Strands es un nuevo rompecabezas diario del New York Times. Una versión más complicada de la clásica búsqueda de palabras; necesitarás buen ojo para resolver este acertijo.
Al igual que Wordle , Connections y Mini Crossword , Strands puede ser un poco difícil de resolver algunos días. No es ninguna vergüenza necesitar un poco de ayuda de vez en cuando. Si estás estancado y necesitas saber las respuestas al acertijo de Strands de hoy, consulta el acertijo resuelto a continuación.
Cómo jugar Hebras
Comienzas cada rompecabezas de Strands con el objetivo de encontrar las "palabras temáticas" escondidas en la cuadrícula de letras. Manipule letras arrastrándolas o tocando para crear palabras; Toca dos veces la letra final para confirmar. Si encuentra la palabra correcta, las letras se resaltarán en azul y ya no podrán seleccionarse.
Si encuentra una palabra que no es una palabra temática, ¡aún así será útil! Por cada tres palabras no temáticas que encuentres y que tengan al menos cuatro letras, recibirás una pista: se revelarán las letras de una de las palabras temáticas y solo tendrás que descifrarla.
Cada letra de la cuadrícula se utiliza para deletrear las palabras del tema y no hay superposición. Cada letra se utilizará una vez y sólo una vez.
Cada rompecabezas contiene un “spangram”, una palabra (o palabras) temáticas especiales que describen el tema del rompecabezas y tocan dos lados opuestos del tablero. Cuando encuentre el spangram, se resaltará en amarillo.
El objetivo debe ser completar el rompecabezas rápidamente sin utilizar demasiadas pistas.
Pista para el rompecabezas de Strands de hoy
El tema de hoy es "¿Estás escuchando?"
Aquí tienes una pista que puede ayudarte: Banda sonora navideña.
Las respuestas de Strand de hoy
NYT
El spanagrama de hoy
Comenzaremos brindándote el spangrama, que podría ayudarte a descubrir el tema y resolver el resto del rompecabezas por tu cuenta:
Connections es uno de los mejores juegos de rompecabezas del New York Times. El juego te asigna la tarea de categorizar un grupo de 16 palabras en cuatro grupos secretos (por ahora) averiguando cómo se relacionan las palabras entre sí. El rompecabezas se reinicia todas las noches a medianoche y cada nuevo rompecabezas tiene un grado variable de dificultad. Al igual que Wordle , puedes realizar un seguimiento de tu racha ganadora y comparar tus puntuaciones con las de tus amigos.
Algunos días son más complicados que otros, al igual que otros favoritos de los NYT Games, The Mini y Strands. Si tiene problemas para resolver el acertijo de hoy, consulte nuestra guía de trucos y consejos de Connections para conocer algunas buenas estrategias o consulte las sugerencias para el acertijo de Connections de hoy a continuación. Y si aún no puedes entenderlo, te contamos las respuestas de hoy al final.
Cómo jugar Conexiones
Connections es un juego diario sobre cómo encontrar puntos en común entre palabras. Los jugadores deberán seleccionar cuatro grupos de cuatro palabras sin cometer más de tres errores. Juega ahora. https://t.co/YITfSnqODbpic.twitter.com/CqObVOqeUs
En Conexiones , se le mostrará una cuadrícula que contiene 16 palabras; su objetivo es organizar estas palabras en cuatro conjuntos de cuatro identificando las conexiones que las vinculan. Estos conjuntos podrían abarcar conceptos como títulos de franquicias de videojuegos, secuelas de series de libros, tonos de rojo, nombres de cadenas de restaurantes, etc.
Generalmente hay palabras que parecen encajar en varios temas, pero solo hay una respuesta 100% correcta. Puede mezclar la cuadrícula de palabras y reorganizarlas para ayudar a ver mejor las conexiones potenciales.
Cada grupo está codificado por colores. El grupo amarillo es el más fácil de descubrir, seguido de los grupos verde, azul y morado.
Elija cuatro palabras y presione Enviar . Si estás en lo correcto, las cuatro palabras se eliminarán de la cuadrícula y se revelará el tema que las conecta. Adivina incorrectamente y contará como un error. Sólo tienes cuatro errores disponibles hasta que finalice el juego.
