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Cuando la mayoría de nosotros pensamos en Dolby Atmos , lo que nos viene a la mente es una experiencia cinematográfica inmersiva con muchos parlantes. Después de todo, es donde tuvo lugar la primera experiencia Dolby Atmos allá por 2012 en el Teatro El Capitán de Hollywood. El sistema de sonido envolvente basado en objetos se extendió al hogar un par de años más tarde, requiriendo inicialmente parlantes orientados hacia arriba (integrados en los parlantes o agregados con un módulo separado encima de un parlante) o parlantes montados en el techo emparejados con un receptor AV. (AVR) . Más tarde, las barras de sonido facilitaron el punto de entrada de Atmos, utilizando a veces virtualización avanzada para lograr la hazaña en lugar de altavoces discretos.

Luego siguió Dolby Music , siendo el remix del 25 aniversario de REM de Automatic for the People uno de los primeros lanzamientos importantes. Fue un poco lento hasta que los servicios de transmisión comenzaron a admitir más el formato y, quizás lo más importante, los principales fabricantes de auriculares incluyeron audio espacial en sus lanzamientos. En mi experiencia, Dolby Music puede ser una experiencia impredecible. Incluso en la configuración de mi hogar, a veces me siento mientras escucho una mezcla Dolby Atmos y pienso: "¿Para qué molestarme?" antes de poner una grabación en estéreo. Pero cuando está bien, oh hombre, ¿es bueno? Recientemente tuve la oportunidad de escuchar una demostración que fue muy, muy buena.

Antes del Día de Acción de Gracias, me invitaron a una sala de exposición de Rivian en Venice, California. Si bien la propiedad está justo en Venice Boulevard, está alejada de la carretera y ajardinada con una agradable cobertura de árboles, lo que la hace sentir tranquila y alejada del ajetreo y el bullicio de la ciudad. Se habían colocado delicias para el desayuno en la biblioteca y se había instalado un puesto de café para (afortunadamente) ofrecer bebidas con cafeína con una selección de leche normal y leche de avena (opté por un café con leche doble con leche de avena).

Sin embargo, lo más importante fue la selección de rivianos exhibidos alrededor de la propiedad. Un R1T y un R1S se encontraban cerca de la puerta principal donde se congregaba la mayoría de la gente, y la principal atracción de la mañana estaba dentro del R1S. Un poco atrás, detrás de algunos cordones, estaba un R2 (probablemente lo veremos en la carretera en 2026) y el recientemente anunciado R3X inspirado en los rallyes. Como alguien que se siente como en casa en autos más pequeños (mi conductor diario es un Mazda 3 y he tenido un MGB Roadster de los años 70 durante los últimos 20 años), el R3X es un auto eléctrico de aspecto fantástico sin ningún indicio de estética de contenedor de basura. . Haré mi depósito de $100 cuando finalmente esté disponible.

Sin embargo, la razón por la que me invitaron al espacio de Rivian no fue el R3X. Fue para escuchar algo de música. Específicamente, Dolby Atmos Music mientras estaba sentado frente al R1S pasé cerca de la entrada. Este era un Gen 2 R1S con Rivian Premium Audio, un sistema de sonido diseñado por Rivian. Tiene 16 parlantes repartidos por el interior del automóvil (la versión pickup R1T tiene 14 parlantes en total). La experiencia Dolby Music se ofrece a través de Apple Music con soporte de audio espacial (el sistema Rivian también es compatible con Amazon Music, Tidal y Audible). Rivian y Apple anunciaron una asociación en agosto, por lo que Dolby Music a través de Apple Music en Rivian requiere una suscripción a Apple Music, así como una suscripción a Connect+, que es el servicio de conectividad y transmisión de Rivian. Pero supongo que si gastas más de $80,000 en un automóvil, los costos adicionales de suscripción no son mucho de qué preocuparte.

