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Samsung está intentando una vez más atraer a los entusiastas de los teléfonos plegables a su campo con el nuevo Samsung Galaxy Z Fold 6 . La atracción clave esta vez es un nuevo diseño presentado en un chasis más delgado. Hay un conjunto de chips más rápido en el interior, una construcción ligeramente más duradera, un mecanismo de bisagra rediseñado y un pliegue menos profundo en el panel plegable interior.

Sin embargo, todo eso conlleva un aumento de precio de 100 dólares. No hace falta decir que no parece una actualización año tras año particularmente emocionante en comparación con el Galaxy Z Fold 5 y ciertamente no es un dispositivo destacado en comparación con rivales como el OnePlus Open y el Vivo X Fold 3 Pro .

Pero si ha estado usando el Galaxy Z Fold 4 y no está seguro de si quedarse quieto o derrochar en una actualización, hay algunos aspectos que debe tener en cuenta. En esta comparación, nos centraremos en las diferencias clave que deberían interesar a los compradores.

Samsung Galaxy Z Fold 6 frente a Galaxy Z Fold 4: especificaciones

Galaxy Z Fold 6 frente a Galaxy Z Fold 4: diseño y construcción

Para el Galaxy Z Fold 6, Samsung ha creado lo que llama una “estructura de bisagra de doble riel” combinada con un “borde plegable reforzado” y una mayor resistencia a la absorción de impactos a lo largo del marco. La compañía también ha utilizado una variedad mejorada de Armor Aluminium y Corning Gorilla Glass de segunda generación para la pantalla de la cubierta y la carcasa trasera.

Samsung no dirá qué grado de protección adicional ofrecen, pero estos materiales son ciertamente más resistentes. El pliegue de la pantalla flexible interior también es más pequeño. La mayor diferencia, en comparación con el Galaxy Z Fold 4, es que no hay espacio entre las dos mitades del teléfono cuando el teléfono está cerrado.

Esto es un gran alivio, ya que la brecha expuesta permitió que el polvo y las partículas líquidas entraran. Dado el historial de daños que muchos compradores han informado, el diseño sin espacios del Galaxy Z Fold 6 debería ser un punto de venta clave. Por primera vez, Samsung también agregó protección contra el polvo a su teléfono plegable, otorgando protección IP48 a su último teléfono.

El Galaxy Z Fold 4 solo tenía un nivel IPX8 de resistencia al agua, pero no tenía protección validada contra el polvo. Una mejor distribución del impacto hacia el impacto externo puede parecer una jerga típica de marketing, pero en el contexto de un plegable, es todo lo contrario.

Recientemente investigamos quejas sobre hardware plegable en los centros oficiales de Samsung y encontramos problemas en los que los golpes y caídas desalineaban el conjunto de la bisagra. Como resultado, el Samsung plegable se negó a abrirse por completo y hubo problemas de fugas de pegamento. El Galaxy Z Fold 6 parece haber tomado una medida muy necesaria para solucionar esos problemas.

Con respecto a la lista de teléfonos plegables de 2024, Samsung dice que son “la serie Galaxy Z más duradera hasta el momento”, y al mismo tiempo son los teléfonos plegables más delgados y livianos que jamás haya fabricado. En pocas palabras, si su principal preocupación es la calidad de construcción, el Galaxy Z Fold 6 ofrece beneficios prácticos sobre el Galaxy Z Fold 4.

Galaxy Z Fold 6 frente a Galaxy Z Fold 4: partes internas

Samsung ha armado el Galaxy Z Fold 6 con el chip Snapdragon 8 Gen 3 de Qualcomm, mientras que el Galaxy Z Fold 4 se basa en el silicio Snapdragon 8+ Gen 1. Definitivamente hay un aumento de rendimiento sobre la mesa, pero ambos se basan en el proceso de 4 nm, por lo que el aumento no es tan grande como uno esperaría de teléfonos con dos años de diferencia.

Ambos teléfonos vienen con 12 GB de RAM y opciones de memoria que van desde 256 GB hasta 1 TB. La capacidad de la batería también sigue siendo la misma en 4400 mAh, al igual que las credenciales de carga, que alcanzan un máximo de 25 vatios para carga por cable.

El Galaxy Z Fold 6 adopta el formato multi-eSIM, pero eso varía según el mercado donde lo compre. Otro cambio menor ocurre en el departamento de conectividad inalámbrica. Lo último de Samsung usa Bluetooth v5.3, mientras que el Galaxy Z Fold 4 sigue con el estándar Bluetooth v5.2.

La resolución sigue siendo prácticamente la misma en la pantalla, pero hay dos cambios clave. La pantalla de la cubierta del Galaxy Z Fold 6 es más grande con 6,3 pulgadas y más “normal” en comparación con el panel frontal extrañamente alto de 6,1 pulgadas del Galaxy Z Fold 4.

La fluidez en pantalla también será uniforme en ambas pantallas del nuevo teléfono. La cubierta y los paneles OLED internos del Galaxy Z Fold 6 pueden variar entre 1 Hz y 120 Hz, optimizándose de forma adaptativa al contenido en pantalla. En el Galaxy Z Fold 4, la frecuencia de actualización de la pantalla de la cubierta solo puede bajar a 48 Hz, mientras que el pico sigue siendo idéntico a 120 Hz.

Galaxy Z Fold 6 frente a Galaxy Z Fold 4: cámaras

Si está buscando nuevo hardware para cámara, bueno, apenas hay alguno. El único cambio notable, al menos en el papel, es la cámara debajo de la pantalla de 4 megapíxeles, cuyo campo de visión pasa de 80 grados en el Galaxy Z Fold 4 a 85 grados en el Galaxy Z Fold 6.

El resto del hardware es idéntico. Obtiene una cámara principal de 50 MP, un sensor de 12 MP para captura ultra ancha y un teleobjetivo de 10 MP con rango de zoom óptico de 3x. La pantalla de la cubierta ofrece una cámara para selfies de 10 MP alineada centralmente.

