Las ofertas y descuentos siempre son una ventaja, especialmente cuando se trata de fundas para teléfonos personalizadas y confiables para prácticamente cualquier dispositivo que puedas esperar. A estas alturas probablemente ya conozcas SUPCASE e i-Blason, dos increíbles fabricantes de fundas para teléfonos. Si no has tenido la oportunidad de comprobar qué tipo de equipo ofrecen, definitivamente deberías hacerlo. Pero antes de hacerlo, también le entusiasmará saber que hay una gran oferta en este momento con descuentos en fundas para teléfonos personalizadas para todos. Permítame explicarle.
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¿Qué debo comprar en las ofertas de fundas para teléfonos personalizadas en SUPCASE e i-Blason?
SUPCASE
Personalmente, una de las primeras cosas que haría es ver la colección Halo Mag . No, no está a la venta para este evento, pero los estuches aún tienen un buen precio y hay muchos diseños únicos y personalizados. En cuanto a las ofertas reales, los dos más destacados son el i-Blason Armorbox y el SUPCASE Unicorn Beetle Pro.
SUPCASE en particular ofrece estuches resistentes y duraderos para teléfonos, tabletas, relojes inteligentes, auriculares y una variedad de otros dispositivos, como Nintendo Switch, por ejemplo. Pero estas ofertas realmente resaltan las fundas para teléfonos de ambas marcas. Son resistentes, resistentes y han sido sometidos a pruebas de caída. Más importante aún, incluyen una serie de características funcionales que te encantarán. Imagine un soporte para teléfono integrado y un soporte para anillo que le ayuden a tener las manos libres. O compatibilidad MagSafe con un imán potente que ayuda a conectar accesorios, complementos e incluso baterías externas.
Tomemos simplemente un modelo y usémoslo como base. La funda Unicorn Beetle Pro para iPhone 15 Pro viene en cuatro colores distintos: negro, azul, blanco y gris. Todo el estuche está hecho de TPU que absorbe los golpes y policarbonato rígido, por lo que es resistente. El diseño de cuerpo completo también tiene un protector de pantalla incorporado, por lo que protege la totalidad de su teléfono. Ha sido probado en caídas de hasta 50 pies y ofrece tres capas de protección, incluso contra los elementos. Un pie de apoyo incorporado le permite sostenerlo en cualquier momento, ya sea en configuración horizontal o vertical. Además, es compatible con carga inalámbrica.
Esa es sólo una opción de caso. Hay muchos más. Le recomendamos encarecidamente que consulte la oferta y recuerde estos detalles si lo hace:
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Cualquiera obtiene un 15% de descuento en i-Blason en Armorbox con el código VET15
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Connections es uno de los mejores juegos de rompecabezas del New York Times. El juego te asigna la tarea de categorizar un grupo de 16 palabras en cuatro grupos secretos (por ahora) averiguando cómo se relacionan las palabras entre sí. El rompecabezas se reinicia todas las noches a medianoche y cada nuevo rompecabezas tiene un grado variable de dificultad. Al igual que Wordle , puedes realizar un seguimiento de tu racha ganadora y comparar tus puntuaciones con las de tus amigos.
Algunos días son más complicados que otros, al igual que otros favoritos de los NYT Games, The Mini y Strands. Si tiene problemas para resolver el acertijo de hoy, consulte nuestra guía de trucos y consejos de Connections para conocer algunas buenas estrategias o consulte las sugerencias para el acertijo de Connections de hoy a continuación. Y si aún no puedes entenderlo, te contamos las respuestas de hoy al final.
Cómo jugar Conexiones
Connections es un juego diario sobre cómo encontrar puntos en común entre palabras. Los jugadores deberán seleccionar cuatro grupos de cuatro palabras sin cometer más de tres errores. Juega ahora. https://t.co/YITfSnqODbpic.twitter.com/CqObVOqeUs
En Conexiones , se le mostrará una cuadrícula que contiene 16 palabras; su objetivo es organizar estas palabras en cuatro conjuntos de cuatro identificando las conexiones que las vinculan. Estos conjuntos podrían abarcar conceptos como títulos de franquicias de videojuegos, secuelas de series de libros, tonos de rojo, nombres de cadenas de restaurantes, etc.