Consejos para las conexiones de hoy
Podemos ayudarte a resolver la Conexión de hoy contándote los cuatro temas. Si necesita más ayuda, también le daremos una palabra de cada grupo a continuación.
temas de hoy
ARGANTA PARA LA CABEZA
PALINDROMES
PROCEDIMIENTOS POLICIALES
PRIMERO EN UN DÚO DE COMEDIA
Una respuesta revela
JARDÍA PARA CABEZA – COCO
PALINDROMES – ABBA
PROCEDIMIENTOS POLICIALES – HUESOS
PRIMERO EN UN DÚO DE COMEDIA – ABBOT
New York Times
Las respuestas de Conexiones de hoy
¿Aún no has tenido suerte? Está bien. Este rompecabezas está diseñado para ser difícil. Si solo desea ver la respuesta de Connections de hoy, lo tenemos cubierto a continuación:
PRIMERO EN UN DÚO DE COMEDIA: ABBOT, GRY, KEY, LAUREL
Las redes de conexiones varían mucho y cambian todos los días. Si no pudiste resolver el acertijo de hoy, asegúrate de volver a consultarlo mañana.
Preguntas frecuentes sobre la conexión NYT
¿A qué hora cambia el rompecabezas de Conexiones?
El rompecabezas cambia diariamente a la medianoche, hora local.
¿Quién edita el juego NYT Connections?
Wyna Liu , que edita acertijos en The New York Times desde 2020, edita Connections a diario.
“Hace unos meses, una nueva tarea cruzó mi escritorio: crear los tableros de juego para Connections, un juego de combinación de categorías que recientemente había recibido luz verde y estaba en busca de un editor”, escribió Liu en un artículo que explica su proceso en junio de 2024. La mayor parte de mi experiencia con rompecabezas ha sido trabajando con crucigramas y me entusiasmaba la oportunidad de probar algo diferente. Disfruté aprendiendo cómo se desarrolla la edición de acertijos una vez que se da luz verde a un juego y viendo cómo nuestro equipo encaja en un ecosistema más amplio”.
En el primer aniversario del lanzamiento de Connections a principios de este año, Liu publicó este TikTok sobre sus acertijos favoritos hasta ahora:
Parece que la exageración de Superman es muy, muy real. James Gunn anunció vía X que el tráiler de Supermanfue el tráiler más visto en la historia tanto de DC como de Warner Bros.
"Krypto realmente nos llevó a casa: con más de 250 millones de visitas y un millón de publicaciones en redes sociales, Superman es oficialmente el tráiler más visto y del que más se habla en la historia de DC y Warner Bros", escribió Gunn. “Esto es gracias a todos ustedes: ¡gracias! Estamos increíblemente agradecidos y, sobre todo, emocionados de compartir esta película con ustedes en julio. ¡Felices vacaciones!”
Krypto realmente nos llevó a casa: con más de 250 millones de visitas y un millón de publicaciones en redes sociales, Superman es oficialmente el tráiler más visto y del que más se habla en la historia de DC y Warner Bros. Esto se debe a todos ustedes: gracias. ! Estamos increíblemente agradecidos y… pic.twitter.com/Ry3aGA88Zl
La película está protagonizada por David Corenswet como el personaje principal, y el primer avance de la película se lanzó el 19 de diciembre. La charla en línea en torno al avance se ha centrado principalmente en la paleta de colores brillantes y la presentación de Krypto, el perro de Superman, los cuales sugieren que la película tendrá un tono más claro que las películas de Zack Snyder que hemos visto últimamente.
Al hablar con Deadline sobre la película, Gunn dijo que Superman era “una película sobre la bondad. Era una película sobre ser bueno”.
“Creo en la bondad de los seres humanos y creo que la mayoría de las personas en este país, a pesar de sus creencias ideológicas o políticas, están haciendo todo lo posible para salir adelante y están tratando de ser buenas personas a pesar de lo que pueda parecerle a los demás. lado o cuál podría ser ese otro lado, y creo que esta película trata sobre eso”, añadió.
La película llega a los cines el 11 de julio y parece que este avance es solo el comienzo de una larga campaña promocional.
Probablemente tenga sentido mantenera Tom Holland en la ignorancia sobre su proyecto con Christopher Nolan durante el mayor tiempo posible. El actor es conocido por hacer spoilers de películas, incluso y especialmente cuando se avecina una gran sorpresa.
Dada esa historia, tal vez no sea sorprendente que Holland no tenga mucha idea de de qué se trata la próxima película de Nolan, a pesar de que él es parte del elenco de la película.
“No ha empezado a disparar. Para ser completamente honesto contigo, no sé nada al respecto”, admitió Holland en el podcast The Dish . “Estoy súper emocionado. Todo es muy, muy secreto. Me reuní con [Nolan]. Fue asombroso. De alguna manera dijo vagamente lo que era. Y estoy seguro de que cuando esté listo, anunciará de qué se trata”.
La película, que se espera que se filme después del año nuevo, está protagonizada por Holland junto a Zendaya, Charlize Theron, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Matt Damon. Está programado para su lanzamiento el 17 de julio de 2026 con Universal, y ya ha habido mucha especulación sobre de qué se tratará.