Existen algunas diferencias menores en el conjunto de funciones. En el Galaxy Z Fold 6, obtienes una función llamada “zoom de calidad óptica 2x”, que según Samsung se habilita mediante un sensor de píxeles adaptativos. El Galaxy Z Fold 4 solo podía capturar videos de 8K a 24 cuadros por segundo (fps), pero el Galaxy Z Fold lo lleva a 30 fps.

Algo curioso ha sucedido en el lado de las cosas en cámara lenta. El Galaxy Z Fold 4 podría hacer 960 en cámara ultra lenta con resolución HD, pero esa velocidad de fotogramas no está disponible en el Galaxy Z Fold 6. En cambio, tiene dos opciones adicionales: 120 fps en FHD y 120 fps en UHD.

Galaxy Z Fold 6 frente a Galaxy Z Fold 4: software

El Galaxy Z Fold 6 ejecuta One UI 6.1.1 basado en Android 14 de fábrica. El Galaxy Z Fold 4 comenzó recientemente a recibir One UI 6.1 gracias a una actualización de software. Ahora, la experiencia de la interfaz de usuario le resultará familiar, pero hay dos diferencias cruciales: los años de actualizaciones restantes y la experiencia de la IA.

Comencemos con la experiencia de la IA. Hubo mucha charla sobre IA en el evento Unpacked y, salvo limitaciones a nivel de hardware, la experiencia será uniforme en ambos teléfonos. El sitio web dedicado a Galaxy AI de Samsung menciona el Galaxy Z Fold 4 y su capacidad para ejecutar funciones como Circle to Search, Note Assist, Live Translate y edición de fotografías generativa impulsada por AI, entre otras.

Y parece que algunas de las innovaciones de IA más nuevas anunciadas para el Fold 6 también llegarán a los plegables más antiguos, pero no estamos seguros de si el Galaxy Z Fold 4 está en la lista. "También planeamos implementar las nuevas funciones Galaxy AI que anunciamos hoy en dispositivos Galaxy seleccionados para fin de año", dijo Annika Bizon de Samsung en Unpacked.

Por supuesto, no todas las funciones de Galaxy AI que aparecen en el Galaxy Z Fold 6 llegarán al Galaxy Z Fold 4, así que tenlo en cuenta.

A continuación, verifiquemos la situación de longevidad del software. Samsung impulsará cuatro años de actualizaciones del sistema operativo en el Galaxy Z Fold 4 y actualizaciones de seguridad durante cinco años.

En el Galaxy Z Fold 6, la compañía ha prometido siete generaciones de actualizaciones y parches de seguridad anuales de Android. Esa es una de las mejores garantías que existen, y si tiene la intención de conservar un teléfono plegable a largo plazo, este compromiso de actualización de software es un paso importante en la dirección correcta. Es muy importante tener en cuenta que el Z Fold 4 ya lleva dos años desde sus actualizaciones prometidas.

Galaxy Z Fold 6 frente a Galaxy Z Fold 4: veredicto

La cuestión de actualizar al Galaxy Z Fold 6 es relativamente sencilla. Si su Galaxy Z Fold 4 le está dando un infierno de hardware (lo que requiere reparaciones costosas e inmediatas) o si desea un dispositivo plegable que permanecerá en su bolsillo durante al menos la próxima media década, debe dirigirse al sitio web de Samsung y obtener el mejor trato de intercambio.

De lo contrario, más allá de una construcción más robusta y un diseño más limpio, no hay mucho que ofrezca el Galaxy Z Fold 6 que debería brindarle el proverbial FOMO. Las funciones de IA pueden parecer llamativas y sofisticadas, pero piensa si las usarás a diario y de manera significativa.

De lo contrario, son solo un montón de trucos que nunca deberían convencer a una persona a desprenderse de $ 1,900 (el precio inicial del Galaxy Z Fold 6) o más. En una nota personal, tengo un Galaxy Fold 4 en mi cajón y encuentro pocos méritos para justificar una actualización, a pesar de que el Galaxy Z Fold 6 en plateado parece más tentador que una taza de dulce café vietnamita.

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El Rabbit R1 no es un producto muy bueno en absoluto, pero escondido dentro de este decepcionante dispositivo de IA hay un modo de cámara excelente que casi hace que valga la pena comprarlo. Se llama Magic Camera y, en esencia, es muy similar a los modos de fotografía con IA generativa de Google, donde la IA reimagina la escena que se le presenta.

Lo que hace que el R1 sea diferente no es sólo su estilo único, sino también cómo las deficiencias del dispositivo se revierten para convertirse en una parte divertida de la experiencia. Es lo que más he disfrutado hasta ahora con la R1 y la fotografía con IA. Este es el por qué.

¿Qué es la cámara mágica?

No se preocupe si no ha oído hablar antes de la función Magic Camera del R1. Se agregó en una actualización de software muchas semanas después de que se publicaran las revisiones iniciales, por lo que si descartó el R1 en ese momento y no ha prestado atención desde entonces, no le resultará familiar por ese motivo. La Magic Camera tampoco es un modo en el Rabbit R1; es un generador de imágenes de IA en la nube, listo y esperando para darle a las fotos tomadas con el R1 una apariencia completamente nueva.

La buena noticia es que usar Magic Camera no podría ser más sencillo. Simplemente apunta la cámara del Rabbit R1 al sujeto y presiona dos veces el botón lateral para tomar la imagen. A partir de este punto no hace falta hacer absolutamente nada, pero es aquí donde nos topamos con la primera —llamémosle idiosincrasia— del R1 y su Magic Camera. No puedes ver la imagen original o generada por Magic Camera en el dispositivo en absoluto.

En cambio, tienes que bajar por la Rabbithole, y no solo estoy siendo lindo con mis palabras. Rabbithole es el nombre del portal en línea de Rabbit R1, donde se almacena y muestra todo el contenido capturado y generado por R1. Tendrás que tomar tu teléfono o dirigirte a tu computadora para ver las fotos del R1, pero en lugar de ser una desventaja (e ir en contra de todo el asunto del “reemplazo de teléfono” con el R1), de alguna manera aumenta la emoción por a mí. Es casi como esperar a que se revele la película después de tomar fotografías durante las vacaciones.

