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En 2021, Google apretó el gatillo de su gran plan para deshacerse de las cookies, una parte fundamental pero problemática de Internet tal como la conocemos, y reemplazarlas con una nueva "alternativa de privacidad primero" llamada Aprendizaje federado de cohortes, o FLoC . En teoría, era una gran idea, pero desafortunadamente el esquema no funcionó tan bien como Google esperaba.

Atrapado en problemas regulatorios y reacciones violentas de la industria, Google desconectó FLoC en enero de 2022, pero aún no se da por vencido. Ya ha regresado con una propuesta renovada llamada Temas, y podría ser la última oportunidad de la compañía de tomar las riendas del "mundo de las cookies posteriores a terceros" antes de la fecha límite establecida en 2023.

Desde que Google presentó FLoC hace dos años, se ha topado con un obstáculo tras otro . Los defensores de la privacidad, las empresas de Internet y los anunciantes no solo se opusieron con vehemencia al plan, sino que también provocaron un intenso escrutinio por parte de los reguladores del Reino Unido y los EE. UU., y pronto se hizo evidente que el destino de FLoC estaba escrito antes de que pudiera lanzarse públicamente. Los temas, que según Google se basan en "el aprendizaje y los comentarios generalizados de la comunidad de los ensayos anteriores de FLoC", se supone que son la bala de plata que aborda la larga lista de preocupaciones de FLoC.

Nadie está convencido si se puede.

Los entresijos de los temas de Google

El funcionamiento de Topics es bastante sencillo. Con Temas, su navegador vigila su actividad web y determina lo que le interesa según el tipo de sitios web que visita con más frecuencia. Si lee regularmente noticias deportivas, por ejemplo, le asigna una categoría de "Deportes" o "Viajes y transporte" si ha estado planeando unas vacaciones. Señala un tema nuevo para usted cada semana y mantiene una lista de cinco de los más recientes, con un sexto al azar para descartar a cualquiera que intente identificarlo. Cada vez que visita un sitio web, Chrome comparte algunos de sus intereses con sus socios publicitarios para que puedan mostrar anuncios relevantes para usted.

Google Topics suena como un ganar-ganar en la superficie. No solo permite a los anunciantes enfocarse en sus intereses, sino que lo hace sin comprometer su información personal. Incluso la información de navegación que utiliza el navegador para inferir sus temas nunca sale de su computadora, una experiencia notablemente más privada debido a la naturaleza invasiva de las cookies, que son esencialmente pequeños fragmentos de datos que los anunciantes almacenan en sus dispositivos para perfilarlo y seguirlo a través de Internet.

Google argumenta, en una declaración a Digital Trends, que eliminar las cookies de terceros como lo han intentado otros como Apple no dejará a los anunciantes otra opción que recurrir a nuevos mecanismos encubiertos y turbios para rastrear a las personas. Sostiene que construir una alternativa que priorice la privacidad como Topics puede ofrecer un término medio.

Y para presentar su caso (nuevamente), Google ha aprendido de sus errores de FLoC para diseñar mejor los temas.

¿Es Google Topics mejor que FLoC? Algo así como

En FLoC, Chrome agrupó a personas con patrones de navegación similares y permitió que los anunciantes se dirigieran a estos grupos en lugar de a un conjunto de intereses individuales. El problema era que este enfoque podría exponer potencialmente a un grupo de usuarios vulnerables. Si algunas personas estuvieran buscando préstamos en línea, por ejemplo, los anunciantes podrían llegar fácilmente a aquellos que atraviesan dificultades financieras.

Las categorías de temas no están automatizadas como lo estaban en FLoC, y las personas se asignan de una lista de temas seleccionada por humanos (que excluye categorías como raza, sexualidad e ingresos). Debido a esto, Bennett Cyphers, tecnólogo de Electronic Frontier Foundation, dice que Topics es más transparente y potencialmente reduce el riesgo de filtrar información confidencial. Además, los usuarios de Chrome tendrán la opción de excluirse o eliminar cualquier tema específico asociado con ellos.

La otra gran deficiencia de FLoC fue que, debido a que barría todo su historial de navegación para conocer sus intereses, permitía a los anunciantes dirigirse a usted en función de cada pequeño movimiento en Internet, a diferencia de las cookies, que son más limitadas y solo funcionaban en los sitios que visitaban. fueron programados manualmente en. Los temas también se conectan a su historial de navegación, pero Google ha realizado una modificación clave para restringir el acceso: solo los anunciantes que están presentes en el sitio desde donde se extraen sus temas pueden usarlos para dirigirse a usted.

Por Google, para Google

Eso, sin embargo, podría ser un arma de doble filo para Google. El Dr. Jonathan Mayer, profesor asistente de leyes y políticas tecnológicas en la Universidad de Princeton, dice que el sistema revisado de Topics favorecerá a los anunciantes más grandes y recompensará su presencia de gran alcance en la web con información más rica sobre los usuarios, "lo que beneficiaría a Google y perjudicaría a Google". sus competidores.”

Ahí es donde la búsqueda de cookies de Google, una vez más, comienza a desmoronarse. Los temas, independientemente de sus mejoras, aún plantean un gran conflicto de intereses. Google busca controlar la columna vertebral de la industria de donde obtiene la mayor parte de sus ingresos. Y por lo que parece, las soluciones como Topics están ingeniosamente diseñadas para solucionar muchos de los problemas de las cookies, al mismo tiempo que le dan a Google una ventaja sobre sus competidores.