Sin embargo, cualesquiera que sean los costos adicionales, valen la pena. El sistema sonaba increíble. El sonido era envolvente y la colocación de los instrumentos alrededor de la cabina era específica y limpia. Escuchamos tres temas mientras otros esperaban su turno, comenzando con 7 Rings de Ariana Grande, seguido de As It Was de Harry Styles y terminando con el icónico Money de Pink Floyd. Las tres pistas utilizaron Dolby Atmos al máximo, particularmente As It Was y Money .

La apertura contagiosamente animada de Harry Styles fue clara sin ser demasiado penetrante en sus matices más altos, y la voz de Styles estaba al frente y al centro cuando entra, bellamente respaldada por un bajo musical de gama baja y un bombo. Pero el dinero es donde realmente brilló el sistema. La mezcla tiene la distintiva apertura de la caja registradora que he escuchado miles de veces en estéreo rebotando por la cabina. Inmediatamente te coloca en el medio de la pista, incluso antes de que la línea de bajo 7/4 de Roger Water lidere al resto de la banda. Esa experiencia de apertura fue tan interesante desde el punto de vista sonoro para mí que tuve que regresar y reiniciar la pista para escuchar cómo la banda y el ingeniero colocaron cada pequeño matiz. Me da mucha curiosidad escuchar el resto del álbum en Atmos y escuchar cómo el latido inicial (y final) se entremezcla con el resto de las pistas atmosféricas.

Es importante tener en cuenta que mi experiencia fue cuando estaba sentado en el asiento del pasajero de un automóvil en un lugar apartado de la carretera. Seguro que había algunas personas dando vueltas afuera, pero el sonido exterior se mantuvo al mínimo. No puedo decir cuánto ruido de la carretera o el tráfico exterior afectaría la experiencia auditiva Atmos o qué tan bien se traduce el sonido entre un asiento en la parte delantera del automóvil y uno en la parte trasera, pero mi poco tiempo me mostró que está en el mismo Al menos partiendo de un lugar excelente. Si tengo la oportunidad de pasar un tiempo prolongado con el sistema, pueden estar seguros de que actualizaré qué tan bien funciona en condiciones de conducción normales.

Como mencioné anteriormente, Dolby Music puede ser una experiencia impredecible. Se basa en un sistema de audio correctamente configurado y sintonizado, así como en música Atmos bien mezclada (no todas las pistas de Atmos son iguales). Rivian y su equipo de audio hicieron un trabajo increíble ajustando el sistema, y ​​las pistas proporcionadas lo demostraron. Muchos de nosotros escuchamos una cantidad significativa de música en el coche. Dolby Atmos en Rivian garantiza que disfrutes de la música al máximo.

Si buscas alegría navideña este mes, deberías ver las mejores películas navideñas en Amazon Prime Video . Sin embargo, cuando llegó el momento de elegir el video de Amazon Prime que debes ver en diciembre, decidimos optar por algo decididamente menos alegre. Nuestra selección para diciembre de 2024 es Road to Perdition , un drama criminal de 2002 dirigido por Sam Mendes ( Skyfall ) a partir de un guión de David Self.

La película está basada en la novela gráfica de 1998 Road to Perdition de Max Allan Collins y el artista Richard Piers Rayner. A pesar de tener un futuro Superman en el elenco, es completamente diferente a la mayoría de las películas de cómics. Road to Perdition llegó a los cines durante la misma época que American Splendor y Ghost World , otros dos cómics poco convencionales que tendrían dificultades para conseguir sus propias películas en el Hollywood obsesionado con las franquicias de 2024. Mientras que Road to Perdition ha ido y venido de Prime Video varias veces antes, merece la atención este mes porque la película aún no es considerada como el clásico moderno que es.

Tom Hanks interpreta a uno de sus personajes más oscuros hasta la fecha

A lo largo de la gran mayor parte de su carrera, Tom Hanks ha interpretado a protagonistas buenos y heroicos. Ese era el tipo de papeles que encajaban con su personalidad común y corriente, y Hanks lo adoptó en su camino a ganar dos premios Oscar al Mejor Actor y compilar una serie de éxitos de taquilla. Camino a la perdición es un cambio marcado para Hanks, pero juega con lo que el público espera de él.