Generalmente hay palabras que parecen encajar en varios temas, pero solo hay una respuesta 100% correcta. Puede mezclar la cuadrícula de palabras y reorganizarlas para ayudar a ver mejor las conexiones potenciales.
Cada grupo está codificado por colores. El grupo amarillo es el más fácil de descubrir, seguido de los grupos verde, azul y morado.
Elija cuatro palabras y presione Enviar . Si estás en lo correcto, las cuatro palabras se eliminarán de la cuadrícula y se revelará el tema que las conecta. Adivina incorrectamente y contará como un error. Sólo tienes cuatro errores disponibles hasta que finalice el juego.
Consejos para las conexiones de hoy
Podemos ayudarte a resolver la Conexión de hoy contándote los cuatro temas. Si necesita más ayuda, también le daremos una palabra de cada grupo a continuación.
temas de hoy
CONTENEDOR EN FORMA DE BARRIL
GUÍA
MIEMBRO DEL EQUIPO DE LA NFL
COSAS QUE SE BALEAN
Una respuesta revela
CONTENEDOR EN FORMA DE BARRIL – BARRICA
GUÍA – PILOTO
MIEMBRO DEL EQUIPO DE LA NFL – VAQUERO
COSAS QUE SE BALEAN – GOLFISTA
New York Times
Las respuestas de Conexiones de hoy
¿Aún no has tenido suerte? Está bien. Este rompecabezas está diseñado para ser difícil. Si solo desea ver la respuesta de Connections de hoy, lo tenemos cubierto a continuación:
CONTENEDOR EN FORMA DE BARRIL – BARRIL, CILINDRO, TAMBOR, TANQUE
GUÍA – PILOTO, PASTOR, DIRECCIÓN, USHER
MIEMBRO DEL EQUIPO DE LA NFL: COWBOY, JET, RAM, RAVEN
COSAS QUE SE BLANCAN: GOLFISTA, PÉNDULO, PUERTAS DE SALÓN, COLUMPIO
Las redes de conexiones varían mucho y cambian todos los días. Si no pudiste resolver el acertijo de hoy, asegúrate de volver a consultarlo mañana.
Preguntas frecuentes sobre la conexión NYT
¿A qué hora cambia el rompecabezas de Conexiones?
El rompecabezas cambia diariamente a la medianoche, hora local.
¿Quién edita el juego NYT Connections?
Wyna Liu , que edita acertijos en The New York Times desde 2020, edita Connections a diario.
“Hace unos meses, una nueva tarea cruzó mi escritorio: crear los tableros de juego para Connections, un juego de combinación de categorías que recientemente había recibido luz verde y estaba en busca de un editor”, escribió Liu en un artículo que explica su proceso en junio de 2024. La mayor parte de mi experiencia con rompecabezas ha sido trabajando con crucigramas y me entusiasmaba la oportunidad de probar algo diferente. Disfruté aprendiendo cómo se desarrolla la edición de acertijos una vez que se da luz verde a un juego y viendo cómo nuestro equipo encaja en un ecosistema más amplio”.
En el primer aniversario del lanzamiento de Connections a principios de este año, Liu publicó este TikTok sobre sus acertijos favoritos hasta ahora:
Parece que Lucasfilm pudo haber revelado accidentalmente la tan esperada fecha de estreno de la temporada 2 de Andor , y nada menos que en la aplicación móvil de Disney+. Temprano el sábado por la mañana, algunos usuarios con ojos de águila notaron una nueva fecha adjunta en la parte inferior del mosaico de transmisiónde Andor de la aplicación. La fecha en cuestión promete que la temporada 2 de Andor llegará el 22 de abril de 2025.
No solo es posible, sino probable, que esta actualización de Disney+ se haya realizado antes de lo planeado por Lucasfilm. No solo se agregó a la aplicación móvil del servicio de transmisión sin ningún anuncio ni comentario de Lucasfilm, sino que Disney también está organizando su convención D23 Brasil este fin de semana. El evento ya les dio a los fanáticos su primer vistazo a Cassian Andor de Diego Luna en la temporada 2 de Andor , y es posible que la fecha de regreso del programa también se haya reservado para D23 Brasil.