En una entrevista en Good Morning America en octubre, Holland confirmó que había sido elegido y expresó su gratitud por la oportunidad de trabajar con el dos veces ganador del Oscar.
“Cuando surgió la oportunidad, fue la llamada telefónica de mi vida. Fue una reminiscencia de recibir la llamada sobre Spider-Man hace 10 años. Es algo asombroso para mí. Estoy muy orgulloso y muy, muy emocionado”, dijo.
“Todo lo que puedo decir es que estoy increíblemente emocionado. Y obviamente es un honor, pero eso es todo lo que puedo decir porque, para ser honesto, eso es todo lo que sé”.
Con suerte, Tom podrá guardarse los detalles de la película para sí una vez que sepa un poco más de lo que sabe ahora.
En caso de duda, regrese a la década de 1990 en busca de inspiración. Anaconda y La Momia , dos películas de finales de los 90, se están reinventando en nuevas películas. El reinicio de Anaconda se lanzará el día de Navidad de 2025. Mientras tanto, una nueva adaptación de terror de La Momia llegará el 17 de abril de 2026.
Empecemos por la serpiente gigante. Jack Black y Paul Rudd protagonizarán la comedia de Sony que reinventa Anaconda . Daniela Melchor también será protagonista. Tom Gormican dirige Anaconda a partir de un guión que coescribió con Kevin Etten. Gormican y Etten colaboraron anteriormente en The Unbearable Weight of Massive Talent.
Anaconda de 1997 siguió a un equipo de documentalistas que luchaban por su supervivencia en el Amazonas con la enorme serpiente titular. Jennifer López , Ice Cube y Jon Voight protagonizaron Anaconda, dirigida por Luis Llosa. Anaconda recaudó más de 136 millones de dólares y generó cuatro secuelas.
En un anuncio en vídeo, Black y Rudd prometieron que habrá una “gran maldita serpiente” en su película.
La Momia proviene de Lee Cronin, el cineasta detrás de Evil Dead Rise de 2023. Cronin escribirá y dirigirá La Momia para New Line Cinema. Blumhouse y Atomic Monster producirán junto con el sello Doppelgängers de Cronin.
Si bien los detalles de la trama permanecen en secreto, Cronin emitió un comunicado a The Hollywood Reporter sobre lo que los fanáticos pueden esperar con esta nueva versión de La Momia.
"Esto no se parecerá a ninguna película de La Momia que hayas visto antes", dijo Cronin. "Estoy cavando profundamente en la tierra para sacar a la luz algo muy antiguo y muy aterrador".
La Momia es uno de los personajes icónicos de la franquicia Universal Monsters de la década de 1930. Más tarde, la propiedad pasó de una película de terror a una de aventuras en The Mummy de 1999 con Brendan Fraser. Después de tres películas con Fraser, Tom Cruise protagonizó el reinicio de The Mummy de 2017.
“The Brutalist es una epopeya seductora e inspiradora que parece que podría haberse hecho hace 50 años. Es una de las mejores películas de 2024”.
✅ Ventajas
Las mejores actuaciones de la carrera de Adrien Brody y Guy Pearce
La cinematografía transportadora de Lol Crawley
La música épica y conmovedora de Daniel Blumberg
❌ Contras
Un tercer acto que en ocasiones roza la torpeza.
The Brutalist es una gran película con grandes preguntas y una gigantesca duración de 215 minutos a la altura del tamaño y alcance de su ambición. Es un drama con personajes que sienten que podrían haber sido sacados directamente de las páginas de una gran novela estadounidense, y está ambientado en un período de Estados Unidos posterior a la Segunda Guerra Mundial que recrea con tanto amor que uno cae fácil y perfectamente en su abrazo formalista y onírico. Invita abiertamente a comparaciones con epopeyas estadounidenses icónicas del pasado como El Padrino , La puerta del cielo , El maestro y Habrá sangre , a pesar de que se hicieron con un costo considerablemente menor que todas esas películas.
Es una película cubierta por las huellas de autores como Paul Thomas Anderson, cuyas exploraciones pasadas de la opresión de ciertos sistemas sociales, económicos e industriales parecen haber influido no sólo en The Brutalist , sino que guiaron toda su creación. Algunos argumentarán que su deuda con sus predecesores espirituales es demasiado obvia y que sus intentos de recrear la estética y el aspecto de otras epopeyas igualmente ambiciosas son demasiado conscientes. Pero el punto es la naturaleza consciente del esfuerzo cinematográfico de The Brutalist . Es una película que quiere arraigar a los espectadores en un lenguaje visual que conocen y que, sin embargo, pueden haber olvidado, especialmente en una época en la que el interés de Hollywood en dramas para adultos expansivos como los que inspiraron a The Brutalist parece estar en su punto más bajo.