Convertir malas fotos en algo especial

Me encanta la Cámara Mágica porque toma las fotografías más mundanas, ordinarias y mal compuestas y hace de ellas algo divertido y llamativo. A veces también se muestra maravillosamente indiferente al tema, lo que le permite hacer algo nuevo a partir del original en lugar de simplemente adaptarlo. Pero cuando es consciente de los detalles de una fotografía, construye su imagen reinventada en torno a algunos de esos aspectos. Es creativo de la mejor manera.

¿Que quiero decir? Te mostrare. La primera foto de mi MacBook junto a un panecillo está mal enmarcada, tomada sin ningún cuidado y sería una que borraría de mi teléfono en cualquier otro momento. Pero la Magic Camera ignora todo esto y crea una imagen encantadora a partir de ello. Todo está ahí, desde el teléfono hasta las flores, en lo que pronto verás el característico estilo pixel art del R1.

La segunda foto fue un accidente. Estaba probando la búsqueda visual del R1 para ver si podía decirme el nombre de la persona en el calendario (el R1 no lo sabía, pero es la actriz y cantante coreana Kang Hye-won ), solo para descubrir que me habían dado la foto. el tratamiento de la Cámara Mágica cuando visité Rabbithole. Toma todos los elementos de la foto e incluso mantiene en su recreación el ambiente soleado de la madrugada. ¿Ves el conejo en el sofá? Esa es la mascota de la Cámara Mágica y casi siempre hay un conejo escondido en algún lugar de sus imágenes.

La foto final aquí muestra al R1 reconociendo el emblema de Porsche en el volante y luego manteniéndolo en la imagen de la Cámara Mágica, pero luego poblando el mundo más allá del parabrisas con vehículos similares a Porsche. Curiosamente, decidió hacer que mi automóvil con volante a la derecha tuviera volante a la izquierda (y, además, un manual) al mismo tiempo. A menudo también se vuelve aún más creativo, creando interpretaciones completamente nuevas de teléfonos y relojes y transformándote en alguien completamente diferente para los selfies.

¿La cámara es buena?

Me encanta lo divertida que puede ser la Magic Camera y hace un muy buen trabajo al ocultar lo terrible que es en realidad la cámara del R1. La calidad es muy pobre, sin detalles, colores descoloridos y una mísera resolución de 1080 x 1080 píxeles, lo que significa que las fotos que toma nunca son las que querrás conservar. Las fotos de la Magic Camera tienen una resolución aún menor, solo 1024 x 1024 píxeles, pero el estilo pixel art y los detalles renderizados digitalmente lo aprovechan al máximo.

Quizás incluso peor que la calidad de las fotografías sea la experiencia real de tomarlas con la R1. La pantalla, incluso con el brillo máximo, es casi imposible de ver en el exterior a la luz del día. Puedes entrecerrar los ojos y distinguir lo que hay en el marco, pero no hay posibilidad de componer una foto. Simplemente apunta en la dirección de algo cuando estás al aire libre y esperas lo mejor. Pero no importa porque a Magic Camera no le preocupa nada de esto.

El Rabbit R1 toma malas fotografías, la cámara es completamente básica y la pantalla es prácticamente inútil a menos que estés en interiores. El obturador de la cámara tarda en reaccionar y se necesita tiempo para procesar la foto antes de poder cerrar la cámara después de haberla tomado. Compite con la Nokia 3210 como una de las cámaras menos satisfactorias que he usado durante el año pasado. Sin embargo, aquí estoy, intentando tomar fotografías con ella, y todo se debe a que Magic Camera ignora por completo el hecho de que es una cámara terrible.

La IA en su mejor momento… ¿o en su peor momento?

Es muy difícil ser creativo con la cámara del Rabbit R1 debido a sus deficiencias, pero no necesito serlo, ya que la IA hace todo el trabajo pesado creativo, tomando mis fotos basura y haciéndolas extravagantes, llamativas y únicas. . Puedo decir con seguridad que no tomé ninguna de las fotos de la Cámara Mágica, solo tomé las fotos que las inspiraron . Dependiendo de cómo le parezca que la IA asuma un papel cada vez más creativo, esto le entusiasmará o le deprimirá.

Compré el Rabbit R1 con la esperanza de encontrar algo de personalidad, ya que la IA en la tecnología de consumo se centra actualmente en la productividad y otras funciones aburridas pero necesarias . Encontré algo de esa personalidad en Magic Camera, y adoro que los ingenieros hayan dedicado tiempo a crear un carácter distintivo y cohesivo para sus imágenes, en lugar de dejar que haga algo nuevo cada vez o simplemente darnos una opción de palabras clave para influir en el final. resultado. Es la IA divirtiéndose, y eso es divertido de ver.

Justo cuando estábamos a punto de publicar esta historia, Rabbit anunció una nueva función de Magic Camera llamada Freestyle. En esta función, puedes decirle a la cámara cómo quieres que se vean las imágenes generadas por IA, como por ejemplo "toma una foto de esto y conviértela en un boceto a lápiz". Esto suena interesante, pero para mí ha sido más divertido ver cómo la IA se vuelve creativa sin mi participación.

Si bien el resto del Rabbit R1 no estuvo a la altura de las expectativas, Magic Camera las superó debido a que se le dio rienda suelta para crear imágenes sorprendentes, pero dentro de un conjunto de pautas cuidadosamente seleccionadas para garantizar un estilo único y continuo. El picante añadido es que tenemos que esperar y ver los resultados después de regresar a casa.

El modo Cámara mágica del R1 es creatividad de IA bien hecha y me encanta. ¿Pero vale la pena comprar el Rabbit R1 para la Magic Camera? Si te gusta lo que ves aquí, no te importa que no sea muy bueno aparte de esto, y tienes $200 esperando a ser gastados, entonces yo diría que sí. Es así de divertido.

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Con Amazon Prime Day en el pasado cercano, el próximo gran evento de ventas será la temporada de regreso a clases. Vamos a empezar a ver muchas ofertas de portátiles para estudiantes , junto con muchos otros dispositivos imprescindibles para los jóvenes matriculados; incluidos teléfonos, tabletas y auriculares . Por supuesto, no hay nada más importante que una PC rápida y confiable para la escuela, y nuestros amigos de Best Buy ofrecen un importante descuento en una fantástica Chromebook Asus.