Sin embargo, independientemente de las circunstancias que llevaron a esta revelación aparentemente accidental, la fecha de regreso de Andor en abril de 2025 es digna de mención. Ha habido muy pocas actualizaciones oficiales sobre la segunda temporada de la aclamada serie Star Wars en los últimos meses. En consecuencia, los fanáticos habían comenzado a asumir que Andor probablemente no regresaría hasta la segunda mitad de 2025 y que su segunda temporada se estrenaría, al igual que la primera, en algún momento a fines del verano o principios del otoño.
lucasfilm
Esto significa que la temporada 2 de Andor , que será la última de la serie, se estrenará aproximadamente dos años y medio después de que la primera temporada del aclamado programa Star Wars debutara en septiembre de 2022. La nueva temporada terminará lo que comenzó el programa cerrando la brecha restante. entre su trama y los eventos de Rogue One: A Star Wars Story de 2016. Por esa razón, si bien se espera que la mayoría de las estrellas originales del programa regresen, los miembros del elenco de Rogue One, Alan Tudyk y Ben Mendelsohn, también repetirán sus respectivos papeles como K-2SO y Orson Krennic en la temporada 2 de Andor .
El creador de Andor, Tony Gilroy, ha prometido que el final del programa terminará justo antes de que los espectadores conozcan a Cassian de Luna en Rogue One . Teniendo esto en cuenta, los fanáticos pueden terminar muy agradecidos de que Gilroy y sus colaboradores hayan pasado tanto tiempo trabajando en los episodios finales del programa. Después de todo, el destino de sus héroes ya está escrito en piedra, lo que significa que Gilroy y compañía nunca tendrán otra oportunidad de concluir la historia de Andor . También podrían aprovechar al máximo el que tienen.
La temporada 2 de Andor se estrenará actualmente el 22 de abril de 2025 en Disney+.
Scott Beck y Bryan Woods se han enfrentado a extraterrestres mortales en Un lugar tranquilo , dinosaurios feroces en 65 y la criatura mítica titular en The Boogeyman . Para su siguiente acto, el dúo se desafió a sí mismo a asustar al público con palabras, no con monstruos, en Heretic, el nuevo thriller de A24 que llega a los cines de todo el mundo. Dos misioneras mormonas, la hermana Barnes (Sophie Thatcher) y la hermana Paxton (Chloe East), llaman a la puerta del señor Reed (Hugh Grant) y le preguntan si pueden hablar con él sobre la Iglesia de Jesucristo.
Un emocionado Sr. Reed acepta e invita a las niñas a entrar para conversar, aprender y comer un trozo de pastel. Lo que comienza como una broma amistosa se transforma en un interrogatorio cuando el Sr. Reed desafía la fe y las creencias de las niñas. Barnes y Paxton están atrapados y la única salida es seguir los traicioneros juegos del Sr. Reed.
En una entrevista con Digital Trends, Beck y Woods hablaron sobre su relación con la religión y cómo crearon una película de terror en torno al diálogo.
Nota: Este artículo ha sido editado para mayor extensión y claridad .
Tendencias digitales: ¿De quién fue la idea de tener un debate sobre comida rápida en medio de una película sobre religión? Para algunos, eso es tan importante [como la religión].
Scott Beck: Oh, quiero decir, esa es nuestra historia de conocernos desde hace casi 30 años. Creo que hemos tenido muchos debates sobre nuestra comida rápida favorita.
Bryan Woods: ¿Cuál es tu comida rápida favorita?
De hecho, me gusta Wendy's. Creo que Wendy's podría ser uno.
Woods: Bastante bien, ¿verdad?
Sí. No te puedes equivocar con McDonald's. En defensa de Taco Bell, eso es lo que me pasa los domingos por la noche. Tan pronto como termine esta entrevista, la recibiré.
Bosque: [risas]
Beck: Eso es increíble. Taco Bell suele ser algo que ocurre una vez al año para nosotros, pero desde que hicimos esta película, ha aumentado a dos veces al año.
Lo entiendo. El estómago se defiende.
Beck: Sí, lo hace. [risas]
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Una de las líneas que realmente me llamó la atención vino del Sr. Reed cuando hablaba con Paxton y Barnes sobre investigación y, al final, dijo: "Cuanto más sabes, menos sabes". Siento que eso se aplica a muchas cosas. Como cineastas, ¿consideran que esa frase es cierta?