Los anunciantes no están contentos con la frecuencia con la que se actualizan los temas o sus restricciones de cantidad. Google agrega solo un tema nuevo cada semana, y dada la rapidez con la que cambian las tendencias en línea y la atención de las personas, los anunciantes creen que cuando obtengan un lote nuevo, ya estarán desactualizados. Se estima que la pérdida de cookies de terceros reducirá los ingresos de los anunciantes en un asombroso 70 por ciento, y muchos creen que Topics podría empeorar esa cifra. Google aún tiene que compartir qué tan efectivo es el sistema de temas en comparación con FLoC.

Anudit Vikram, director de productos de MediaMath, una firma de tecnología publicitaria, dice que tener acceso a solo cinco temas en una semana determinada brinda "muy poco valor para el anunciante" y "muy probablemente degradará severamente la efectividad de la orientación".

Algunos también temen que Google aproveche injustamente las montañas de datos que extraerá a través de Temas para dirigirse a las personas. En un comunicado, un portavoz de la compañía le dijo a Digital Trends que "a medida que se desarrollen e implementen las propuestas de Privacy Sandbox", su trabajo "no otorgará un trato preferencial ni una ventaja a los productos publicitarios de Google o a los propios sitios de Google".

La caída pronosticada en los ingresos finalmente empujará a los anunciantes a recurrir a mecanismos de rastreo encubiertos de todos modos, haciendo inútil el argumento original de Google para los temas. Además de eso, Google admite que todavía es posible que los sitios web correlacionen temas con otras señales para inferir información confidencial y perfiles de usuarios.

Mayer mantiene tres criterios para evaluar las propuestas en evolución de Google, y hasta que las cumplan todas, es poco probable que despeguen, dice. Esas preguntas son: ¿Respetarían las preferencias de privacidad de las personas, las protegerían de prácticas de rastreo sospechosas y permitirían un mercado de publicidad gráfica en línea más competitivo?

“La respuesta a esas preguntas para FLoC fue no, no y no. Las respuestas a esas preguntas para la API de temas son no, no y no”, dijo.

Vivimos en una cultura obsesionada con los números: número de pasos, número de calorías quemadas y número de horas dormidas.

A pesar de este interés e impulso por mejorar nuestra salud en general, ¿realmente entendemos cómo funciona el seguimiento del sueño ? ¿Y estamos usando estos rastreadores con precisión?

Me senté con el Dr. Conor Heneghan de Fitbit y el Dr. Logan Schneider de Nest para responder estas preguntas.

¿Cómo miden el sueño los rastreadores de sueño?

Los rastreadores de sueño vienen en una variedad de formas: camas inteligentes, dispositivos portátiles e incluso la función de detección de sueño de Nest Hub. A pesar de esta variedad, la mayoría opera a través de una combinación de características similares: un acelerómetro para rastrear el movimiento, sensores de frecuencia cardíaca para rastrear los latidos del corazón y, a veces, sensores de temperatura.

Algunos dispositivos portátiles como Fitbit pueden rastrear cada latido del corazón individual. Este es un indicador útil de las fases del sueño, ya que tu frecuencia cardíaca tiende a caer al extremo inferior de tu rango de reposo mientras duermes, aunque puede fluctuar mucho durante el sueño REM dependiendo de lo que estés soñando. Una pesadilla puede acelerar tu ritmo cardíaco, por ejemplo.

Luego, todos estos factores se combinan a través de un algoritmo de aprendizaje automático que analiza las diferentes variables y le brinda su puntaje de sueño.

Nest funciona de forma ligeramente diferente. Si bien el contacto físico con un sensor es una forma de recopilar datos, no es la única. Tu cuerpo refleja sus procesos internos en la superficie de tu piel. ¿Alguna vez ha estado ansioso y sintió que su corazón latía con fuerza en su pecho? El corazón en sí es un músculo, y cada latido envía ondas de percusión a través del cuerpo. Incluso en calma, estas olas son detectables con el equipo adecuado.

La función Sleep Sensing de Nest Hub utiliza Soli, un sensor de radar en miniatura que puede detectar incluso movimientos de menos de un centímetro dentro del cuerpo. Este radar de baja frecuencia puede rastrear tus patrones de sueño sin tocarte, un beneficio para las personas a las que no les gustan los dispositivos portátiles.

Soli funciona incluso a través de ropa o edredones gruesos; no hay necesidad de estar completamente expuesto a él para obtener los beneficios. Luego toma estos datos y los analiza a través de su propio conjunto de algoritmos.

¿Qué tan precisos son los rastreadores de sueño?

No todos los rastreadores de sueño funcionan con el mismo algoritmo, por lo que la precisión puede variar. También hay que considerar el factor humano; incluso en clínicas del sueño donde está conectado a tecnología polisomnográfica de grado médico, la precisión supera el 95 %. Las diferencias entre las personas individuales explican la brecha del 5%, lo que hace imposible declarar una forma adecuada definitiva de dormir.

Según Heneghan, Fitbit tiene una precisión aproximada del 70 % al 80 % en promedio. Él dice que los usuarios pueden usarlo un poco más alto en la muñeca para una mayor precisión, pero la mejora es insignificante; Fitbit está diseñado para detectar señales debajo de la piel sin importar en qué parte de la muñeca se use. Fitbit también fue una de las primeras empresas de dispositivos portátiles en comenzar a monitorear el sueño, y la empresa tiene un historial probado de precisión. Fitbit analizó más de 4 mil millones de noches en total de datos de sueño de Fitbit para probar sus dispositivos. Puede profundizar en los detalles en este comunicado de prensa .

