización también se trata principalmente del host ONE RS. Incluso si no se utiliza la lente mejorada gran angular 4K recientemente lanzada, el ONE RS puede obtener mejoras funcionales con el antiguo módulo de lente.

En términos de configuración, ONE RS utiliza una nueva generación de procesadores y se han mejorado el rendimiento de procesamiento y el rendimiento de transmisión.

Insta360 dijo que con el ONE RS recién configurado, la eficiencia de transmisión Wi-Fi es un 50 % más alta que la de la generación anterior, y la máquina puede generar videos directamente con el efecto antivibración FlowState sin procesamiento posterior.

El ONE RS con potencia informática mejorada también libera la prueba de video antivibración 4K 60fps FlowState. Ya sea que se trate de la lente mejorada gran angular 4K recientemente lanzada, o la lente gran angular 4K lanzada anteriormente y la lente gran angular de una pulgada pueden admitir este modo.

Además, el ONE RS con un nuevo micrófono y las lentes lanzadas actualmente (incluidas las tres mencionadas anteriormente y la lente panorámica 360) pueden habilitar el modo de 3 micrófonos. Partiendo de la premisa de que se ha adaptado, el ONE RS puede tener un mejor rendimiento de radio que el antiguo cuerpo del ONE R.

Aunque se ha mejorado la configuración del fuselaje y la potencia informática, todavía hay un problema de retraso de visualización en el ONE RS. El nivel de retraso actual será más fuerte que el del ONE R vendido en el mercado, que es un retraso perceptible.

Sin embargo, el ONE RS en nuestras manos todavía está usando el firmware de prueba. Se estima que se necesitan más adaptaciones y optimizaciones. El rendimiento real no se finalizará hasta que se publique el firmware oficial.

También se actualizó esta vez una nueva lente "mejorada" gran angular 4K.

En comparación con la lente gran angular 4K de 12 megapíxeles lanzada anteriormente, la lente mejorada gran angular 4K se reemplaza con un sensor de 48 megapíxeles, y el tamaño del sensor también aumenta del original 1/2.3 pulgadas a 1/2- pulgada. La lente también ha cambiado de la anterior de 16,4 mm F2.8 a una de 16 mm F2.4.

Después de reemplazar el nuevo sensor, el ONE RS con lente mejorada gran angular 4K será mucho mejor que el ONE R con lente gran angular 4K en términos de resolución. Incluso si todos sacan fotos de 12 megapíxeles, la nueva combinación de ONE RS tiene ventajas obvias en la parte de la línea y será mucho más clara que la combinación anterior.

En condiciones nubladas, la antigua combinación ONE R todavía puede ver ruido después de acercar el zoom. Aunque hay nuevas combinaciones, no serán tan destacadas como las antiguas. Teniendo en cuenta que la nueva combinación todavía usa firmware de prueba, puede haber espacio para la optimización.

Para la grabación de video 4K real, la nueva combinación de ONE RS y lente mejorada de gran angular 4K aún tiene la ventaja en términos de resolución. En comparación con la estática, la combinación anterior tiene una sensación de borrosidad relativamente obvia después de ser procesada y emitida por el software, mientras que la imagen de la nueva combinación es más nítida y limpia en general.

Otro punto que debe enfatizarse es que ONE RS ya admite la salida directa de video .mp4 Después de disparar, los usuarios pueden copiar directamente la tarjeta a través del lector de tarjetas recientemente lanzado, ya sea para transferir a la aplicación oficial insta360 o usar otro software. para editar, es conveniente tener el formato específico de insv de la generación anterior. En comparación con la mejora de la calidad de la imagen, como la resolución, los cambios de formato serán más amigables para las personas.

Después de todo, no importa si usará un gran angular 4K de una pulgada o uno viejo y nuevo, siempre que use el nuevo cuerpo ONE RS, puede sacar directamente mp4, y el posprocesamiento no es un poco cómodo.

Después de la actualización de píxeles, el ONE RS puede lograr un "modo de pantalla ancha de 6K" con una lente mejorada de gran angular de 4K. Al mismo tiempo que se mejora la resolución, la relación de video también cambia del común 16/9 a 2,35 / 1. La relación 2,35 / 1 se combina con el gran angular y la imagen tiene un cierto impacto.

Si solo graba algunos clips fragmentarios, o simplemente actualiza un pequeño cortometraje como una Historia, usar este modo también será un poco nuevo.

Sin embargo, esta proporción aún es relativamente desconocida y debe buscar el soporte para compartir sitios web y aplicaciones cuando lo usa. Si graba videos 16/9 diariamente, puede ser difícil colocar el material aquí.

Sin embargo, si está filmando imágenes 4K 21/9, use este modo para capturar algunas imágenes interesantes y amigables con la composición, y 6K incluso le dará algo de espacio para recortar.

Pero en la actualidad, este modo de grabación debe importarse a la aplicación Studio para lograr el efecto anti-vibración, así que preste atención en el procesamiento posterior.