Bosque: Sí. Ya sabes lo gracioso, hablando como cineastas con esa línea, nuestro proceso de escritura es que escuchamos cosas de la vida. Experimentamos las cosas personalmente. Los escribimos en cuadernos y, algún día, es posible que se materialicen en un guión. Esa frase, "Cuanto más sabes, menos sabes", fue una frase que escuchamos cuando estábamos en la universidad. Teníamos veintitantos años y creo que fue Roger Ebert quien le preguntó a Martin Scorsese sobre religión porque había hecho muchas películas sobre la culpa católica. Él dijo: "Cuanto más sabes, menos sabes".
Y esa fue una respuesta inquietante a esa pregunta. Creo que cuanto más envejecemos, más nos identificamos con esta idea de que la vida es un misterio. Lo que sucede cuando mueres es una fuente de mucha ansiedad para la mayoría de los humanos. [risas] Es uno de los grandes misterios del mundo y, a medida que envejecemos, intentamos abrazar la belleza del misterio. Intenta superar el terror que hay en él porque es bastante aterrador.
¿Sabías que Sophie y Chloe tenían vínculos mormones antes de elegirlos?
Beck: Nos enteramos muy tarde en el proceso mientras nos concentrábamos en ellos. En retrospectiva, no es una sorpresa para nosotros. Durante el proceso de casting, tuvimos una avalancha de personas que querían hacer esta película y estábamos muy agradecidos de que atrajera ese nivel de talento. Pero había algo muy auténtico en la forma en que, durante el proceso de casting, Chloe y Sophie encarnaban estas actuaciones. Cada vez que seguíamos viendo sus cintas o las traíamos para que nos devolvieran la llamada, capturaban el dialecto mormón. Y la leve incomodidad de estar asociado con otro misionero al que estás asignado, y realmente no lo sabes, pero estás tratando de hacer lo mejor que puedes para tu misión compartida.
El beneficio adicional de tener su experiencia en la relación mormona fue asombroso. Parecía que la autenticidad podría usarse en el proceso de realización de la película. Hay una escena en la que suben las escaleras al principio de la película mientras realizan sus tareas diarias, donde los vemos y escuchamos decir cosas que son completamente auténticas de su experiencia y de su experiencia de vivir con amigos mormones. y otras personas que han pasado por misiones. Es lo mejor que puedes esperar. Pero no, no teníamos ni idea [de sus vínculos mormones] cuando partíamos y los traíamos de regreso una y otra y otra vez.
Me gustó cómo una vez que las cosas cambian para ellos [Paxton y Barnes], están a punto de colapsar en cualquier momento. Se les ven los ojos llorosos durante toda la segunda mitad. Pero nunca tienen un desglose completo, lo cual me pareció tan fascinante. Es casi como si fueran rehenes activos. ¿Por qué era importante retratarlos de esa manera?
Woods: Realmente queríamos socavar sus expectativas sobre lo que es un misionero mormón. Queríamos apoyarnos en la fachada ingenua y luego mostrar la profundidad debajo de la superficie. Esa es simplemente nuestra experiencia de conocer personalmente a muchos mormones y de habernos reunido con misioneros mormones. Entonces queríamos retratar eso.
Específicamente a tu pregunta, es interesante. De hecho, hubo una escena eliminada en la que la hermana Paxton se derrumba un poco más de lo que se ve en la película. Ella se siente un poco abrumada y más emocional. En retrospectiva, no parecía cierto. Fue una de esas cosas que escribes y pones en la página, y crees que así se siente cómo reaccionaría ella. Al verlo en la película, fue como, no, ella es un poco más dura que eso. Para nosotros era importante perfeccionar eso y asegurarnos de que el personaje siempre se sintiera real.
Sólo quieres acercarte y darles un abrazo. Diles que todo va a estar bien. Dales un pañuelo o algo así.
Beck: Sí. Totalmente.
Tienes a Hugh frente a ellos, de quien se nota que está pasando el mejor momento de su vida, especialmente con el diálogo jugoso. En sus conversaciones con Hugh, ¿cuáles fueron los rasgos principales que quería inculcar para que él los inyectara en el Sr. Reed?