Schneider dijo que Nest muestra resultados similares fase por fase, pero es particularmente preciso para detectar la transición de la vigilia al sueño o viceversa, un evento conocido como época. Un libro blanco sobre el tema informa una tasa de precisión del 87% para la detección de sueño y vigilia para el sistema de detección de Nest.

Tenga en cuenta que los rastreadores de sueño no están destinados a fines de diagnóstico. Un médico no va a utilizar tus datos de Fitbit para diagnosticar ningún trastorno del sueño. El valor de estos rastreadores radica en su capacidad para brindarle datos personalizados sobre los patrones y hábitos de su cuerpo.

Una vez que establezca una línea de base sobre cómo duerme por la noche, puede comenzar a identificar cuándo algo interrumpe ese patrón. Por ejemplo, una taza de café demasiado tarde en el día puede evitar que llegue a las etapas más profundas del sueño, mientras que una taza de té sin cafeína puede permitirle conciliar el sueño más rápidamente.

Algunos buenos rastreadores de sueño

Si está buscando un rastreador de sueño portátil, Fitbit lidera el grupo. En mi experiencia personal, supera con creces a Garmin y otros rastreadores.

Si está buscando un dispositivo de seguimiento del sueño para usted, hay tres que le vienen a la mente.

El primero es el Fitbit Sense . Por solo $300, es mucho más asequible que los rastreadores de mayor precio y rastrea con precisión los patrones de sueño, incluso las siestas de la tarde.

Otra opción es el Nest Hub de segunda generación. Cuesta solo $ 100, funciona como un centro de hogar inteligente para dispositivos habilitados para el Asistente de Google y realiza un seguimiento de su sueño sin necesidad de estar en contacto físico con su cuerpo.

La última opción es también la más cara: el EightSleep Pod Pro . Este es un colchón inteligente que le permite ajustar la temperatura de su cama por la noche y al mismo tiempo controlar su sueño, o el de usted y el de su pareja. También ajusta la temperatura automáticamente durante la noche para ayudarlo a mantener niveles más profundos de sueño. El Pod Pro comienza en $2,645 por una cama de tamaño completo.

Lo hice. He cometido el pecado capital entre los entusiastas de los juegos de PC.

Me deshice de mi PC de juegos relativamente poderosa a cambio de la vida de la consola, y también lancé una nueva MacBook Pro mientras estaba en eso.

Sé cómo suena, pero dame la oportunidad de explicarte. Mis razones no funcionarán para todos, pero ya amo mi vida lejos de mi PC para juegos, incluso si no durará para siempre.

Mi viaje a los juegos de PC

Comencé mi viaje de juegos de PC en 2016 con la compra de un Alienware 15 R3 después de 26 años como jugador de consola estrictamente. Aunque era grande y pesado (a pesar de haber sido más delgado que la versión anterior), disfruté de poder finalmente obtener velocidades de cuadro y gráficos superiores en comparación con Xbox One o PS4. Sin embargo, el atractivo de los juegos de escritorio y la capacidad de intercambiar componentes en lugar de estar atascado en lo que sea que esté configurado en la computadora portátil fue demasiado para resistir. Necesitaba construir mi propia computadora, y ahí fue donde realmente comenzó mi viaje.

Mi primera versión fue modesta, pero decentemente potente para juegos de 1080p: un AMD Ryzen 5 2600, 16 GB de RAM y un RTX 2060, todo en una carcasa NZXT H500. Después de un desvío hacia el mundo del factor de forma pequeño, actualicé constantemente mi equipo a un AMD Ryzen 7 3700X y 32 GB de RAM, y fui uno de los afortunados en obtener un RTX 3070 el día del lanzamiento.

Mi PC mejorada me permitió hacer de todo, desde grabar y editar mis propios videos de YouTube hasta profundizar en juegos de PC más antiguos que me había perdido, como Borderlands 2 , Jade Empire , Half-Life , CS:GO y Vanquish . Incluso dejé felizmente mi controlador en las sesiones de Call of Duty para adoptar completamente el mouse y el teclado.

Entonces, ¿por qué en el mundo renunciaría a mi potencia de juegos y productividad para ir al "lado oscuro" que es Apple y las consolas? En una palabra: Simplicidad.

La comodidad de los juegos de consola

Cuando me metí por primera vez en los juegos de PC, realmente disfruté poder obtener velocidades de cuadro más altas con resoluciones y fidelidad más altas que las consolas. Sin embargo, después de comprar tanto la PS5 como la Xbox Series X, pude apreciar las características más nuevas que no puedo obtener en la PC. Por ejemplo, las funciones de calidad de vida como Instant Resume en Xbox Series X hacen que los juegos más largos sean más agradables, ya que mi tiempo de juego es muy limitado. La Xbox Series X incluso tiene la tecnología de mejora de escala FidelityFX Super Resolution de AMD en buena medida.

En lugar de jugar con numerosas configuraciones para tratar de obtener la velocidad de fotogramas perfecta, puedo elegir "Modo de rendimiento" en mi consola. En lugar de lidiar con puertos de PC sin pulir, problemas con el controlador de la tarjeta gráfica y problemas aleatorios con juegos que tienen que tener en cuenta cualquier cantidad de configuraciones de PC, puedo jugar un juego que fue creado específicamente para la consola.