Además de los nuevos modos, funciones como el selfie stick invisible regular de Insta360, la corrección horizontal, la grabación de pantalla gratuita, el retraso del transbordador, el tiempo de bala, el seguimiento de profundidad 2.0 y otras funciones también están en el ONE RS.

Pruebe la estabilización de imagen en el mismo modo 4K a 30 fps, el rendimiento de ONE RS con la nueva lente mejorada de gran angular 4K y el antiguo ONE R no son muy diferentes en terreno llano. El rendimiento de ONE RS será relativamente mejor cuando vaya cuesta arriba y abajo, pero el viejo La combinación tampoco es demasiado grosera.

La mejora no es obvia.Si cree que el rendimiento antivibración de la generación anterior es suficiente, entonces no necesita preocuparse por el efecto antivibración actual del ONE RS.

Sí, se debe enfatizar repetidamente que este ONE RS todavía usa firmware de prueba. Si el firmware oficial de Insta360 también optimizará el movimiento antivibración en el suelo, entonces el antivibración del ONE RS será un poco más perfecto que el de la generación anterior.

Según las partes de configuración y rendimiento, la mejora del ONE RS se presenta en distintas magnitudes.

Al reemplazar el procesador con una potencia de cómputo más fuerte a cambio de la liberación del rendimiento de disparo, con la nueva lente gran angular 4K con el nuevo sensor de píxeles altos, se pueden lograr nuevos modos de disparo como 4K 60 fps con antivibración y pantalla ancha 6K. . Se agrega un micrófono al fuselaje para mejorar aún más el efecto de radio.

Junto con el reemplazo de la batería estándar con mayor capacidad y el marco protector optimizado, la versión ONE RS 4K ha mejorado mucho en la configuración.

Cuando se trata del uso real, esta serie de actualizaciones de hardware no ha traído mucha mejora en la experiencia. ONE RS puede resolver muchos problemas que existían antes, pero su rendimiento no ha superado el marco de la primera generación para salir de esta generación.

Ahora parece que el ONE RS es más como un ONE R que mejora el hardware y mejora la versión experiencia. Lo que quiere presentar es optimización y perfección.

Pero, de nuevo, el firmware beta todavía tiene cierto impacto en la experiencia. Solo cuando Insta360 publique una versión oficial completa del firmware, se podrá demostrar completamente el rendimiento de ONE RS.

En términos de precio, ONE RS todavía lanzará tres versiones:

• Versión ONE RS 4K con lente mejorada de gran angular 4K, con un precio de 1998 yuanes
• Versión de doble lente ONE RS con lente mejorada de gran angular 4K y lente panorámica de 360°, con un precio de 3498 yuanes
• Versión de una pulgada de ONE RS con lente gran angular de una pulgada, con un precio de 3498 yuanes

Se puede considerar que la nueva lente mejorada de gran angular 4K no es mucho mejor que el cuerpo anterior, y no hay muchas formas nuevas de usar el nuevo cuerpo con la lente anterior, e Insta360 no tiene planes de venderlos por separado.

De hecho, si desea aprovechar al máximo el rendimiento de la nueva generación, es más práctico elegir directamente la nueva combinación completa. Insta360 adopta el mismo modelo de lanzamiento que la generación anterior y también reduce el costo de las nuevas opciones de entrada. Si los recién llegados realmente quieren entrar al pozo, pueden elegir una nueva combinación y no hay necesidad de buscar productos viejos.

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Los multiversos están de moda en este momento, pero ninguna película de Marvel o programa de Disney+ llevará el concepto de realidades alternativas tan lejos como lo hace Everything Everywhere All at Once . La nueva película de los Daniels, los cineastas detrás de Swiss Army Man de 2016, es una epopeya de ciencia ficción alucinante que imagina no solo universos que se ven exactamente como el nuestro, sino también universos donde todo está animado, donde las anatomías de los seres humanos resultan completamente de manera diferente, y quizás lo más divertido de todo, donde la vida orgánica nunca pudo evolucionar en la Tierra.

Es la película de ciencia ficción más original desde The Matrix , y verla evoca muchos de los mismos sentimientos de asombro, asombro y emoción que la primera vez que ve esa obra maestra de ciencia ficción de 1999. La película funciona como una película de acción de artes marciales, una alocada aventura de ciencia ficción inspirada en Douglas Adams, una comedia escandalosa y un drama familiar, todo a la vez. Se las arregla para ser todo eso, al tiempo que cuenta no solo con una, sino con tres actuaciones que se encuentran entre las mejores que han aparecido en cualquier película en bastante tiempo.