Beck: Bueno, creo que en términos de rasgos, lo realmente importante con lo que todos llegamos a un acuerdo desde el principio es que tiene que tener un poco de encanto que atraiga a la audiencia, tal como atrae a Paxton y Barnes. Y la seguridad, hasta cierto punto, de que solo estamos aquí para tener una conversación. Tenía que haber una corriente subterránea más oscura, pero no podía aparecer demasiado pronto. Tenía que haber una evolución.
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Una cosa que recuerdo que Hugh siempre decía es que este tipo, Reed, se está divirtiendo. Una cosa es cuando tienes el guión y piensas que hay oscuridad en este papel. Y en cierto modo imbuyó este papel con esa pizca de diversión que permitió que surgieran momentos cómicos. Siempre hablábamos de esta película porque cada escena necesitaba arena movediza debajo de los pies de los personajes, donde no sabías muy bien dónde estabas en ese momento. ¿Estamos en una situación segura y nos parece un poco extraño, o es realmente peligroso?
Nunca podrás encontrar la respuesta a esa pregunta hasta que, inevitablemente, sea demasiado tarde. Entonces, en todas esas conversaciones con Hugh desde muy temprano, meses antes de comenzar a filmar, intercambiábamos correos electrónicos sobre la entonación de cada escena, [y] a veces el diálogo, de modo que finalmente, cuando llegó al set, no necesitábamos tener esas conversaciones en profundidad. Ya estaban terminados, y él podía aparecer en el set y realmente darle vida a lo que había estudiado y preparado tan meticulosamente.
Se sintió como una conversación que todos tuvieron en Acción de Gracias .
Beck: Sí.
¿Asumo que alguno de ustedes ha tenido uno?
Bosque: Ah, sí. [risas] Todos lo hemos hecho. Quiero decir, es el momento perfecto para estrenar esta película en noviembre. Justo antes de las vacaciones.
Beck: Y también justo después de las elecciones. Ya sabes, está justo en ese punto óptimo.
Woods: A24 sabe lo que está haciendo. … Realmente esperábamos, como nuestra mayor ambición para la película, que fuera una conversación teológica durante dos horas. Luego, sales del teatro y la esperanza es ir a cenar después o conducir a casa con tus amigos y familiares, y el debate continúa.
Con los aspectos de suspenso y terror, puedes tener a alguien con una máscara y un arma, y eso da miedo. O hay sobresaltos cuando lo filmas. Esta película está tan centrada en el diálogo que es realmente la fuerza impulsora de la tensión y el horror. Como escritores, ¿cómo pudieron convertir el diálogo en un arma para que sirviera como fuente principal de emoción y horror?
Beck: Oh, gracias por decir eso. Estamos acabando de hacer A Quiet Place y Boogeyman y 65. Estas son películas que se basan en las técnicas cinematográficas tradicionales de sobresaltos o monstruos y todo eso. Y para nosotros, esto fue un giro en la dirección completamente opuesta. ¿Cómo se puede hacer que el diálogo y las ideas sobre la religión sean aterradores? Para nosotros, siempre se trató de tratar de hacerlo personal, tratar de hacerlo sobre las cosas con las que hemos estado luchando y, en la búsqueda de eso, esperar que haya muchas otras personas que vean esta película y que tengan estado luchando con esas mismas cosas o llegando a conclusiones similares.
Investigando la misma oscuridad de por qué creo lo que creo, o por qué no creo estas cosas que otras personas creen. La pregunta fundamental con la que hemos lidiado, pero que también aborda la película, es qué sucede cuando mueres. El miedo a lo desconocido, que para nosotros es una de las cosas más reales y aterradoras a las que todos nos enfrentaremos en algún momento.
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Con la casa, leí que la viste como el cuarto personaje. A medida que profundizan, descienden al infierno. ¿[La casa] siempre comenzó como algo que iba a hundirse y convertirse en esta casa de los horrores?
Woods: Solo queríamos que la casa fuera una especie de caja misteriosa. Comienza siendo inocuo, seguro y casi benigno. Pero claro, cuanto más de cerca miras, hay pequeñas cosas que son raras. Hay tantos detalles extraños en el diseño del escenario que ni siquiera creo que estén en la película. En la primera sala de estar, hay un papel tapiz que se está despegando, y detrás de ese papel tapiz hay un papel tapiz diferente, lo que crea la sensación de que Reed ha inventado esta habitación varias veces.