Debido a que tenía una PC para juegos y una Xbox Series X, podía hacer una comparación directa de los títulos de Xbox Game Pass, ya que eran nativos de ambas plataformas. Recuerdo claramente haber jugado Guardians of the Galaxy en la PC solo para que se bloquee y corrompa mi archivo guardado. No experimenté tales problemas en la Xbox. Me doy cuenta de que es anecdótico. Mucha gente ha disfrutado ese juego en la PC, pero este me molestó en particular, y es un ejemplo del tipo de cosas que suceden a veces en la PC.

Va más allá de las típicas quejas sobre los juegos de PC. A mi familia y a mí nos gusta jugar juntos. Recientemente, mi hija y yo terminamos It Takes Two , una versión linda pero sorprendentemente madura sobre el divorcio y el efecto que tiene en los niños. Técnicamente, puedes jugar en línea con otra persona, pero no puedo hacerlo con mi hija porque no tiene una PC para juegos. Jugar juntos en el sofá nos permitió unirnos y gritarnos cuando intentamos pasar niveles que requieren cooperación.

El controlador DualSense de la PS5 ha sido un cambio de juego literal en algunos casos. Muchos juegos a los que he jugado, como Ratchet & Clank: Rift Apart, aprovechan los gatillos para afinar los disparos o modular cuidadosamente alguna mecánica de juego que requiera precisión. La mayoría de los juegos para PC no tienen ese nivel de integración con el controlador DualSense, con la posible excepción de los puertos para PC de juegos exclusivos de PlayStation como God of War o Horizon Zero Dawn .

No me hagas empezar con todos los lanzadores de juegos necesarios para los juegos de PC. Claro, algo como GOG Galaxy es un recurso provisional decente, pero incluso eso no es una solución perfecta porque todavía tiene que instalar los lanzadores por separado. Cuanto más jugaba en Xbox Series X y PS5, más me daba cuenta de cuánto extrañaba la simplicidad plug-and-play de los juegos de consola.

El poder de la MacBook Pro

En este punto, es posible que se pregunte por qué no compré una computadora portátil para juegos. Ciertamente, hay muchas computadoras portátiles para juegos excelentes , pero para mis propósitos, la cosecha actual de MacBooks con Apple Silicon tenía mucho más sentido. Nuevamente, se trata de simplicidad y conveniencia.

En mi configuración anterior, dividía mi tiempo entre mi computadora de escritorio para juegos y el iPad Air. Usé mi computadora de escritorio para tareas pesadas y laboriosas, como juegos, edición de video y escritura (porque escribir con un teclado mecánico es más cómodo que el Magic Keyboard para iPad). Mi iPad Air se usó para todo lo demás, como navegar por Internet y leer. Esta configuración funcionó, pero como mi computadora de escritorio para juegos estaba en el sótano, siempre tenía que bajar allí para hacer cualquier trabajo real.

El MacBook Pro soluciona ese problema.

Mi MacBook Pro de elección fue la versión de 16 pulgadas con el M1 Pro. Es lo suficientemente grande como para no necesitar necesariamente un monitor externo, pero lo suficientemente compacto como para llevarlo consigo. El M1 Pro ha sido más que suficiente para la edición seria de audio/video y ha superado cualquier otra tarea de productividad que le he lanzado. Apple finalmente volvió a agregar todos los puertos correctos (incluido un práctico puerto HDMI) y, gracias al excelente teclado, escribir nunca se siente como una tarea.

Lo mejor de todo es que puedo llevarlo a donde quiera y obtener la misma energía, incluso desenchufado. No pude hacer eso ni en mi escritorio de juegos ni en mi iPad Air. En un mundo donde el trabajo remoto es más frecuente que nunca, aprecio la posibilidad de llevar mi trabajo a donde quiera.

Tener la MacBook Pro también brinda los beneficios del ecosistema de seguir con los productos de Apple. Además del iPad Air, también tengo un iPhone 12 Pro, AirPods, Apple TV y un Apple Watch Series 7. Mi familia también usa productos Apple. Esto hace que sea mucho más fácil sincronizar todo junto, con la obvia excepción de mi computadora de escritorio para juegos con Windows 11. Cambiar a una MacBook Pro me permite aprovechar los beneficios del ecosistema mientras tengo algo portátil que podría usar en toda la casa y mientras estoy de viaje.

Desafortunadamente, entre el trabajo, la familia y otras obligaciones externas, simplemente no tengo el tiempo (ni el dinero) para mantener una PC para juegos. Tener una computadora portátil poderosa que funciona bien con el ecosistema de Apple, junto con las actualizaciones tangibles de PS5 y Xbox Series X, hace que mi vida sea más simple y conveniente.

No hecho con la construcción de PC

Para que no suene como un comercial de Apple, mis días de construcción de PC no han terminado por completo. Todavía tengo ganas de construir y sigo mirando con nostalgia las CPU, las tarjetas gráficas y las carcasas mientras estoy en Micro Center.

De hecho, dado que los precios de las tarjetas gráficas finalmente parecen estar bajando , es probable que construya otra computadora este año para mi hija como regalo de cumpleaños o de Navidad. ¿Volveré alguna vez a los juegos de PC? Nunca digas nunca. Pero por ahora, la combinación de una MacBook Pro y una Xbox hace que mi configuración sea mucho más adaptable, y por ahora no miraré hacia atrás.