En la superficie, Michael Sullivan (Hanks) es un hombre de familia durante la Gran Depresión. Tiene esposa y dos hijos, y parece un buen esposo y padre. También es un asesino a sueldo de la mafia irlandesa. Hay varias escenas en la película en las que Michael demuestra estas habilidades, pero la película no se deleita con su violencia. En cambio, la culpa de Michael por sus pecados es algo con lo que lucha, especialmente después de que sus vínculos con la mafia condujeron a la muerte de su esposa y uno de sus hijos. Es una actuación deslumbrante de Hanks, ya que resultó ser tan bueno sumergiéndose en un personaje más oscuro como en sus papeles más ligeros.

Es una historia de padre e hijo.

Padres e hijos son las relaciones clave en Road to Perdition , y Michael de Hanks desempeña ambos papeles dependiendo de con quién esté. Para su hijo, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), Michael Sr. es a la vez una figura admirada, una advertencia e incluso alguien a quien temer. Michael Jr. ama a su padre, pero también le asusta la revelación de que su padre es un asesino. Ese descubrimiento pone en marcha toda la historia y deja al padre y al hijo marcados para la muerte por Connor Rooney, interpretado por el entonces futuro actor de James Bond, Daniel Craig.

Eso nos lleva a la otra dinámica de padre e hijo entre Michael Sr. y el padre de Connor, John Rooney (Paul Newman en su último papel en un largometraje). John crió a Michael como si fuera su propio hijo y claramente lo prefiere a Connor. Hay un amor verdadero entre Michael y John, y eso hace que Connor esté celoso de este intruso en su familia.

John firma a regañadientes las sentencias de muerte contra Michael y su hijo porque Connor no le dejó otra opción. La mayor parte de la película trata sobre Michael Sr. intentando reparar su relación con Michael Jr. mientras lo insta a encontrar otro camino en la vida. Sin embargo, la película vuelve al vínculo de Michael Sr. con John para cerrar ese capítulo de su vida.

El elenco es realmente impresionante.

Hanks, Newman y Craig están a la altura de su reputación como actores en esta película, pero Hoechlin fue una revelación en uno de sus primeros papeles importantes. Como Michael Jr., Hoechlin tuvo que defenderse de Hanks, y lo hace y más con mucho corazón. No es de extrañar que este niño haya crecido para interpretar a Superman en varios programas de DC en The CW, incluido Superman & Lois . Incluso a esta temprana edad, Hoechlin tenía madera de estrella.

El personaje de Jude Law, Harlen Maguire, fue creado para la película y constituye una de las amenazas más inmediatas para Michael y su hijo. Law es adecuadamente extraño y espeluznante como Maguire, cuyo fetiche por la muerte incluye tomar fotografías de sus víctimas moribundas. Más importante aún, es un villano muy creíble incluso si es más exagerado que John o Connor.

Incluso los personajes secundarios están llenos de actuaciones pequeñas pero geniales de Stanley Tucci, Jennifer Jason Leigh y Dylan Baker. Todos en la película aportaron su mejor juego y eso elevó Camino a la perdición a un nivel superior.

No es un thriller criminal estándar.

Habría sido comprensible que Mendes cediera a la tentación de utilizar violencia estilizada en Camino a la perdición . Las películas sobre mafias y los dramas criminales se prestan a ese tratamiento. En cambio, Mendes demuestra una considerable moderación al mantener la violencia rápida y realista. Michael Sr. vive en un mundo muy peligroso y la película no rehuye eso. Pero tampoco lo glorifica.

En todo caso, el tema de Road to Perdition rechaza la vida que Michael Sr. eligió para sí mismo. Sabe que no hay vida para Michael Jr., pero la cuestión de si el hijo podrá superar los pecados del padre se cierne sobre la historia hasta el final de la película. Se habla de que se podría hacer una secuela de Road to Perdition basada en una de las historias posteriores de Collins. Sin embargo, Camino a la perdición ya funciona muy bien como historia independiente que tiene mucho que decir a su audiencia.