Siempre ha estado cambiándolo y cambiándolo, dependiendo de lo que esté haciendo. Nos encanta el descenso al estilo Inferno de Dante que se vuelve cada vez más oscuro y más real en términos de quién es Reed. Como lo que es debajo de la superficie. Queríamos seguir sorprendiendo al público y a nosotros mismos.
Phil Messina, nuestro diseñador de producción, es uno de los más grandes de todos los tiempos. Inició su carrera en Elsexto sentido . Sabes, una cosa de la que no hemos hablado es la habitación debajo de la casa que refrigeramos al estilo exorcista para que la respiración de los actores fuera genuina.
Beck: Y fue increíblemente incómodo de una manera productiva para todos nosotros. Me alegro de que no rodáramos más película en esa habitación. Fue bastante tortuoso.
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Por la forma en que está filmado, sé que dijiste que Chung-hoon Chung , el director de fotografía, era tu arma. ¿Cuáles fueron sus conversaciones sobre cómo quería filmar el diálogo de ida y vuelta?
Beck: Nuestro mayor temor, colectivamente, con Chung-hoon, era que esto pareciera simplemente una obra de teatro. Si hubiéramos rodado una obra de teatro, entonces deberíamos haber hecho una obra de teatro. Así que fue un desafío para nosotros pensar en cómo evoluciona el lenguaje cinematográfico a lo largo de la película. Eso era muy importante para nosotros: que no pareciera que estábamos replicando plano tras plano. Chung-hoon realmente nos desafió de la mejor manera posible y llegó a la película final. Él dijo: "Creo que deberíamos comenzar la película y filmarla de manera muy aburrida". Como muy estático. Elimina el instinto de mover la cámara.
Bryan y yo inicialmente dijimos: "Oh, sí, filmaremos esta escena del banco del parque y nos desplazaremos por aquí". Él dijo: “No. Aún. Aburrido. Hagámoslo”. De repente, abrió la posibilidad de descubrir, cuando empezamos a mover la cámara, cómo perseguir realmente la psicología de los personajes. ¿Cómo segmentamos a este único personaje y se siente como si estuviera aislado, incluso cuando está en una habitación con los tres allí? Otro aspecto también fue tratar de encontrar una manera de no inhibir las actuaciones.
Gran parte de nuestro amor por el cine proviene de cineastas como Alfred Hitchcock o M. Night Shyamalan , que elaboran meticulosamente el guión gráfico de cada fotograma. Ese suele ser nuestro instinto. Pero en esto, sabíamos que eso impediría totalmente que una gran actuación fuera lo que podría ser. No queremos encasillar a Hugh Grant en esta pequeña caja.
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Con Chung-hoon, pasamos mucho tiempo descubriendo cómo llegar a ser exigentes con la cámara pero también libres, lo que parecían dos cosas contradictorias. Lo que hicimos en cada habitación fue colocar esta pista de baile con plataforma rodante en el suelo para poder tener una cámara en movimiento en cualquier lugar. Dejábamos que las actuaciones duraran a veces hasta 10 páginas de diálogo. Filmábamos tomas realmente largas y luego Chung-hoon manejaba la cámara él mismo.
Durante el transcurso de la escena, tendríamos una radio sobre él. Usaría sus instintos, que eran tan hermosos y magistrales. Diríamos: “Está bien. Ahora acerquémonos a Hugh”. Lo transmitimos por radio y creamos este pequeño baile entre la cámara y la actuación de una manera que aún dejara a Chloe, Sophie y Hugh libres para seguir hacia dónde debe ir la escena en cada momento.
Stardew Valley tiene una gran cantidad de misiones para completar mientras simultáneamente atiendes tu granja en crecimiento, pescas y exploras las minas. Algunas misiones te dan acceso a contenido exclusivo y las misiones de Giant Stump no son diferentes.
Dificultad
Duro
Duración
10 horas
Lo que necesitas
El invernadero
El evento de fuerte tormenta de viento
Tanto los principiantes como los veteranos de este simulador de agricultura pueden perderse por completo las misiones del tocón gigante y del mapache, pero vale la pena completarlas, ya que tendrás acceso a una tienda especial con productos únicos. Se introdujeron junto con la actualización 1.6 . Aquí se explica cómo desbloquear y completar las misiones de Giant Stump Raccoon en Stardew Valley.