Un festín para los ojos

Escrita y dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once sigue a Evelyn Wang (Michelle Yeoh), la copropietaria de una lavandería que encuentra su vida patas arriba cuando llega un visitante de otro universo para decirle que ella es la única persona capaz de detener una amenaza malvada que tiene el poder de destruir todo el multiverso. Equipada con tecnología que le permite saltar entre universos, Evelyn se embarca en un viaje que la obliga a reexaminar no solo sus propias elecciones de vida, sino también los lazos que comparte con los miembros de su familia.

Con Swiss Army Man , una película sobre un hombre varado cuya vida es salvada por un cadáver flatulento y extrañamente consciente, los Daniels se anunciaron como dos artistas que compartían una visión de dirección única. Fue un debut extraño e ingenioso, si no perfecto, de un prometedor dúo de directores.

Everything Everywhere All at Once es el cumplimiento de esa promesa. El mismo sentido del humor ridículo del dúo y su inclinación por modificar el cuerpo humano de maneras extrañas están tan presentes aquí como lo estuvieron en su función de 2016, pero también lo está su ojo para la narración visual hábil y febril. Cada toma de Everything Everywhere All at Once es una declaración, una dosis de adrenalina para mantener la energía de la cuerda floja de la película desde su melancólico primer cuadro hasta su irónico último.

La película resultante es una que se siente innegablemente en deuda con el trabajo de Edgar Wright, Lana y Lilly Wachowski y Jackie Chan, pero nunca se siente como una imitación de ninguna de las películas de esos artistas. Se mueve a un ritmo vertiginoso durante casi la totalidad de su tiempo de ejecución de 146 minutos, pero nunca se arrastra ni se agota, y eso es un testimonio de la edición de Paul Rogers. A pesar de tener que equilibrar una cantidad asombrosa de líneas de tiempo alternativas en la película, Rogers y los Daniels se aseguran de que la audiencia rara vez se confunda sobre en qué universo se encuentran en un momento dado, incluso en los momentos en que comienzan a confundirse.

Diferentes vidas, diferentes opciones

Más allá de sus diversos logros técnicos y editoriales, es la línea emocional de la película lo que hace que Everything Everywhere All at Once golpee tan fuerte como lo hace. Desde su primer cuadro, una imagen de Evelyn de Yeoh bailando felizmente con su esposo, Waymond (Ke Huy Quan), y su hija, Joy (Stephanie Hsu), la película se centra en su familia central. La aventura del multiverso que sigue no solo pone a prueba los lazos de Evelyn con Waymond y Joy, sino que también la ve seducida por el encanto de sus vidas alternativas más glamorosas.

Es en la lucha de Evelyn por reconciliar sus elecciones personales con las que hizo su realidad alternativa que Everything Everywhere All at Once va más allá con su premisa de multiverso que Marvel Studios. La película, a pesar de todos sus estrafalarios toques de ciencia ficción, no pierde de vista las situaciones personales que hacen que la posibilidad de un multiverso sea tan atractiva en primer lugar. En el transcurso del tiempo de ejecución de la película, Evelyn, cansada y demasiado delgada de Yeoh, tiene la oportunidad de visitar líneas de tiempo en las que nunca tuvo que preocuparse por el dinero, el amor o decepcionar a sus hijos, y se siente comprensiblemente atraída por cada uno de ellos. .

De esa manera, el multiverso de Everything Everywhere All at Once no solo se usa como una excusa para que los Daniels den vida a todas las ideas que han tenido en la misma película. En cambio, la exposición de Evelyn al multiverso le da el empujón necesario que necesita para ir más allá del cinismo y los arrepentimientos personales que la arrastran hacia abajo cuando comienza la película. La actuación de Yeoh comunica a la perfección las sutilezas y los extremos del complejo viaje emocional de su personaje, mientras que Hsu y Quan realizan un trabajo igualmente sorprendente frente a ella.

El elegido

Para algunos espectadores, el ritmo acelerado de Everything Everywhere All at Once y los numerosos chistes obscenos, no todos los cuales son tan buenos como los demás, pueden agotarse demasiado rápido para que disfruten plenamente de la película. Sin embargo, como fue el caso con Swiss Army Man , aquellos que logran seguir el mismo ritmo que los Daniels probablemente se sorprenderán al descubrir que hay un corazón grande y vulnerable latiendo en el centro de su última película.

Por esa razón, el mayor cumplido que se le puede hacer a Everything Everywhere All at Once es que, si bien es indiscutiblemente una de las películas originales de ciencia ficción más grandiosas y ambiciosas de la última década, nunca pierde de vista a los personajes en el centro de la misma. Eso es porque Everything Everywhere All at Once es, ante todo, una carta de amor a Michelle Yeoh, una estrella que ha merecido durante mucho tiempo las oportunidades que finalmente le brinda esta película.

A lo largo de su carrera, Yeoh ha demostrado ser una de las artistas más versátiles del mundo, una actriz capaz de hacer casi todo. En ese sentido, Everything Everywhere All at Once es el único tributo digno de un artista como Yeoh. Es una película que le permite hacer mucho: enamorarse, romper corazones, luchar, fallar, crecer, y no solo nos muestra que puede lograr todo lo que se le pide, sino que generalmente con más estilo, gracia y precisión. y empatía que cualquier otra persona.