El modelo al que nos referimos es la computadora portátil Asus Chromebook Plus CX3402 con Google AI. Normalmente, gastaría $500 en este dispositivo con sistema operativo Chrome, pero Best Buy lo vende por solo $350. Sin embargo, es muy probable que estos ahorros solo duren el resto de esta semana, así que si esto te parece una gran oferta, ¡actúa rápido!

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Por qué deberías comprar el Asus Chromebook Plus CX3402

Normalmente vemos Chromebooks de menor costo combinados con procesadores de bajo rendimiento. Y aunque esto no quiere decir que un Intel Celeron no pueda hacer el trabajo, el hecho de que el CX3402 esté equipado con un Intel Core i5 definitivamente nos hace sonreír. Con gráficos Intel Iris Xe integrados y 8 GB de RAM, esta computadora portátil puede manejar casi cualquier cosa que un estudiante pueda lanzarle; ya sea procesamiento de textos, navegación web, ver películas en alta definición o alguna edición ligera de fotografías. 

La pantalla HD de 14 pulgadas obtiene hasta 250 nits para un brillo máximo, por lo que puede que esta no sea la mejor computadora portátil para usar al aire libre en un día soleado. Sin embargo, con iluminación ambiental controlada, el CX3402 logra ofrecer una imagen colorida y detallada. La cámara web HD incorporada también es un buen complemento para la pantalla y una excelente manera de conversar con compañeros y profesores si estás tomando cursos en línea con un elemento de video. Con una carga completa, puedes esperar hasta ocho horas de duración de la batería.

En cuanto al almacenamiento, trabajarás con 128 GB. No es una gran cantidad de bytes para el almacenamiento local, por lo que si necesita más, le recomendamos consultar algunas de las ofertas de discos duros externos que hemos estado investigando. Como ventaja final, también nos complace que Asus haya decidido ofrecer a los usuarios un año gratuito de los servicios de inteligencia artificial de Google. 

Este tipo de ofertas de portátiles son las que todo el mundo buscará durante las próximas semanas. Dicho esto, si tiene los fondos ahora, le sugerimos comprar antes de que surja la multitud y finalice el trato. ¡Ahorre $150 al comprar el Asus Chromebook Plus CX3402 de Best Buy hoy!

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Las secuelas no tienen una gran reputación. Por cada El Padrino II , hay docenas de Mira quién también habla . Sin embargo, últimamente la reputación de las secuelas ha mejorado con los éxitos críticos de Blade Runner 2049 , Dune: Part Two y Twisters .

Aún así, hay secuelas realizadas hace mucho tiempo que nunca recibieron el amor que deberían haber recibido cuando se lanzaron por primera vez. Para corregir esta injusticia histórica, Digital Trends ha compilado una lista de las cinco secuelas más subestimadas que no solo son geniales de ver, sino que son incluso mejores que la película original que las generó.

5. Viernes 13 Parte 2 (1981)

Las películas del viernes 13 generalmente se consideran inferiores en comparación con sus hermanos de la franquicia de películas de terror, y aunque me gustan, no argumentaré que son del mismo calibre que Halloween , Pesadilla en Elm Street o incluso Scream . Aún así, por lo que son, son bastante buenos, y Viernes 13 Parte 2 se encuentra entre los mejores del grupo.

Claro, es difícil no darse cuenta de la competencia, pero la Parte 2 tiene todo lo que hace que la franquicia sea tan efectiva: asesinatos espantosos (ese cuchillo de carnicero en la cabeza todavía me atrapa), gran atmósfera y personajes genuinamente agradables. Como Ginny, la actriz Amy Steel es la mejor Final Girl de la franquicia, y su batalla culminante con Jason, que lleva un saco de arpillera blanco en este, es tan memorable que en futuras entregas es importante hacer referencia a ella o copiarla. También es la única película de Viernes 13 que es remotamente aterradora.

4. Depredador 2 (1990)

Puedes tener tu película de jungla machista de Arnold Schwarzenegger y Jesse “The Body” Ventura; Cualquier día aceptaré a un Danny Glover enojado luchando contra extraterrestres en un Los Ángeles plagado de crimen. Predator 2 es una secuela atrevida, ya que es una película casi completamente diferente a la primera. En este, nos encontramos con un grupo asediado de policías dedicados que deben lidiar con la burocracia burocrática, una ola de calor sofocante y una violenta guerra territorial entre dos cárteles de la droga rivales. Ah, sí, también hay un Depredador merodeando por toda la ciudad.

La intrigante configuración de Predator 2 se complementa con su fantástico elenco, que incluye a Bill Paxon, María Conchita Alonso y Gary Busey, cuya mera presencia en una película durante esta época es suficiente para garantizar un buen momento. La secuela también le da una complejidad sorprendente al cazador de alienígenas titular, quien, como descubrimos al final, es más que una simple máquina de matar sin sentido.

3. Cazafantasmas II (1989)

Nunca he entendido el vitriolo al que fue sometida esta secuela cuando se lanzó por primera vez y que todavía llega hasta el día de hoy. Pero soy un firme defensor de él y siempre lo he preferido al tan elogiado original. Y aunque me encanta Los Cazafantasmas , no tiene un río de baba rosada que se alimente de las malas vibraciones de Nueva York. No tiene un villano principal que esté atrapado en una pintura antigua y posea al ratón Peter MacNicol para cumplir sus órdenes. (Cuando MacNicol aparece como una fantasmal Mary Poppins vestida de mujer, la película logra un breve momento de nirvana camp.) Y no tiene una Estatua de la Libertad controlada por limo caminando por la Quinta Avenida mientras toda Nueva York aplaude.

Esta es una película extraña y alocada, una que se atreve a darle al pobre Ernie Hudson algo que hacer, darle sexo a Annie Potts, hacer de la pizza de pan francés un afrodisíaco exitoso y dejar que Rick Moranis se vuelva loco. Además, contiene una de las actuaciones más divertidas de Bill Murray. Esta es una secuela que sigue dando, lo que no se puede decir de ninguno de los reinicios de la franquicia o de la continuación de 2024, Frozen Empire .