Cómo iniciar las misiones del tocón gigante
Paso 1: Desbloquea el invernadero completando el paquete Despensa en el Centro Comunitario. Al comienzo del juego, el tocón del árbol será un árbol adulto en Cindersnap Forest y requerirá que primero desbloquees el invernadero antes de que pueda ocurrir el siguiente evento aleatorio.
Mono preocupado
Paso 2: Espere una noche aleatoria cuando reciba el mensaje de que una gran tormenta de viento azotó Pelican Town.
Paso 3: Dirígete hacia el sur hasta Marnie's Ranch en Cindersnap Forest y camina hacia la izquierda hasta que veas un gran tocón de árbol con un signo de interrogación encima.
Mono preocupado
Paso 4: Ahora tendrás que donar 100 madera dura para reparar el tocón gigante. La madera dura está disponible en los árboles de caoba y es fácil de cultivar en Secret Woods al oeste de Cindersnap Forest.
Mono preocupado
Cómo completar las misiones de la familia Raccoon
Solo tomará un día arreglar el tocón gigante y, una vez que eso suceda, verás un mapache cerca del tocón. Ahora tendrás que completar ocho solicitudes diferentes para que este mapache desbloquee la tienda exclusiva.
Paso 1: Solicite uno: cinco de estos pescados tipo cangrejo (mejillón, almeja, bígaro, berberecho, cangrejo de río, caracol, ostra) y un pescado ahumado al azar (según la temporada). Tu recompensa son 25 semillas de zanahoria, calabaza, brócoli o melón en polvo (según la temporada).
Mono preocupado
Paso 2: Solicite dos: una fruta seca al azar (según la temporada) y una gelatina al azar (según la temporada). Tu recompensa es el Raccoon Journal. Leer esto les da a las malezas una mejor oportunidad de producir semillas mixtas cuando se cosechan con una guadaña.
Paso 3: Solicite tres: un hongo seco al azar (según la temporada) y cinco zanahorias de cueva, algas blancas o cualquier huevo. Tu recompensa es un sombrero de mapache.
Paso 4: Solicite cuatro: un pepinillo al azar (según la temporada) y un jugo al azar (según la temporada). Tu recompensa son cinco Fairy Dusts, que puedes usar en cualquier equipo (hornos, barriles, etc.) para obtener instantáneamente su creación.
Paso 5: Solicite cinco: dos de cualquiera de estos elementos elegidos al azar: 20 alas de murciélago, 20 carne de insecto, cuatro corales, un diamante, cinco geodas congeladas, ocho geodas, tres peces fantasma, tres geodas de magma, 10 musgo y una cuchara oxidada. , dos Sea Urchin, 99 Slime, tres Topaz o cinco Trash. Tu recompensa es un Jungle Tank, un mueble para tu hogar.
Paso 6: Las solicitudes seis, siete y ocho repetirán cualquiera de las cinco primeras solicitudes al azar. Tus recompensas por estas solicitudes serán siete polvos de hadas, un libro de estrellas (obtendrás experiencia en todas las habilidades) o un té Stardrop.
Paso 7: Una vez que finalmente hayas completado las ocho solicitudes para los mapaches, ahora puedes volver a visitar Giant Stump en cualquier momento para usar la tienda de la esposa de Raccoon. En lugar de comprar artículos con oro, tendrás que intercambiar artículos.
Mono preocupado
Todos los artículos en la tienda de Raccoon Wife
Diario de mapache (cuesta 999 de fibra)
Semilla de caoba (cuesta 20 carbón)
Sombrero de mapache (cuesta 10 semillas mixtas)
Semillas de zanahoria (cuesta una semilla de arce)
Semillas de Summer Squad (cuesta 15 Sap)
Semillas de brócoli (cuesta cinco musgo)
Semillas de melón en polvo (cuesta dos piñas)
Semillas mixtas (cuesta una zanahoria de cueva)
Polvo de hadas (cuesta un jarabe místico)
Jungle Tank (cuesta cinco vasos rotos)
Caja Misteriosa Dorada (cuesta tres Cajas Misteriosas)
Caramelo de roca mágica (cuesta 20 cajas misteriosas doradas)
Hyundai está en racha. En octubre, el fabricante surcoreano registró las mejores ventas de su historia en Estados Unidos, impulsadas en gran medida por las ventas de su popular SUV eléctrico Ioniq 5.