Everything Everywhere All at Once se estrenará en cines selectos el viernes 25 de marzo, antes de expandirse a todo el país el viernes 8 de abril.

¿Todavía recuerdas el "Desafío del cubo de hielo" que causó furor en Internet en los últimos años? El evento, que consiste en verter agua helada en la cabeza y publicar el proceso en línea, tiene como objetivo llamar la atención sobre la rara enfermedad y los pacientes de ELA o esclerosis lateral amiotrófica.

La "ELA" es una enfermedad neurodegenerativa devastadora, cuya causa se desconoce y actualmente no existe cura. Los pacientes experimentan atrofia muscular en el cuerpo debido a la degeneración de las neuronas motoras superiores e inferiores, y la mayoría de los pacientes mueren por insuficiencia respiratoria.

Cuanta más gente sabe acerca de la enfermedad, más "cruel" se descubre. Aunque la secuencia y el grado de aparición varían de una persona a otra, los pacientes pueden llegar a perder la capacidad de iniciar y controlar todos los movimientos voluntarios, como ser incapaces de moverse. sus extremidades También hay una pérdida de la capacidad de hablar y tragar alimentos.

Sin embargo, los sistemas nerviosos sensoriales y autónomos del paciente generalmente no se ven afectados. Es decir, los cerebros de la mayoría de los pacientes con ELA pierden por completo la capacidad de controlar los movimientos voluntarios, pero su audición, visión, etc. siguen siendo normales y siempre pueden mantener un pensamiento claro, retener la memoria, la personalidad y la inteligencia antes del inicio. de la enfermedad, al igual que se afecta el pensamiento flexible, "prisionero" en un cuerpo que estaba "fijo".

En la mayoría de los casos, los dispositivos de comunicación asistida y aumentada pueden usarse para comunicarse con otras personas cuando el paciente ya no puede hablar. Por ejemplo, Hawking, que padecía "ELA" a la edad de 21 años, después de perder su capacidad lingüística, creó la famosa "Una breve historia del tiempo" en una silla de ruedas con la ayuda de computadoras y software especialmente personalizados para "escribir" y " hablando". , y también hizo una "aparición especial" en la serie de televisión.

La capacidad de Hawking para mantener la comunicación se basa en los movimientos de los ojos, los movimientos de los músculos faciales, etc. con computadoras y software. En un artículo publicado por un equipo de investigación científica europeo en "Nature Communications" (subedición de la revista "Nature": Nature-Communication), un paciente de ELA confía en un "implante cerebral" para proporcionar retroalimentación a través de los nervios auditivos ", restauró "La capacidad de comunicarse.

El paciente alemán fue diagnosticado con ELA en agosto de 2015 y perdió la capacidad de hablar y caminar a finales de año.

Al principio, el paciente pudo usar un dispositivo de seguimiento ocular para combinar palabras y oraciones seleccionadas a través de movimientos oculares para una comunicación expresiva. Pero en agosto de 2017, había perdido la capacidad de mantener la vista fija y, una vez más, perdió la capacidad de comunicarse.

Frente a un paciente que había entrado en un estado de bloqueo total (CLIS), el neurocirujano Dr. Jens Lehmberg implantó dos conjuntos de microelectrodos, cada uno con 64 electrodos de aguja, en un área de su cerebro involucrada en el control del movimiento. Externamente hay amplificadores conectados a conectores que digitalizan y envían información del paciente a una computadora.

Al principio, los médicos intentaron que el paciente siguiera usando los movimientos oculares como antes y que imaginara partes del cuerpo en movimiento, como los brazos, para ver si se producían señales cerebrales claras, pero con poco éxito.

Después de más de dos meses, los investigadores cambiaron de rumbo y comenzaron a experimentar con la neurorretroalimentación auditiva. En la prueba de retroalimentación de frecuencia de audio objetivo, el paciente aprendió a controlar la velocidad de disparo de los nervios del cerebro a través del aprendizaje guiado, encontrando una manera de hacer coincidir la frecuencia de los tonos de retroalimentación con los tonos objetivo, y en unos pocos días, aprendió a controlar la frecuencia de los tonos.

Al controlar la frecuencia de los tonos, el hombre puede expresar "sí" y "no", seleccionar una letra a la vez para formar palabras y frases para expresar sus necesidades, y luego las expresiones se vuelven cada vez más y más largas. cada vez más completa.