Mira Camino a la Perdición en Prime Video .

Aunque a X-Men y Spider-Man se les atribuye ampliamente el inicio del auge de las películas de cómics modernas en 2000 y 2002, respectivamente, se puede argumentar que en realidad fue la película original de Blade en 1998 la que hizo rodar la pelota. Los fanáticos del cine de superhéroes no saben lo bien que lo pasan ahora porque hubo un momento en el que Marvel no podía sacar una película decente de ninguna de sus franquicias. Caso en cuestión: la película The Punisher protagonizada por Dolph Lundgren y el infame Howard the Duck .

Blade cambió las reglas del juego porque tomó a un antihéroe de Marvel poco conocido, colocó a Wesley Snipes en el papel principal y entregó una película de acción divertida. Stephen Norrington dirigió la primera película y Guillermo del Toro intervino para dirigir la secuela, Blade II , que fue un éxito aún mayor.

Eso nos lleva a la película final de Blade, Blade: Trinity . Esta película fue un caso en el que casi todo lo que podía salir mal salió mal. Blade: Trinity ganó un poco más de dinero que la primera película con 132 millones de dólares, pero también tuvo un presupuesto más alto (65 millones de dólares) y dejó tal desastre en la franquicia que no hubo más secuelas teatrales.

Este no era el resultado que quería nadie involucrado en la película. Entonces, ¿dónde salió mal Blade: Trinity ? Hay mucha culpa por este caso.

Los problemas empiezan desde arriba.

David S. Goyer escribió las dos primeras películas de Blade, y se le dio la oportunidad de dirigir Blade: Trinity después de que el director alemán Oliver Hirschbiegel rechazara el proyecto de hacer Downfall , una película alemana de la Segunda Guerra Mundial que ha sido objeto de innumerables memes debido a su Escena de despotricar de Hitler. Probablemente debería haber uno de esos memes de Hitler para Blade: Trinity porque Goyer resultó ser la elección equivocada para seguir a dos directores experimentados en la franquicia. Esta fue sólo la segunda película de Goyer como director, y se nota. Falta la sensación de emoción de las películas de Norrington y del Toro, y también le falta un toque humano.

Mientras hablaba con The Hollywood Reporter en 2021, Goyer dijo: “No creo que nadie involucrado en esa película haya tenido una buena experiencia con ella, ciertamente yo no. No creo que nadie involucrado en esa película esté contento con los resultados. Fue una producción muy torturada”.

No podría haber ayudado que uno de los mayores problemas que tuvo Goyer en el set fuera con su protagonista, Snipes.

Llámame espada

En 2012, Patton Oswalt compartió algunas historias locas de su época en Blade: Trinity durante una entrevista con The AV Club . De particular interés para esta retrospectiva es el relato de Oswalt sobre la ruptura de las relaciones entre Goyer y Snipes. Oswalt afirma que en un momento, Snipes intentó estrangular a Goyer por uno de sus desacuerdos.

El actor continuó diciendo que Snipes era cada vez más retraído y que sólo salía de su tráiler para hacer primeros planos. Oswalt también dijo que Snipes dejó de hablar con Goyer y solo se comunicó a través de notas Post-it que firmaba como Blade.

Snipes negó categóricamente el relato de Oswalt en una entrevista separada de THR . Sin embargo, Goyer no ha refutado la historia de Oswalt y dijo que todavía cuenta con el actor entre sus amigos. También señaló que su amistad con Snipes terminó durante esta problemática producción.

Blade: Trinity deja de lado a su personaje principal

Una de las quejas que Snipes ha compartido sobre Blade: Trinity es que la película deja a su personaje a un lado a favor de elevar a los Nightstalkers como coprotagonistas iguales con miras a darles su propia película derivada. Snipes no se equivoca en eso. La película pierde su enfoque rápidamente al matar a Abraham Whistler de Kris Kristofferson en el primer acto, después de que la segunda película se tomó la molestia de resucitarlo y restaurarlo como socio y mentor de Blade.