2. Duro de morir con venganza (1995)

Ya puedo escuchar tu indignación al sugerir que Duro de matar con venganza es mejor que Duro de matar . Bueno, llorame un río; Es mejor en casi todos los sentidos y es una de las mejores películas de acción de los años noventa. Rinde homenaje a la gran tradición de los valientes thrillers de acción ambientados en Nueva York, como The French Connection y The Taking of Pelham One Two Three, al unir a John McClane con otro hombre común, Zeus Carver de Samuel L. Jackson, para jugar un retorcido juego de Simon Says en todo el mundo. cinco distritos.

¡Y qué juego es! Desde hacer que John use un cartel en su pecho con un insulto racista en lo profundo de Harlem hasta que nuestros héroes intenten encontrar una bomba en una de las escuelas primarias de la ciudad, el villano de la película, Simon Gruber (Jeremy Irons), es un malo para las edades. La tercera película de Duro de matar nunca da tregua y es la más tensa y visceral de la franquicia de películas de acción de larga duración.

1. Extraterrestre 3 (1993)

Escucha, amo Alien y Aliens tanto como cualquier nerd, pero ¿sabes qué película de Alien me hizo jadear, estremecerme, gritar y, sí, llorar, todo en el espacio de dos horas? Extranjero 3 . Probablemente sea el éxito de taquilla del verano más atrevido de todos los tiempos. ¿Por qué? Bueno, mata a la mayoría de los supervivientes de la película anterior, le afeita el pelo a la protagonista, se desarrolla en un mundo húmedo y deprimente lleno de prisiones abandonadas y te pide que apoyes a violadores y asesinos reformados. ¿Alguna otra franquicia importante ha hecho eso alguna vez? ¿Se atreverían siquiera ahora con tantos acuerdos de comercialización y colocación de productos en juego?

A diferencia de las dos primeras películas, Alien 3 tiene que ver con Ripley. Ella es la estrella aquí, no la tripulación Nostromo de clase trabajadora de Alien o los marines duros y bromistas de Aliens . La película comienza y termina con su viaje emocional, que es una aceptación gradual de su propia desaparición. Pesado, ¿eh? El final, que transforma a Ripley en una figura cristiana, es al mismo tiempo profundamente satisfactorio e implacablemente sombrío. Esa es la magia de Alien 3 ; te muestra que hay belleza en los lugares más improbables, incluso en una tercera parte que su propio director ha repudiado durante años.

Strands es un nuevo rompecabezas diario del New York Times. Una versión más complicada de la clásica búsqueda de palabras; necesitarás buen ojo para resolver este acertijo.

Al igual que Wordle , Connections y Mini Crossword , Strands puede ser un poco difícil de resolver algunos días. No es ninguna vergüenza necesitar un poco de ayuda de vez en cuando. Si estás estancado y necesitas saber las respuestas al acertijo de Strands de hoy, consulta el acertijo resuelto a continuación.

Cómo jugar Hebras

Comienzas cada rompecabezas de Strands con el objetivo de encontrar las "palabras temáticas" escondidas en la cuadrícula de letras. Manipule letras arrastrándolas o tocando para crear palabras; Toca dos veces la letra final para confirmar. Si encuentra la palabra correcta, las letras se resaltarán en azul y ya no podrán seleccionarse.

Si encuentra una palabra que no es una palabra temática, ¡aún así será útil! Por cada tres palabras no temáticas que encuentres y que tengan al menos cuatro letras, recibirás una pista: se revelarán las letras de una de las palabras temáticas y solo tendrás que descifrarla.

Cada letra de la cuadrícula se utiliza para deletrear las palabras del tema y no hay superposición. Cada letra se utilizará una vez y sólo una vez.

Cada rompecabezas contiene un “spangram”, una palabra (o palabras) temáticas especiales que describen el tema del rompecabezas y tocan dos lados opuestos del tablero. Cuando encuentre el spangram, se resaltará en amarillo.

El objetivo debe ser completar el rompecabezas rápidamente sin utilizar demasiadas pistas.

Pista para el rompecabezas de Strands de hoy

El tema de hoy es “Un asiento a la mesa”

Aquí tienes una pista que puede ayudarte: poner la mesa.

Las respuestas de Strand de hoy

El spanagrama de hoy

Comenzaremos brindándote el spangrama, que podría ayudarte a descubrir el tema y resolver el resto del rompecabezas por tu cuenta:

• CONFIGURACIÓN DE LUGAR

Las respuestas de Strands de hoy

• TENEDOR
• CUCHARA
• LÁMINA
• SERVILLETA
• PLATILLO
• CUCHILLO
• VASO

Los años 90 produjeron algunos de los mejores cines, brindando al mundo clásicos que moldean el género y que continúan influyendo e inspirando a fanáticos y cineastas por igual en la actualidad. Fue una época increíble para la industria, con una década icónica que produjo de todo, desde romances épicos hasta thrillers escalofriantes y dramas innovadores que se convertirían en clásicos queridos y premiados.

Desde la inolvidable y llena de suspense El silencio de los corderos hasta la inquietante y desgarradora La lista de Schindler , las mejores películas de la década de 1990 no sólo dominaron la taquilla sino que también dejaron una huella permanente en la cultura pop y el cine en general. Las mejores de ellas son recordadas como las películas que definen la década y disfrutan de su legado duradero junto con las mejores películas jamás realizadas.

10. Salvando al soldado Ryan (1998)

Nunca ausente de ninguna discusión sobre las mejores películas de guerra jamás realizadas , Salvar al soldado Ryan es un clásico del género del director Steven Spielberg. Ambientada en 1944 en Normandía, Francia, la epopeya de la Segunda Guerra Mundial sigue al Capitán John H. Miller (Tom Hanks) y su escuadrón mientras cumplen la peligrosa misión de localizar y traer a casa al soldado James Ryan (Matt Damon), cuyos tres hermanos han sido muerto en acción. Mientras Miller y sus hombres viajan a través de la devastada Francia, se encuentran con situaciones cada vez más horribles que ponen de relieve el elevado coste de la guerra.