El día 107 después de la colocación de los electrodos, el paciente deletreó tres veces una frase de agradecimiento al equipo de investigación, el día 161 expresó sus necesidades: sin camisa, solo calcetines… Después de eso, comenzó visitas frecuentes con su esposa e hijos Interacción, como preguntarle al niño "¿Te gustaría ver Disney's Witch conmigo en Amazon?" "¿Te gustaría ver Disney's Robin Hood conmigo"…

La estrategia adoptada por el equipo de investigación es en realidad una tecnología de interfaz cerebro-computadora que convierte las señales del cerebro humano en comandos. No hay duda de que su investigación ha brindado a los pacientes con ELA en bloqueo total (CLIS) la capacidad de expresarse y comunicarse, lo que naturalmente es algo bueno para los pacientes y sus familias.

Sin embargo, los investigadores también dicen que la tecnología también es demasiado compleja y costosa para los pacientes y sus familias, y han pasado tres años desde que los implantes entraron por primera vez en el cerebro del paciente. Desde entonces, sus respuestas se han vuelto muy lentas, poco confiables y, a menudo, indistinguibles. Considere también una posible infección del implante.

En el Centro Wyss de Suiza, están desarrollando un dispositivo inalámbrico totalmente implantable llamado "ABILITY" que puede decodificar el habla directamente desde el cerebro mientras el paciente imagina que habla, dice el Dr. Zimmermann, que forma parte del equipo de investigación. los ensayos clínicos están planificados en un futuro próximo.

Aunque estos métodos todavía tienen mucho margen de mejora, dan esperanza a los pacientes con ELA: aunque el cuerpo esté "arreglado", sus pensamientos no quedarán "atrapados".

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¿Sabes qué grosor tiene 1,8 mm? El grosor de la tarjeta de identificación de residente de segunda generación es de aproximadamente 0,9 mm, y el grosor de una moneda de 1 yuan es de aproximadamente 1,9 mm.

Si se apilan dos tarjetas de identificación, es exactamente del grosor de este reloj.

Delgado, para ser Ultra

Este año marca el décimo aniversario del lanzamiento de la serie de relojes Octo de Bulgari. Con la combinación de marcas de lujo de Italia y la artesanía relojera suiza, se ha lanzado recientemente un recuerdo especial del décimo aniversario: solo 1,8 mm de grosor, el reloj mecánico más delgado Octo Finissimo Ultra.

Como se desprende del "Ultra" de su nombre, este reloj con un grosor similar al de una moneda persigue la máxima delgadez. Para lograrlo, la idea de diseño es naturalmente "inusual".

El Bulgari Octo Finissimo Ultra con un diámetro de unos 40 mm, el movimiento y la caja no son los mismos que los relojes comunes. Su fondo de caja es también la base del movimiento, que alberga 170 componentes en un movimiento ultraplano.

Dado que es un reloj mecánico, no se puede ignorar la resistencia a los golpes.

La protección más resistente a los golpes en los relojes mecánicos es probablemente el volante y la rueda de escape en el escape. Este reloj utiliza un escape de palanca, pero con algunos cambios.

Los relojes mecánicos suelen tener amortiguadores, pero el Octo Finissimo Ultra es demasiado delgado para usar amortiguadores tradicionales, por lo que utiliza una estructura especial: un puente hueco de tres brazos de altura.

Este diseño hueco se parece un poco a la jaula del tourbillon, pero no gira. Sin embargo, este puente flexible puede absorber impactos para el volante y la rueda de escape para lograr la absorción de impactos.

Para ahorrar espacio, este reloj no utiliza la forma de apilar manecillas, sino que coloca las manecillas de hora, minutos y segundos en diferentes subesferas de la esfera (separadas, será delgada).

Y no usa una corona común, sino que tiene rodillos en ambos lados, uno para ajustar el tiempo y otro para dar cuerda.

Sí, el Octo Finissimo Ultra de Bulgari es un reloj mecánico al que se le debe dar cuerda a mano, pero con una reserva de marcha de 50 horas en el barrilete, no es complicado de usar (al menos, sin tener que darle cuerda todos los días) ¿qué? .

Los relojes mecánicos deben ser extremadamente delgados, pero no se deben ignorar otros aspectos debido a la búsqueda de la delgadez.

Para garantizar la rigidez y la integridad estructural del reloj, que no se dobla con el uso, se utiliza titanio o carburo de tungsteno en piezas como la caja, el bisel y el brazalete del Octo Finissimo Ultra.

Eche un vistazo más de cerca al cilindro en la esquina superior izquierda de la esfera, ¿le parece que el patrón de su superficie es algo único?

Lo que está grabado en el cuerpo es en realidad un código QR, que también es un "certificado antifalsificación" especial. ¿Por qué agregar un código QR tan llamativo al espacio que finalmente se exprimió?

Estos códigos QR no son para decoración, o mejor dicho, más que decoración.

De hecho, detrás de cada código QR, hay una obra de arte exclusiva de NFT (como era de esperar del producto de la era de la información, ya ha seguido los pasos de web3), al igual que la "tarjeta de identificación" de cada Octo Finissimo Ultra, lo que indica que de atribución.

Sin embargo, solo hay diez obras de arte NFT exclusivas para Octo Finissimo Ultra.