El rover Perseverance capturó la imaginación del mundo cuando grabó sonidos de la superficie de Marte poco después de su llegada al planeta rojo en 2021. Grabó sonidos del viento marciano, así como los ruidos que hacía él mismo, e incluso logró capturar los sonidos del helicóptero Ingenuity en acción. Ahora, los científicos analizaron estas grabaciones para aprender cómo se propaga el sonido en Marte y descubrieron que la velocidad del sonido no es constante allí, depende del tono del sonido.

Uno de los desafíos de grabar sonidos en Marte es que debido a que la atmósfera es tan delgada allí, los científicos no estaban seguros de si sería posible grabar sonidos. La atmósfera está compuesta principalmente de dióxido de carbono, que también tiende a absorber las ondas sonoras. Así que el hecho de que los micrófonos de Perseverance pudieran grabar Ingenuity desde una distancia de 80 metros fue una sorpresa y un placer.

Pero esto significa que las grabaciones que están disponibles tienden a ser silenciosas. “Marte está muy tranquilo debido a la baja presión atmosférica”, dijo en un comunicado el coautor del estudio, Baptiste Chide, del Laboratorio Nacional de Los Álamos en Nuevo México. “Pero la presión cambia con las estaciones en Marte”. Eso significa que podemos esperar cambios en los sonidos grabados en el futuro. “Estamos entrando en una temporada de alta presión”, dijo Chide. "Tal vez el entorno acústico en Marte sea menos silencioso que cuando aterrizamos".

El hallazgo más extraño del estudio es que la velocidad del sonido en Marte es variable. Aquí en la Tierra, la velocidad del sonido es de 767 mph. Pero en Marte, la velocidad a la que viaja el sonido depende de su tono: los sonidos de tono bajo viajan a aproximadamente 537 mph, y los sonidos de tono más alto se mueven considerablemente más rápido a 559 mph. Esto parece deberse a la naturaleza extrema de la atmósfera delgada y fría.

Las grabaciones se realizaron con los dos micrófonos de Perseverance: uno en su instrumento SuperCam, que se usa para escuchar los sonidos que se producen cuando un láser golpea su objetivo de roca para realizar una espectroscopia, y un segundo que graba los sonidos de las bocanadas de aire de la herramienta de eliminación de polvo gaseoso que limpia las superficies rocosas de escombros. El micrófono SuperCam es el principal que se utiliza para el trabajo científico.

“El micrófono ahora se usa varias veces al día y funciona extremadamente bien; su rendimiento general es mejor que el que habíamos modelado e incluso probado en un entorno similar a Marte en la Tierra”, dijo David Mimoun, profesor del Institut Supérieur de l'Aéronautique et de l'Espace (ISAE-SUPAERO) y líder del equipo. que desarrolló el experimento del micrófono. “Incluso pudimos grabar el zumbido del helicóptero de Marte a larga distancia”.

La viabilidad de investigar los sonidos en Marte abre nuevas vías de investigación . “Es un nuevo sentido de investigación que nunca antes habíamos usado en Marte”, dijo Sylvestre Maurice, astrofísico de la Universidad de Toulouse en Francia y autor principal del estudio. “Espero que vengan muchos descubrimientos, utilizando la atmósfera como fuente de sonido y medio de propagación”.

A lo largo de su carrera, Richard Linklater se ha establecido como el maestro estadounidense no oficial de la "película de reunión". En películas como Dazed and Confused y Everybody Wants Some!! Linklater ha recreado con amor épocas que se han perdido en el tiempo. Al hacerlo, ha hecho películas sobre la finitud de la juventud y las formas en que los niños de los años 70 y 80 estaban y no estaban preparados para lo que les esperaba.

En su trilogía Antes, Linklater tomó la estructura de una película de reunión y la usó para hacer tres películas separadas que se encuentran entre las más románticas jamás realizadas. Por sí solas, las tres películas, que se produjeron a lo largo de 18 años, funcionan como viñetas de momentos específicos en el tiempo de la misma manera que Dazed and Confused y Everybody Wants Some!! hacer. Juntos, forman una trilogía sobre cómo el amor puede evolucionar y perdurar en el tiempo.

Ahora, Linklater ha hecho su cápsula del tiempo más aparentemente sentimental hasta la fecha en Apollo 10½: A Space Age Childhood . Escrita y dirigida por Linklater, la película animada de Netflix está inspirada en la infancia de su cineasta y se desarrolla a fines de la década de 1960. Imagina una realidad alternativa en la que un simple percance resultó en que la NASA reclutara en secreto a un niño para ir a la luna antes que Neil Armstrong y Buzz Aldrin.

Un viaje por el carril de la memoria

A diferencia de Dazed and Confused , Apollo 10 1/2 es menos un retrato de un tiempo específico y más una historia registrada de una era. Narrada por Jack Black, la película usa su premisa de realidad alternativa como un gancho para atraer al espectador, solo para pasar la mayor parte de su tiempo de ejecución de 98 minutos abordando los diversos altibajos y contradicciones de la sociedad estadounidense en la década de 1960. Como resultado, la película termina sintiéndose más como una pieza de memoria impresionista que como una divertida y alegre aventura de ciencia ficción.