Salvar al soldado Ryan recibió inmediatamente elogios de la crítica por su desgarradora y realista descripción de la guerra, con elogios especiales por la secuencia del Día D. La caótica introducción, que muestra la invasión del Día D en la playa de Omaha, ha sido aclamada como una de las escenas de batalla más precisas e intensas jamás filmadas. Establece el tono para el resto de la emotiva película, que finalmente conduce a una dramática batalla final que subraya el coraje y el patriotismo de los soldados.

9. Historia del juguete (1995)

¿Qué hacen los juguetes cuando sus dueños no están mirando? Toy Story de 1995 ofrece una respuesta fantástica, ya que retrata a un grupo de juguetes liderados por el muñeco vaquero Woody (con la voz de Tom Hanks), quien durante mucho tiempo ha sido el favorito del joven Andy. Esto se ve amenazado por la llegada de una nueva figura de acción, Buzz Lightyear (Tim Allen), que inicialmente cree que es un verdadero guardabosques espacial. Luego, la película describe la rivalidad y eventual amistad entre Woody y Buzz cuando se ven obligados a trabajar juntos después de ser separados del resto del grupo.

Toy Story es un logro histórico no sólo para Pixar sino para el cine en general. Fue el primer largometraje enteramente animado por computadora y ayudó a demostrar el potencial del medio para crear éxitos de taquilla. Sus logros técnicos se complementan perfectamente con su historia atemporal, y esta combinación ganadora se convierte en una marca familiar para el estudio. Toy Story también generaría una franquicia próspera, si no algo desigual, que hace que los fanáticos regresen.

8. Fargo (1996)

Fargo es una película policial de comedia oscura de los años 90 que lleva a los espectadores a los paisajes nevados de Minnesota y Dakota del Norte. Dirigida por los hermanos Coen , se centra en un secuestro que salió mal, planeado originalmente por Jerry Lundegaard (William H. Macy). A un vendedor de coches con dificultades económicas se le ocurre un plan para secuestrar a su esposa y extorsionar a su rico suegro para que pague el rescate. Cuando los secuestradores a sueldo, Carl Showalter (Steve Buscemi) y Gaear Grimsrud (Peter Stormare), dejan escenas del crimen desordenadas en el proceso, la muy embarazada y astuta jefa de policía Marge Gunderson (Frances McDormand) comienza a juntar las pistas.

Los hermanos Coen combinan magistralmente extravagancia, violencia y comedia desgarradora en una duración ajustada de 98 minutos. Fargo presenta diálogos ágiles y personajes de Minnesota maravillosamente extraños cuyas personalidades humorísticas se contrastan con un crimen grave. La actuación que definió la carrera de Frances McDormand como la imperturbable jefa de policía le valió con razón un Oscar a la Mejor Actriz, que celebró junto con la victoria de los Coen al Mejor Guión Original.

7. La matriz (1999)

Keanu Reeves interpreta a Thomas Anderson, también conocido como Neo, en la película de acción y ciencia ficción pionera de los Wachowski. Neo es un hacker que descubre que el mundo que conoce es una realidad simulada creada por máquinas inteligentes para someter a la población humana. Morpheus (Laurence Fishburne) y Trinity (Carrie-Anne Moss) le piden que se una a la rebelión contra las máquinas, lo que eventualmente lo ayudará a perfeccionar sus habilidades y alcanzar su máximo potencial como "El Único" destinado a salvar a la humanidad. Pronto tendrá que usar sus nuevas habilidades para enfrentarse a los enemigos dentro de una realidad falsa pero letal.

Además de inspirar otros thrillers de simulación de ciencia ficción, Matrix también revolucionó el cine al introducir secuencias de acción y efectos visuales innovadores. Desde las icónicas escenas en cámara lenta del tipo “bullet time” hasta los impresionantes escenarios previos al enfrentamiento entre Neo y el Agente Smith (Hugo Weaving), hay innumerables maneras en que la película de 1999 dejó una marca indeleble en la industria. Si bien sus secuelas no han estado a la altura del alto estándar establecido por la primera película, los fanáticos siempre pueden volver a visitar el nostálgico original, que ha envejecido sorprendentemente bien.

6. La redención de Shawshank (1994)

Una de las adaptaciones más exitosas de una historia de Stephen King , The Shawshank Redemption es una película dramática muy celebrada ambientada en una penitenciaría estatal. Narra la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins), quien es condenado injustamente a cadena perpetua por asesinar a su esposa y a su amante. Mientras está en prisión, se hace amigo de Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), un recluso experimentado que se convierte en su aliado más cercano. Trabajan juntos en una operación de lavado de dinero dirigida por el director de la prisión, con Andy usando sus habilidades financieras, mientras planean en secreto su fuga.

A pesar de una narrativa profundamente sincera y una química increíble entre Robbins y Freeman, nadie esperaba que The Shawshank Redemption fuera un gran éxito, especialmente después de que se convirtió en un fracaso de taquilla. Sin embargo, la película del director Frank Darabont encontraría una nueva audiencia a través de las ventas de VHS, aumentando su popularidad en todo el mundo. Hoy en día, la película de 1994 goza de su reputación como un clásico de Hollywood, con su inspiradora historia de amistad, esperanza y resiliencia que garantiza su relevancia en la actualidad.

5. Buenos amigos (1990)

Goodfellas es una película de gánsteres imprescindible del maestro del género, el director Martin Scorsese . Basada en el libro de no ficción de Nicholas Pileggi titulado Wiseguy , la película de 1990 describe el ascenso y la caída de Henry Hill (Ray Liotta), un joven que crece idolatrando el estilo de vida de la mafia y eventualmente se involucra profundamente en el mundo del crimen organizado. La película, que abarca varias décadas, muestra las partes glamorosas y aterradoras del viaje de Henry desde un gángster de poca monta hasta un actor importante en la mafia de Nueva York, hasta el inevitable colapso de su imperio.