Sí, este reloj es una edición limitada y solo hay diez en el mundo.

En cuanto al precio, el reloj mecánico más delgado con solo diez piezas en el mundo (el buff está tan lleno), el precio es naturalmente bastante "hermoso": el Octo Finissimo Ultra se vende por 400,000 euros (alrededor de 2,807,440 yuan).

Está solo en la "barra" delgada

La serie de relojes Octo de Bulgari parece haber estado persiguiendo lo "más delgado".

Esta serie se lanzó hace diez años, pero ha batido ocho récords en ocho años: Octo Finissimo Tourbillon en 2014, con el movimiento tourbillon más delgado de 1,95 mm; Octo Finissimo Minute Repeater en 2016, el repetidor de minutos más delgado; 2021 The Octo Finissimo Perpetual Calendar es el calendario perpetuo más delgado…

El último Octo Finissimo Ultra es el octavo récord. Con un grosor de tan solo 1,8 mm, batió el récord que ostentaba Piaget con el Altiplano Ultimate Concept con un grosor de 2 mm, y ganó el título del reloj mecánico más plano del mundo.

El grosor del reloj se ha registrado una y otra vez, y el valor es cada vez más pequeño, pero ¿cuanto más delgado es mejor?

En los últimos años, muchas marcas como Piaget, Jaeger-LeCoultre, Vacheron Constantin y Bulgari han lanzado relojes ultraplanos.

Por ejemplo, el Altiplano Ultimate Concept de Piaget tiene un grosor de 2 mm:

Jaeger-LeCoultre Master Squelette ultrafino, 3,6 mm de grosor:

VACHERON CONSTANTIN Historique Ultra-fine 1955 de Vacheron Constantin, espesor 4,13 mm:

Lo delgado que se puede hacer el reloj en realidad puede reflejar la fuerza de la marca en la tecnología de la relojería hasta cierto punto, y el reloj ultra delgado que no es voluminoso naturalmente será más cómodo de usar.

Sin embargo, delgado, hasta cierto punto, también significa "frágil".

Para un reloj ultradelgado, el movimiento también debe ser muy delgado, y cuanto más delgado es el movimiento de un reloj mecánico, más difícil es controlar la estabilidad y se daña fácilmente cuando se golpea o impacta.

Es fuerte poder hacer un reloj más delgado, pero hacer un reloj más delgado requiere un equipo de producción y una artesanía extremadamente altos, y generalmente hay ciertos sacrificios y compromisos en el diseño.

Por lo tanto, los componentes como el movimiento son propensos a sufrir daños desde la producción hasta el montaje y, naturalmente, el coste es elevado.

Y debido a que es demasiado delgado, no solo se fabrica, sino que también se "daña" fácilmente durante el mantenimiento. Abrir el movimiento de la caja puede causar daños y repararlo puede ser equivalente a reemplazarlo por uno nuevo.

Hay que decir que los relojes ultrafinos son atractivos, pero para la mayoría de las personas, la búsqueda de ultrafinos será demasiado. Un reloj ultraplano como el Octo Finissimo Ultra de Bulgari, es mejor apreciarlo.

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Si has visto una película de terror visualmente impresionante en los últimos 20 años, el director de fotografía danés Dan Laustsen probablemente tuvo algo que ver con ella. El director de fotografía ha sido una de las principales fuerzas creativas anónimas en el género de terror, entre muchos otros, durante los últimos 25 años. Desde Mimic hasta Brotherhood of the Wolf y Silent Hill , Laustsen ha dado vida a visiones de pesadilla de criaturas de otro mundo y paisajes fantasmales.

Es apropiado que Guillermo del Toro, un colaborador frecuente de Laustsen, lo trajera a bordo para dar vida al mundo negro de Nightmare Alley . Desde carnavales sórdidos hasta casas de diversión surrealistas y el imponente paisaje urbano Art Deco de Buffalo en la década de 1940, Laustsen imbuye cada escena con color y sombra para transmitir a Stan, el personaje principal de la película, un lento descenso hacia el asesinato y la locura. Nominado a un Premio de la Academia este año a la Mejor Fotografía, Laustsen habló con Digital Trends sobre su proceso de colaboración con Del Toro, cómo buscó crear el aspecto distintivo de Nightmare Alley en la primera y segunda parte de la película, y cómo compuso cada escena para ser vista tanto en color como en blanco y negro.

Tendencias digitales : ¿Cómo te involucraste con Nightmare Alley ?

Dan Laustsen: He hecho tres películas con Guillermo del Toro: Mimic , Crimson Peak y The Shape of Water . Estaba pensando en [filmar] esta película llamada Nightmare Alley , que estaba basada en un libro, y alguien más había hecho una versión en 1947 . La primera vez que escuché sobre eso fue cuando filmamos La forma del agua en 2016. Siempre tiene muchas películas en preparación y no está seguro de cuál va a hacer y cuál no. Pero él me pidió [filmar Nightmare Alley ].