La película comienza cuando su protagonista, Stanley (Milo Coy), es reclutado de forma encubierta por un par de agentes de la NASA (interpretados por Glen Powell y Zachary Levi). Sin embargo, antes de que decida sumergirse de lleno en el entrenamiento de astronautas de Stanley, la película se desvía hacia el primero de muchos desvíos narrativos sobre la vida en la década de 1960. Black asume la perspectiva de un Stanley mayor, uno que está muchos años alejado de las aventuras de su yo más joven.

La distancia que siente el narrador de Black con respecto a la era central de la película agrega un toque de melancolía a Apollo 10½ , aportando emoción y corazón a lo que de otro modo podría verse como nada más que una serie de anécdotas históricas. Las observaciones de Stanley son siempre honestas y agudas, pero es la forma en que Linklater logra enraizar los muchos desvíos anecdóticos de su protagonista en el amor y la compasión lo que hace que la película conecte tan bien como lo hace.

Una carta de amor anti-nostalgia

Para crédito de Linklater, Apollo 10½ nunca parece tan empalagoso o empalagoso. Si bien hay un sentimiento innegable de seriedad a lo largo de toda la película, Linklater nunca idealiza demasiado la década de 1960. Stanley, el mayor de Black, se apresura a señalar los diversos problemas de la época, incluida la oscuridad de la guerra de Vietnam y las controversias que rodearon los intentos de la NASA de llegar a la luna. Al hacerlo, Linklater logra escribir una carta de amor a la década de 1960 que nunca se siente cegada por la nostalgia.

Sin embargo, hace que la era se vea increíblemente bien. Usando una mezcla de rotoscopia y animación tradicional, Linklater convierte a Apollo 10½ en una de las películas animadas más bonitas y brillantes estrenadas en los últimos tiempos. Toda la película aparece con colores primarios vibrantes, sus imágenes cálidas solo complementan aún más la narración afectuosa de Black. Si Douglas Sirk hubiera hecho alguna vez una película animada, se vería como Apollo 10½: A Space Age Adventure , que es solo otra forma de decir que toda la película parece una postal de la década de 1960 que cobra vida.

Todo esto pasó, más o menos.

Para algunos espectadores, la estructura sin trama de Apollo 10½ puede ser demasiado serpenteante para mantener su atención, y hay algunos momentos en los que parece que Linklater simplemente está recordando por el simple hecho de hacerlo. Pero aquellos que logran encontrarse con el cineasta a mitad de camino verán recompensada su paciencia en el tercer acto de Apolo 10½ cuando Linklater comienza a combinar la visión personal de Stanley de la carrera espacial con la transmisión real del histórico aterrizaje de Armstrong y Aldrin.

Al ir y venir entre la misión personal de Stanley a la luna y la de Armstrong y Aldrin, Linklater permite momentáneamente que la realidad subjetiva de la memoria de una persona exista junto con la verdad objetiva de la historia. Él hace que algo tan masivo como el alunizaje se sienta personal y que cambie la vida.

Linklater no termina el Apolo 10½ sin reflexionar sobre cuánto de la maravilla que sintió durante la era espacial de Estados Unidos era real y cuánto de eso ha aportado a lo largo del tiempo. “Ya sabes cómo es la memoria”, dice la mamá de Stanley mientras lo acuesta cerca del final de la película. Pero Linklater no está interesado en rasgar el velo de alegría a través del cual ve su infancia. Eso no es lo que es Apolo 10½ . En todo caso, es una película sobre cómo la maravilla es una de las pocas emociones que pueden durar para siempre, incluso si los momentos en los que la experimentas nunca lo hacen.

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood comienza a transmitirse el viernes 1 de abril en Netflix.

La gente de 91mobiles ha compartido detalles del Moto G52 luego de su informe sobre el lanzamiento internacional de 19 teléfonos de Motorola este año. El popular informante Evan Blass es la fuente de esta nueva filtración. Si bien el nombre del dispositivo da la impresión de que es el sucesor del Moto G51 5G, es posible que ese no sea el caso, ya que se dice que el próximo teléfono carece de la funcionalidad 5G.

Se supone que el Moto G52 cuenta con un conjunto de chips Snapdragon 680 que no es compatible con 5G. En contraste, el Moto G51 5G presenta el conjunto de chips Snapdragon 480+ listo para 5G. El primero no es tan capaz como el Snapdragon 480+, pero es más eficiente desde el punto de vista energético. Según el informe, Moto G52 se ofrecerá con 4 GB/6 GB de RAM y 128 GB/256 GB de almacenamiento.

Se espera que el Moto G52 tenga una pantalla P-OLED de 6,55 pulgadas con una frecuencia de actualización de 90 Hz. El teléfono puede incluir una batería de 5000 mAh y enviarse con Android 12 listo para usar. En cuanto a las cámaras, el Moto G52 podría equiparse con un sensor principal de 50 megapíxeles, una cámara ultra ancha de 8 megapíxeles y una lente de profundidad de 2MP, en la parte trasera. En el frente, puede tener una cámara para selfies de 16MP.

Es probable que el Moto G52 obtenga resistencia al polvo y al agua IP52. También puede tener una configuración de altavoces estéreo y una huella digital montada lateralmente para la autenticación. Además de las especificaciones, la filtración también revela el diseño completo del Moto G52, que como era de esperar es similar a cualquiera de los teléfonos recientes de la serie G.

Después de 30 años como actor, Neal McDonough finalmente está siguiendo sus reglas. McDonough normalmente interpreta a villanos porque se niega a participar en escenas de sexo debido a sus creencias cristianas y al amor por su esposa, Ruve. En su última película, Boon , McDonough no solo interpreta el papel principal, sino que actúa como coguionista y productor.