Goodfellas se beneficia enormemente de la dirección experta de Scorsese, y el cineasta le infunde sus marcas inconfundibles. Desde protagonistas moralmente corruptos e historias realistas hasta fotogramas congelados y travellings, no se desperdicia ningún segundo en este drama criminal biográfico. Goodfellas también muestra algunas de las mejores actuaciones en las carreras de Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci, siendo su improvisación e improvisación una gran parte de lo que le valió a la película el prestigio del que aún disfruta.

4. Ficción pulp (1994)

Pulp Fiction es la película policial pionera que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar. La película de 1994 teje sin esfuerzo múltiples historias en un tiempo de ejecución ajustado de dos horas y media. Estas narrativas incluyen las vidas de dos sicarios de la mafia, Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), un boxeador llamado Butch Coolidge (Bruce Willis), el jefe mafioso Marsellus Wallace (Ving Rhames) y su esposa, Mia. Wallace (Uma Thurman). Si bien al principio parece inconexo, el final revela cómo están conectadas las historias.

La obra maestra de Tarantino es conocida por su narrativa no lineal y su diálogo ecléctico, con su humor poco convencional y personajes maravillosamente extraños que inesperadamente encuentran una enorme base de fans. Es una película elegante con un estilo distintivo, que la hizo destacar fácilmente no sólo de su género sino del cine de los noventa en general. Pulp Fiction todavía se considera una de las mejores películas policiales de todos los tiempos y, para muchos, todavía representa la cima de la carrera de Tarantino.

3. La lista de Schindler (1993)

Una película por excelencia de la Segunda Guerra Mundial que es inquebrantable en su retrato del Holocausto, La lista de Schindler del director Steven Spielberg es una escalofriante narración de una inquietante historia real. Liam Neeson interpreta al empresario alemán Oskar Schindler, quien, aunque inicialmente está motivado por las ganancias, se convierte en un héroe improbable cuando salva las vidas de más de mil judíos polacos. Lo hace empleando a tantos de ellos como sea posible en su fábrica, que se presenta como esencial para el esfuerzo de guerra. A pesar de sus mejores esfuerzos, muchos todavía son enviados a campos de concentración o asesinados.

Combinando precisión histórica con una escena desgarradora tras otra, La lista de Schindler ofrece una experiencia visual dolorosa pero necesaria. Al resaltar las acciones desinteresadas y audaces del protagonista en contraste con la aterradora realidad que lo rodea, la película de 1993 muestra simultáneamente lo mejor y lo peor de la humanidad. La obra ganadora del Oscar de Spielberg sigue siendo un recordatorio crucial de las atrocidades que la sociedad nunca debería olvidar.

2. El silencio de los corderos (1991)

El silencio de los corderos puede tener más de tres décadas, pero sigue siendo el mejor thriller psicológico que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Dirigida por Jonathan Demme, sigue a la aprendiz del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) mientras busca la ayuda del asesino en serie caníbal encarcelado Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) para atrapar a otro asesino en serie, Buffalo Bill (Ted Levine). Starling y Lecter tienen conversaciones tensas y juegan juegos mentales mientras ella intenta ganarse su confianza evitando la manipulación en la prisión de alta seguridad.

Con un guión impecable, una atmósfera emocionante y actuaciones sobresalientes de Foster y Hopkins, El silencio de los inocentes consolidó su lugar como una obra de arte legendaria. Hannibal Lecter de Hopkins, en particular, encabeza la mayoría de las listas de los mejores villanos de películas, con solo 16 minutos de tiempo en pantalla le valieron el Premio de la Academia al Mejor Actor. El público no tiene que mirar muy lejos para ver la influencia de la película de 1991 no solo en el género sino también en la cultura pop, con innumerables referencias y homenajes que demuestran su impacto duradero.

1. Titanic (1997)

Titanic , del director James Cameron, es una película que no necesita presentación, con una historia romántica para edades familiares para la mayoría. La película de 1997 utiliza elementos tanto ficticios como históricos para contar la historia del desafortunado RMS Titanic, visto a través del incipiente romance entre el pobre artista Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y una mujer rica pero infeliz, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet). . Con el telón de fondo del viaje inaugural del Titanic, su amor prohibido florece, con el drama que conduce al trágico hundimiento del barco después de chocar contra un iceberg.

Titanic se convirtió rápidamente en una de las películas más taquilleras de la historia , con una recaudación total de más de 2 mil millones de dólares. Es una película difícil de criticar, con sus efectos visuales de vanguardia que se mantienen bien, escenas exuberantes, escenas y diálogos emocionales, y la química palpable entre DiCaprio y Winslet. Es un clásico de principio a fin y, sin duda, una de las mejores obras cinematográficas de la década de 1990.

Después de más de una década, Warframe continúa creciendo, evolucionando y reinventándose. El híbrido de disparos en tercera persona y RPG ha prosperado como juego gratuito gracias a las constantes actualizaciones que amplían la historia, los sistemas y las armas. Con el próximo lanzamiento de Warframe: 1999 , Digital Extremes busca conquistar algunas cosas completamente inesperadas: Y2K, salas de chat y bandas de chicos.

Como Rebecca Ford, directora creativa de Warframe, le dice a Digital Trends en la Tennocon de este año: "El viaje que ha emprendido Warframe es inesperado". Tras la conclusión de la historia de New War, el equipo estaba buscando la siguiente dirección narrativa a tomar, y Ford le da crédito al ex director de arte Michael Brennan, mejor conocido como Mynki en la comunidad de Warframe , con la sugerencia de que sería genial visitarlo en otras ocasiones. .

“Escribí los números 1999 en mi pizarra”, dice Ford, “y estuvieron allí durante la mayor parte de 18 meses”. Ese simple garabato se ha convertido ahora en el capítulo más salvaje de Warframe hasta el momento.

Fiesta como si fuera 1999

Es la víspera de Año Nuevo de 1999. Es la era de las bandas de chicos, las salas de chat y el espectro inminente del año 2000. Es la Tierra, pero no nuestra Tierra, con signos de decadencia social. "Tenemos una especie de impresión vaga de Europa del Este de un 1999 que tiene carreteras, pantallas CRT militares por todas partes y la sensación de una especie de cultura abandonada, centros comerciales, estadios y ese tipo de características distintivas de la época", dice Brennan.