¿Cuánto tiempo se tardó en rodar Nightmare Alley ?

Creo que filmamos durante 90 días. Filmamos durante quizás cerca de dos meses antes de que nos cerraran debido a la pandemia de COVID-19. Cerramos durante seis meses [antes de reanudar].

¿Cómo abordó ese desafío de detener la producción durante seis meses? ¿También tuviste que cambiar de lugar de rodaje?

No, filmamos todo en Toronto. Primero filmamos la segunda parte de la película [antes del descanso]. Por accidente, filmamos todas las grandes escenas más tarde durante la pandemia de COVID, todas las grandes multitudes en el carnaval. Fue un gran problema para la producción [asegurarse de que esas personas estuvieran a salvo].

Fue una especie de pesadilla al principio porque tienes todas esas máscaras, protectores faciales y distanciamiento social cuando normalmente, cuando estoy filmando una película, me siento muy cerca de Guillermo para hablar sobre lo que vamos a hacer. hacer. Cuando volvimos a filmar, todo eran walkie-talkies y protectores faciales, así que fue muy difícil para mí porque me gusta interactuar personalmente [con el director]. Y no podías hacer eso [después de COVID]. Fue dificil.

Las imágenes de la película parecen rendir homenaje no solo al cine negro clásico, sino también a algunas obras de arte, fotografía y arquitectura famosas de la época. Mencionaste que no viste la versión de 1947 de Nightmare Alley , pero ¿utilizaste alguna referencia específica para lograr el aspecto de la versión 2021 de Nightmare Alley ?

Guillermo siempre hace dibujos conceptuales y paletas de colores para sus películas, y lo hace antes que nadie. Por lo tanto, tiene esta paleta de colores sobre cómo debería verse todo en la película, y creo que es una excelente manera de hacerlo porque todos comienzan desde el mismo punto. [del Toro] tenía algunas ideas sobre los pintores clásicos y de terror [y algunas] [influencias] del Art Nouveau . No nos sentamos a ver películas específicas, sino [sabíamos] películas clásicas de cine negro dirigidas por Orson Welles . No usamos eso como referencia, pero solo hablamos sobre [ellos].

Cuando empezamos a preparar la película, queríamos iluminar la película en color como si fuera una película en blanco y negro. Queremos [utilizar] iluminación de una sola fuente y luz muy directa. La iluminación en el carnaval debería parecerse más a la iluminación de una sola fuente, pero con una luz mucho más suave. Y cuando entramos en la secuencia de Buffalo [y] el club Copacabana, queríamos usar una iluminación muy precisa [con] sombras profundas. Lo iluminamos [como si fuera] era en blanco y negro, pero por supuesto, [la película] es en color.

Ese es un punto interesante porque la película se ha estrenado en versiones a color y en blanco y negro, y ambas funcionan por sí solas. Es la misma película, pero es una sensación diferente que obtienes de ambas versiones.

Creo que la razón por la que funciona tan bien en blanco y negro es que estábamos pensando en eso [desde el principio]. No sabía que íbamos a estrenar [la película] en blanco y negro. Acabamos de tener esta idea clara de filmar una película de color noir como si estuviera filmada en blanco y negro. La iluminación debe [tener] las mismas sombras profundas y reflejos brillantes. Y una de las cosas que nos ayudó mucho, creo, fue que cuando filmas [con una] Alexa 65 y lentes de muy alta calidad como Signature Prime , la imagen se vuelve muy, muy nítida. Era demasiado nítido para esta película, así que filmamos con un filtro de difusión. Normalmente, lo pones delante de la lente, pero nosotros lo ponemos detrás de la lente. Ese filtro [ayuda a resaltar] el exceso de tonos de piel y [hace que la imagen] sea un poco menos nítida. Solo está difundiendo un poco esa imagen, pero aún mantienes los [colores] negros realmente negros. Esa fue otra forma de ayudarnos a [preservar] la apariencia en blanco y negro de la película.

La película tiene dos partes distintas: el tiempo de Stan en el carnaval y su carrera posterior como artista de un club nocturno en Buffalo. ¿Cómo decidiste crear las imágenes para cada una de estas partes? ¿Los conceptualizaste como partes distintas o creaste cada look escena por escena?

[Guillermo y yo] hablamos de la película como dos secciones distintas. La sección de carnaval debería ser un poco más realista pero todavía muy atmosférica con luces laterales muy fuertes [que son] más suaves y en sombras profundas. Queríamos trasladar el azul acero del carnaval a la [segunda sección] del club Copacabana [en Buffalo]. La luz principal era más cálida en la sección de carnaval y las sombras eran menos negras y el contraste era un poco más suave, pero [nosotros] todavía [usamos] iluminación de una sola fuente.

¿Puedes hablar sobre tu enfoque para iluminar ciertos personajes en Nightmare Alley ? Lilith, el personaje de Cate Blanchett, se iluminó de una manera que enfatiza su poder.