Dirigida por Derek Presley ( Red Stone ), McDonough interpreta a Nick Boon, un mercenario que intenta escapar de su vida pasada como asesino a sueldo a sangre fría. Mientras Boon se esconde de un agente del FBI en el noroeste del Pacífico, se encuentra con la viuda Catherine, interpretada por Christiane Seidel ( Godless ), y su hijo adolescente. Cuando Catherine se mete en problemas con la organización criminal local dirigida por el Sr. Fitzgerald, interpretado por Tommy Flanagan, Boon se enfrenta a la decisión de permanecer en silencio o intervenir y descubrir su tapadera.

con la pelicula Al llegar el 1 de abril, McDonough se sentó con Digital Trends para hablar sobre Boon , su colaboración con Presley y los consejos que recibió de Clint Eastwood.

Tendencias digitales: esta es ahora su segunda aparición como Nick Boon después de Red Stone . ¿Qué te llamó la atención de este personaje que te hizo querer ampliar su historia?

Neal McDonough: En la primera película, se trata de conocer a Nick Boon. La primera vez que lo ves, piensas que es una especie de terminador que solo quiere matar gente. Obviamente es un mal tipo, pero rápidamente te das cuenta de que ese no es el caso. Es solo el asesino a sueldo por las cosas que hizo en el pasado. Este es el único trabajo que cree que realmente puede hacer. Pronto tiene ese llamado a la fe. ¿Qué hago con este niño de 15 años? ¿Lo mato o hago lo correcto? Y, por supuesto, encuentra su corazón y comienza a hacer lo correcto y tiene que eliminar a todos los malos.

La primera era más un tipo de película de suspenso. La segunda es más una película neo-occidental de pura acción. Para la tercera película, queremos ubicarla en la ciudad para que haya una sensación completamente diferente en el personaje. Pero con Boon , me encantó lanzarme a esta porque pude producirla con mi esposa, Ruve, pero también tuvimos que contar una historia mía teniendo un romance en una película, lo cual generalmente no hago porque no lo hago. No hago escenas de sexo. Así que ahora que estoy produciendo, escribiendo y creando estas cosas con Derek Presley y mi esposa, puedo hacerlo a mi manera. Puedo finalmente ser el héroe. Estos muchachos están lidiando con su fe como todos lo hacemos. Todo el mundo sabe que soy un católico devoto, pero todos lidiamos con nuestra fe. Todos cometemos errores. Todos somos pecadores. Creo que cuando vamos al cine, me gusta ver a un tipo que tiene que lidiar con esas cosas y al final, se quita el polvo y hace el trabajo. Y en este caso, está derribando a los malos.

Me encanta el género. Es con lo que crecí. Me encantaba ver a John Wayne , especialmente en sus últimas películas como The Cowboys o The Shootist . Este tipo de películas en las que tiene que lidiar con lo que es correcto hacer aquí. Cuando tienes personajes como ese frente a tipos como Tommy Flanagan, que sabe cómo actuar frente a una cámara tan bien como cualquiera con quien haya actuado. Es tan talentoso y tan motivado para ser lo mejor que puede en cada toma. Él encuentra estos hermosos momentos como el villano que realmente resuenan no solo con mi personaje, sino también con la audiencia, porque [ellos] realmente pueden decir: "Dios, espero que este tipo tenga la valentía de enfrentarse a este tipo que es absolutamente atroz". y derribarlo.

Eso es lo bueno de estos westerns y neowesterns. Son mensajes simples. Estos telones de fondo simples y amigables con la fe de proporciones casi bíblicas a veces, y creo que eso es lo que realmente atrae a la gente. Tengo la suerte de que Cinedigm [estudio de Boon ] nos haya dado la oportunidad de hacer estas películas y hacer más de estas películas en el futuro. Y puedo hacerlo con mi esposa, Ruve, así que no podría estar más feliz.

En Boon , no solo eres la estrella, sino que también eres coguionista y productor, por lo que ahora tienes un enfoque más práctico en estos proyectos. ¿Cómo ha cambiado tu proceso creativo?

Es muy diferente. En lugar de esperar a que suene el teléfono donde siempre estás como, “OK, ¿cuál es mi próximo trabajo? ¿Cuál es mi próximo paso como actor? Hace años, cuando hice Flags of Our Fathers , Clint Eastwood me llevó a un lado y me dijo: “Mira, eres fantástico en lo que haces y entiendes cómo comportarte en el set. Entiendes el proceso de filmación. Tienes que dejar de ser un pistolero a sueldo y empezar a crear tu propio contenido”. Me dije [a mí mismo]: "Sí, sí, sí, eso es genial". Pero me lo tomé en serio cuando hicimos Greater hace años. Ese fue el primero al que salté como productor y tuve una voz creativa en el proceso. Dije: "Hmm, esto es bastante bueno porque sé lo que funciona y lo que no funciona".

Luego, hicimos The Warrant con INSP, y eso fue todo un éxito para ellos. Luego vino Red Stone, y realmente pude profundizar en el personaje. Pero Boon es donde lo abrimos, donde pude llamar a todos mis amigos, desde Tommy Flanagan hasta Jimmy Madio, JPG [John Patrick Jordan] y Christiane Seidel, que es fantástica, Christina Ochoa. Ya sabes, todos estos actores que creo que son tan fantásticos y decimos: “Oye, vamos a jugar. Vamos a divertirnos un poco." Demetrius Grosse acaba de entrar y lo destruyó… Pat Monahan, el cantante principal de Train, abre la película. Ya sabes, hemos hablado de estar juntos en películas durante años.