Para reemplazar a Whistler, la película presentó una heroína original, Abigail Whistler (Jessica Biel), que es una especie de Buffy, la cazavampiros de esta película. También es un personaje que no tiene mucho que hacer ni posee una personalidad muy atractiva. Abigail era la mitad de los Nightstalkers y la otra mitad era Hannibal King, interpretado por la futura estrella de Deadpool, Ryan Reynolds.

Deadpool 1.0

El ex vampiro Hannibal King no es una invención de esta película, y realmente fue cofundador de Nightstalkers con Blade, junto con otro personaje llamado Frank Drake, en los cómics. Sin embargo, la interpretación de King en esta película está bastante lejos de su carácter severo en el material original.

En cambio, Reynolds adopta su personaje cómico habitual y le da a King la misma naturaleza jocosa que hizo que Deadpool tuviera tanto éxito. Hay un momento y un lugar para la comedia en estas películas, y el sentido del humor de Reynolds superó el poco drama que tuvo esta película.

Drácula de Dominic Purcell carece de mordiente

Dominic Purcell de Prison Break fue elegido erróneamente como Drácula en Blade: Trinity . Y por alguna razón, la película insiste en llamarlo "Drake". Blade tiene una larga historia con Drácula en los cómics y era inevitable que se cruzaran en una película. Pero esta versión de Drácula simplemente no captura la energía del jefe final que se supone que tiene el rey de los vampiros.

Paul “Triple H” Levesque, un exluchador convertido en ejecutivo de la WWE, tiene un pequeño papel secundario en esta película como otro vampiro enemigo, Jarko Grimwood. Y si alguna vez te has preguntado por qué la carrera de Triple H en Hollywood no despegó como lo hizo Dwayne “The Rock” Johnson, no busques más, esta película. Jarko es interpretado para reír, pero su material no es tan divertido y Triple H simplemente no tiene el carisma para desempeñar el papel. El único villano de esta película que se siente remotamente amenazante es Danica Talos de Parker Posey.

Hoja: la serie

Debido a que Blade: Trinity tuvo un desempeño tan pobre, no hubo secuelas después de esta. Sin embargo, dos años más tarde, Goyer desarrolló Blade: The Series para Spike TV, con Kirk “Sticky Fingaz” Jones reemplazando a Snipes en el papel principal. La serie actúa como una continuación de Blade: Trinity y le da a Blade una nueva amenaza constante en la forma de los vampiros de la Casa de Chthon.

Uno de los aspectos más intrigantes del programa fue la forma en que presentó a Krista Starr (Jill Wagner), una vampira recientemente convertida que actúa como informante de Blade dentro de la Casa de Chthon. Krista se transformó en vampiro en contra de su voluntad, pero eventualmente desarrolla algunos sentimientos por el vampiro que la creó, Marcus van Sciver (Neil Jackson). Eso complica su lealtad a Blade.

El programa terminó su primera temporada sin resolver completamente esa subtrama, y ​​la cancelación de la serie significa que no llegó a una conclusión adecuada. Sin otros proyectos de Blade en el horizonte, los derechos volvieron a Marvel en 2012.

"¡Sólo habrá un Blade!"

Si viste Deadpool & Wolverine en un cine este verano, entonces probablemente sepas que uno de los momentos de mayor aplauso del público se produjo cuando Wesley Snipes salió para un cameo prolongado como Blade. Snipes y Reynolds incluso se refieren en broma a su relación anteriormente tensa en la pantalla, pero los actores deben haberse reconciliado en los años intermedios para poder reunirse para esta película.

También es irónico que el breve regreso de Snipes al papel se haya producido mientras Marvel continúa luchando con su reinicio de Blade . Mahershala Ali ha sido elegido para protagonizar Blade de Marvel Studios desde 2019, pero el proyecto ha sufrido varios retrasos y contratiempos antes de que fuera retirado recientemente del calendario de lanzamiento. Quizás la cita de Snipes de Deadpool & Wolverine fuera correcta después de todo: “¡Solo ha habido un Blade! ¡Solo habrá un Blade!

Mira Blade: Trinity en Pluto TV .