La primera vez que ves [a Lilith], usamos una toma de grúa para enfocarla, así que sabes de inmediato que esta mujer es especial; ella es como una diva, una diva muy poderosa. Guillermo y yo hablamos de cómo deberíamos iluminarla. Utilizamos una iluminación muy precisa en Cate para que tenga ese aspecto súper fuerte y Art Nouveau en ella.

Es una actriz fantástica. Tanto [Cate] como Bradley [Cooper] son ​​increíbles profesionales porque dan en el blanco y brillan todo el tiempo. No puedes hacer eso con todos los actores. Si no están dando en el blanco, no funciona. Es una especie de ballet entre el elenco, la cámara y la iluminación. Y la única forma en que funciona es si el director y el elenco también están dispuestos a hacerlo.

Hablaste sobre la primera parte y cómo empleó una paleta de colores particular y una apariencia más suave que la segunda parte. Las imágenes de la segunda parte tenían muchos azules y verdes, particularmente en la escena culminante en el jardín laberíntico de Ezra. ¿Puedes hablar sobre cómo logras ese efecto?

El azul acero que usamos en el fondo de la sección de carnaval es el mismo azul acero que ves en la mansión de Ezra. Me gusta el balance de color entre cálido y azul acero. No queríamos hacer dos looks completamente diferentes en la película, así que mantuvimos el mismo tipo de color de fondo [en la segunda sección].

Mantuviste una continuidad de color, pero solo enfatizaste un color particular sobre otro en cada sección. En el carnaval, el azul está de fondo porque Stan está con otras personas. Él no está solo. Está con su familia sucedánea. Pero en la segunda parte, está completamente solo, especialmente al final. Molly lo ha dejado, Lilith lo ha jugado como un tonto, y es por eso que tenemos el azul acero [en primer plano].

Si. Es una configuración de iluminación muy poderosa; tienes una luz negra muy contrastante, que resalta el [color] azul acero. Pero no quería hacerlo demasiado monocromático. Esa es la razón por la que tenemos [algunos] tonos cálidos y colores [contrastantes]. Para nosotros era importante que la película no tuviera una cara A y una cara B. Tiene que tener el mismo aspecto [general]. Pero por otro lado, tenía que ser diferente [también].

Callejón de pesadillas (2021)

Remolque

70 %

7.1/10

r 150m

Género Crimen, Drama, Suspense

Protagonizada por Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Defoe

Dirigida por Guillermo del Toro

ver en HBO Max

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Nightmare Alley está disponible para transmitir en HBO Max y Hulu .

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La NASA ha compartido algunas imágenes impresionantes de su cohete Space Launch System (SLS) de próxima generación en la plataforma de lanzamiento.

Las imágenes, tuiteadas el jueves 24 de marzo, muestran el cohete, rematado con la nueva nave espacial Orion, en la plataforma de lanzamiento 39B en el Centro Espacial Kennedy en Florida, con el sol saliendo de fondo.

Una vista del amanecer del cohete Artemis I @NASA_SLS y la nave espacial @NASA_Orion en Launch Pad 39B en @NASAKennedy en Florida el 21 de marzo de 2022. pic.twitter.com/nbBrwlFZIt

– Exploration Ground Systems de la NASA (@NASAGroundSys) 22 de marzo de 2022

El nuevo cohete está en el corazón de los planes de la NASA para una nueva era de exploración lunar humana como parte del programa Artemis. El SLS está listo para tomar su vuelo inaugural en los próximos meses. La misión Artemis I implicará que SLS envíe la nave espacial Orion en un vuelo alrededor de la luna en un viaje sin tripulación diseñado para probar el hardware del nuevo sistema de vuelo espacial de la NASA.

Si todo sale según lo planeado, Artemis II, actualmente programado para no antes de 2024, enviará una tripulación en la misma ruta, mientras que Artemis III usará el SLS en una misión para poner a la primera mujer y primera persona de color en la superficie lunar. en lo que también será el primer aterrizaje tripulado desde la última misión Apolo en 1972. La NASA actualmente está considerando el 2025 para la muy esperada visita a la luna, aunque esa fecha podría retrasarse.

La NASA llevó SLS a la plataforma de lanzamiento por primera vez la semana pasada. Ahora se está sometiendo a las pruebas finales que permitirán a la agencia espacial confirmar la fecha de lanzamiento de Artemis I.

El nuevo vehículo de lanzamiento de la NASA, denominado "megacohete lunar", tiene una altura de 322 pies (98,1 metros) y es capaz de generar alrededor de 8,8 millones de libras de empuje. Esa increíble capacidad lo hace un 13 % más poderoso que el transbordador espacial, que se lanzó por última vez en 2011, y un 15 % más poderoso que el cohete Saturno V que envió a los astronautas del Apolo en sus misiones a la Luna hace cinco décadas.