Así que ahora Ruve y yo recaudamos la financiación. Hazlo a nuestra manera. Haga una gran película a un buen costo y ahora sáquela al mercado y vea cómo le va. Estoy muy emocionado de que, ya sabes, no soy solo el actor. Puedo tener la palabra creativa con mi esposa y cómo hacer estas cosas, junto con mi otro socio productor Jason Starne y Derek Presley, quienes escribieron y dirigieron esto conmigo. Es un gran momento para mí. Me encanta hacer mis propias cosas como esta. Y sabes, sigo diciendo que si nunca hago una película para nadie más el resto de mi vida, estoy bien. Si pudiera hacerlos con el equipo que hemos creado ahora y con Cinedigm respaldándonos, sería una bendición increíble.

En su colaboración con Derek, ¿cómo escribieron la película juntos? ¿Compartís ideas entre vosotros y decís: “Yo me quedo con esta escena y tú con esa otra?” Llévanos al proceso de escritura de Boon .

Vuelvo loco a Ruve. Me despierto en medio [de la noche] y digo: “¡Cariño! Tuve esta gran idea para una película”. Realmente no tengo el talento o el tiempo para sentarme en una computadora y simplemente escribir páginas porque tenemos cinco hijos y siempre estoy actuando en algo o estoy entrenando algo. Derek es como este niño prodigio. Con el guión que estamos escribiendo en este momento, se me ocurrió esta idea sobre un tipo de historia de Caín y Abel en el Oeste, y realmente, es algo brutal, ya sabes, fantástico. Ha estado en mi cabeza durante años, y se lo propuse a Derek y le dije: "Está bien, comencemos a trabajar en ello". Y luego, tenemos estas sesiones durante horas y simplemente hablamos, hablamos, hablamos, hablamos, hablamos, hablamos, hablamos, hablamos, y de repente, a la mañana siguiente, me enviarán 15 páginas. ¿Qué piensas? Genial. Sigamos. Habla, habla, habla, habla, habla, habla, habla, habla, habla. Otras 15 páginas.

Este, escribimos Boon tan rápido. Estamos escribiendo esta [historia de Caín y Abel] llamada Fe . Empezamos a escribirlo realmente hace unos cinco días. Ya pasamos la página 50. Así que tendremos listo el primer borrador, probablemente para el viernes por la tarde, para enviarlo a Cinedigm para que lo vean. Trabajamos muy rápido y sabemos que tenemos algo realmente bueno. Es mi director y coguionista. Soy su estrella, y Ruve es quien va y encuentra el financiamiento y se asegura de que el elenco sea lo mejor posible. Jason Starne hace toda la magia detrás de la cortina. Él es el Mago de Oz para nosotros. Es una gran combinación. Luego, tenemos a Cinedigm respaldándonos.

Quiero seguir haciendo películas como esta en los años venideros, y poner a nuestros hijos o más amigos en ellas y convertirlos en jugadores de Mercury como lo hizo Orson Welles hace tantos años. En esta última película que hice, The Warrant, que acabamos de terminar el sábado, hay ciertas personas de ese equipo que quiero seleccionar. Ahora, estamos formando un equipo.

Recuerdo que en Flags of Our Fathers , estaba hablando con uno de los muchachos allí y me dijo: "Sí, soy uno de los nuevos en el equipo de Clint". Estoy como, “Oh, ¿en serio? ¿Es este el primero? Él dice: "He estado con Clint durante 13 años, pero Jim ha estado con él durante 27 años y Paulette ha estado con él 28 años". Esa es la forma en que construyó su compañía con Malpaso, y McDonough Company está tratando de hacer exactamente lo mismo, construyendo con jugadores con los que nos encanta trabajar y creando grandes historias que la audiencia quiere ver.

¿Quieres volver a visitar a este personaje por tercera vez?

Oh sí, Nick es increíble. Él es la cebolla con una pistola. Ya sabes, sigues despegando estas increíbles capas como, “Oh, no sabía eso sobre él. Oh Dios, es duro. Oh, es un amor de chico. Chico, él puede pelear. Así que son todas estas cosas. [Para la próxima película], la ambientaremos en Chinatown y él volverá con su sensei, y después de eso se desatará el infierno. Luego, tenemos otro en el que finalmente se aleja de todo, va a Martha's Vineyard para la cuarta película.

Siempre estamos pensando en cuál es una nueva área en la que podemos poner a Nick Boon donde es un pez fuera del agua, pero sigue huyendo del pasado. Pero el pasado, por supuesto, lo atrapa cada vez. Hemos jugado con él como una serie de televisión, tal vez, o simplemente como una rueda en la que seguimos haciendo estas películas. De cualquier manera, me divierte interpretar a Nick Boon porque hay mucho de mí en Nick Boon y [en] los muchachos con los que crecí, especialmente en Boston y Cape Cod . Son como este tipo. Siempre está tratando de hacer lo correcto y, a veces, hacer lo correcto no es fácil. Nick es uno de esos tipos que está dispuesto a hacerlo, y me encanta eso de él.

Boon se estrenará en cines, bajo demanda y digital el 1 de abril de 2022.