Arthur es el líder de Hex, un grupo de seis individuos en proceso de transformación en los primeros Warframes. Si bien los marcos son tradicionalmente avatares silenciosos y sin rostro para el jugador, Arthur y compañía son algo diferente. Como dice Ford: “Son conejillos de indias. Son parte de una búsqueda de poder y protección, pero son sus personajes. Son personas. Los conocerás como jugador. Interactuarás con ellos. Aprenderá qué los motiva y qué buscan”.

Mi demostración comienza de manera bastante simple: Arthur está buscando las llaves de su motocicleta. Se comunica con los otros miembros de su grupo uno a la vez, y tenemos una idea de sus personalidades, como el veloz y caótico Amir, o el severo y casi confrontativo Quincy. Eleanor, la hermana de Arthur, tiene las llaves y se las devuelve. Sin embargo, antes de partir, Arthur se detiene frente a una computadora para enviar un mensaje instantáneo rápido. Estos primeros chats de Internet desempeñarán un papel importante en el nuevo sistema de relaciones, donde construirá vínculos con el resto del equipo. Juega bien tus cartas e incluso podrías llegar al romance y a un beso de Año Nuevo.

"Sí, estamos agregando un sistema romántico a esta porción particular de Warframe , porque estamos en los años 90", dice Ford. “Sabes, si estuvieras en 1999 en tu computadora, probablemente estarías en salas de chat de AOL, ICQ, Messenger, todas esas cosas. Entonces todas estas personas habrían tenido cuentas en ese momento para hablar entre ellas”.

Sin embargo, en Internet no todo eran besos en 1999. Cualquiera que tuviera una computadora a finales de los 90 probablemente también tuvo un encuentro con virus. Ford ciertamente lo hizo. Ella describe cómo arruinó una computadora familiar al descargar un virus en Napster y luego otra víctima del infame virus I Love You. La idea del peligro tecnológico es algo que explora Warframe: 1999 , particularmente la histeria en torno al año 2000 .

Para aquellos que no estaban presentes en ese momento, la idea era que las computadoras se construyeran en gran medida teniendo en mente años de dos dígitos. Los sistemas que manejaban el mundo iban a pasar del 99 al 00, y se temía que eso hiciera que las computadoras pensaran que era 1900 nuevamente. Algunos pensaron que esto traería la perdición, con el colapso de los sistemas financieros mundiales, la caída de aviones del cielo y el colapso de las sociedades. No surgió gran cosa en la Tierra, pero Warframe es un poco diferente.

“ Warframe es un juego con su propia narrativa y construcción de mundos, hay muchas cosas que dependen de que sucedan cosas muy específicas, como un viaje fallido al vacío o un despertar para el jugador. Así que pensamos que podríamos elegir un momento en la época contemporánea para desencadenar una historia importante para el mundo. Lo hacemos nuestro en la forma en que se relaciona con [el científico] Albrecht Entrati, específicamente en el vacío”.

La estética de 1999 no estaría completa sin música, ya sea grunge, grupos de girl power, electrónica shoegazey o, quizás lo más importante, boy bands, que, según Ford, son "críticos para la trama y el tono". On-lyne está esta versión de los Backstreet Boys de la Tierra. No sólo su música estará por todas partes, sino que directamente podrían convertirse en un obstáculo si eres irresponsable con las computadoras y contraes tu propio virus.

“Ese es en realidad el paso inicial para construir tu propia banda de chicos. Entonces porque literalmente es un virus informático que se sale de control. Necesitas un punto de origen para ese virus. Entonces los jugadores podrán encontrar una computadora infestada en el mundo y podrán elegir interactuar con ella para iniciar ese proceso”.

Esto se relaciona con el sistema Lich, en el que existe un jefe especial en la época moderna de Waframe para actuar como némesis para el jugador. Una infección que comienza en 1999 y se deja que se infecte durante varios milenios puede salirse de control. El resultado: una arena de conciertos flotando en el espacio y una lucha contra una versión retorcida de una banda de chicos.

ProtoExcalibur

Más allá de la campaña de aproximadamente tres a cuatro horas en Waframe: 1999, veremos una serie de elementos que regresan del año 1999 a la era moderna. La motocicleta de Arthur se concibió inicialmente como una simple pantalla de carga antes de convertirse en un medio de transporte completamente funcional, con saltos y trucos aéreos. Será completamente jugable en áreas abiertas como Plains of Eidolon y Orb Vallis.

El propio Arthur será jugable en el juego base y será el primero de los nuevos Gemini Skins. “Los aspectos Gemini”, explica Ford, “son nuestra primera entrada a lo que considero el aspecto de mayor nivel jamás creado. Tienen voz completa, son totalmente personalizables y son dos monturas de moda en una”. La forma en que funciona es un simple gesto que alternará entre el aspecto básico de Excalibur y el aspecto de Arthur Gemini, permitiéndote alternar en cualquier momento.

No es un cambio puramente estético. La persona representada en el aspecto de Géminis está completamente intacta, lo que significa que escucharemos a Arthur y recuperaremos sus reacciones a las cosas en los tiempos modernos, e incluso reaccionaremos ante su Operador. “Así que hicimos que Ben Starr [el actor de voz de Arthur] grabara un montón de líneas, sólo para poder demostrarlo. Así que grabó cosas como 'recargar' o 'punto de referencia allí', y si haces transferencia, dice: 'Oh, finalmente un descanso'. Así que tenemos todos estos pequeños momentos para que juegues. Simplemente lo hace sentir súper fresco y fresco”.

Gemini Skins, al igual que la estética de la época y los elementos de simulación de citas, es un nuevo concepto para Warframe . Juntos forman la columna vertebral del próximo gran capítulo en este juego de larga duración. Le pregunté a Ford cómo deciden lo que sigue para Warframe . “Para nosotros”, responde, “todo se reduce a: ¿qué no hemos hecho todavía? ¿Qué hicimos demasiado y qué creemos que sería divertido?

Para Warframe: 1999, esa respuesta incluye bandas de chicos, salas de chat y un poco de besos.

Warframe: 1999 llega en invierno de 2024 para PS4, PS5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch y PC.