Ahora, todos los ojos están puestos en el modelo 2025 del Ioniq 5, que estará disponible en los concesionarios antes de fin de año. Como informó anteriormente Digital Trends, el modelo crossover agrega un nivel de equipamiento de apariencia más robusta llamado XRT y brinda rango de conducción adicional, así como nuevas opciones de carga.
Hyundai acaba de publicar los cinco nuevos precios del Ioniq, que comienzan en $43,975. El modelo básico Ioniq 5 SE viene con una batería más grande de 63 kilovatios-hora (kWh), en comparación con 58 kWh, así como una autonomía de conducción ampliada de 245 millas, en comparación con 220 millas.
Si bien el nuevo modelo es $790 más caro que el actual, eso sin contar un crédito fiscal federal de $3,750 con una compra y $7,500 con un arrendamiento.
El Ioniq 5 2025 es el primer modelo que sale de la nueva planta de Hyundai en Georgia. Según la Ley de Reducción de la Inflación (IRA) de la administración Biden, los vehículos eléctricos con componentes clave fabricados en EE. UU. son elegibles para un incentivo fiscal de $ 7,500 al momento de la compra o la firma de un contrato de arrendamiento. Aún no está claro por qué sólo la mitad del incentivo se aplica a las compras aquí.
El nuevo Ioniq 5 también será el primero en contar con el puerto del Estándar de carga norteamericano (NACS) de Tesla. Hace un año, Hyundai decidió incorporar NACS además del sistema de carga combinada (CCS).
Utilizando un Tesla SuperCharger, el modelo básico puede cargar la batería del 10% al 80% en 24 minutos.
En la escala de precios, el Ioniq 5 SE RWD tiene un precio inicial de $48,025. Su batería más grande de 84 kWh extiende la autonomía de conducción hasta 318 millas.
Los siguientes son los modelos de tracción total, SE Dual Motor y SEL Dual Motor, con precios de $51,975 y $54,475 respectivamente. Mientras tanto, el Ioniq 5 Limited Dual Motor es el modelo más caro, con un precio minorista inicial de $59,574.
Quentin Tarantino no es conocido por andar con rodeos, y sus recientes comentarios sobre las nuevas películas de Dune de Denis Villeneuve no son una excepción. Tarantino explicó que se niega a ver las nuevas películas porque ya vio la versión de la historia de David Lynch.
Durante una sesión de preguntas y respuestas en la Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la Universidad Concordia en Montreal, Quebec, Villeneuve ofreció una respuesta al director ganador del Oscar.
“No me importa”, dijo, mientras la sala estalló en carcajadas, según The Montreal Gazette . "Es cierto. Estoy de acuerdo con él en que no me gusta la idea de reciclar y recuperar viejas ideas. Pero en lo que no estoy de acuerdo es en que lo que hice no fue una nueva versión. Es una adaptación del libro. Veo esto como un original”.
Villeneuve añadió que él y Tarantino son “seres humanos muy diferentes”.
Todo este ida y vuelta comenzó después de que Tarantino apareció en el podcast de Bret Easton Ellis y explicó que no siente la necesidad de volver a ver la historia de Dune.
“Vi Dune [de David Lynch] un par de veces. No necesito volver a ver esa historia”, explicó. “No necesito ver gusanos de las especias. No necesito ver una película que diga la palabra 'especia' de manera tan dramática”.
"Es uno tras otro de este remake y aquel remake", añadió Tarantino. “La gente pregunta: '¿Has visto Dune ? ¿Has visto a Ripley ? ¿Has visto a Shōgun ? Y yo digo, no, no, no, no. Hay seis o siete libros de Ripley. Si vuelves a hacer uno, ¿por qué haces lo mismo que ya hicieron dos veces? He visto esa historia dos veces antes y no me gustó ninguna de las versiones, así que no estoy realmente interesado en verla una tercera vez. Si hicieras otra historia, sería lo suficientemente interesante como para darle una oportunidad de todos modos”.
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