Es una gran película sobre el valor y el costo de perseguir grandes visiones artísticas. Su héroe es un inmigrante cuyos sueños son demasiado grandes para que un hombre con tan poca posición social y económica los pueda alcanzar por sí solo. Para darles vida, debe ceder una parte de sí mismo y de su vida. Tal es el caso en un mundo donde los grandes sueños a menudo requieren más dinero del que poseen sus propios soñadores.
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The Brutalist comienza donde tantas otras historias de inmigrantes anteriores: dentro de los confines oscuros y estrechos de un barco de metal chirriante. Mientras suenan las bocinas del barco, László Tóth (Adrien Brody), un sobreviviente judío húngaro del Holocausto, lucha por salir de sus cuartos inferiores oscuros como boca de lobo y llegar a la luz de su cubierta superior. Cuando finalmente lo hace, mira hacia arriba para ver la Estatua de la Libertad elevándose sobre él en una panorámica con cámara en mano ejecutada magistralmente por el director Brady Corbet y el director de fotografía Lol Crawley que inicialmente captura el símbolo estadounidense (una bienvenida a todos los inmigrantes) torcido y al revés. Este momento, lo suficientemente sorprendente como para provocar un grito ahogado de sorpresa en el teatro, es lo más cercano a una declaración de misión como lo es The Brutalist , una advertencia de que los sueños que perseguimos la mayoría de las veces resultan diferentes de lo que imaginamos.
El brutalista sigue a László mientras viaja de Nueva York a Filadelfia para vivir con su primo, Atila (Alessandro Nivola de Kraven ), propietario de una incipiente tienda de muebles con su esposa, Audrey (Emma Laird). En el primero de muchos momentos en los que la concepción de Estados Unidos de László se ve empañada, es comprensible que quede horrorizado cuando descubre hasta dónde ha llegado Atila para encubrir su identidad judía, así como con qué naturalidad su primo parece haber aceptado su percibida necesidad de hacerlo. entonces. No obstante, László comienza a trabajar para Atila y, en poco tiempo, Harry Lee Van Buren (un Joe Alwyn adecuadamente arrogante) les encarga a los dos hombres renovar la polvorienta biblioteca personal de su rico padre industrial, Harrison (Guy Pearce).
A pesar de su duración de más de 3 horas, The Brutalist avanza durante su primera hora a una velocidad deslumbrante. El guión de Corbet y la coguionista Mona Fastvold hace un trabajo extraordinario al introducir a los espectadores no sólo en el viaje inmigrante de László, sino también en su talento. Te sientas y esperas con ansiosa anticipación el momento en que alguien descubra su potencial. Ese momento llega cuando Harrison busca a László para disculparse por su reacción inicial negativa a su renovación y la de Atila y también para preguntarle sobre su trabajo en Europa antes de la guerra. Mientras mira las imágenes de los edificios que diseñó antes de que los nazis lo consideraran “indeseable”, László se pone a llorar. Harrison, cuya curiosidad se ve aún más estimulada por la reacción emocional de László, rápidamente congracia al arquitecto brutalista con sus círculos de la alta sociedad y le encarga que diseñe un nuevo edificio en la zona rural de Pensilvania.
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El trabajo consume rápidamente cada momento de vigilia de László, incluso cuando su esposa, Erzsébet (Felicity Jones), de quien fue separado por la fuerza por los nazis, emigra de Europa y se reúne con él en Estados Unidos. En su asociación con Harrison, László ve la oportunidad de crear otro edificio que no sólo (como señala durante una conversación clave en el primer acto de The Brutalist ) desafíe la erosión del tiempo y la política, sino que también sea un monumento a el dolor que él y su pueblo sufrieron durante el Holocausto. Sin embargo, para hacer realidad esta visión, debe sortear los numerosos cambios de humor de Harrison y los recordatorios del control financiero que ejerce sobre László y su último sueño. The Brutalist , en particular, no enmarca este conflicto tanto como una batalla de voluntades al estilo There Will Be Blood , sino como otro proceso que un artista inmigrante como László simplemente debe soportar y sobrevivir.
The Brutalist trata la manipulación de Harrison y el abuso de László que no se ha abordado durante mucho tiempo con un toque fatalista que, a diferencia de la heroína que László toma para lidiar con el dolor de una lesión que sufrió durante su viaje en barco a América, no te adormece hasta el corazón de la película. poder desgarrador. En cambio, solo te envuelve aún más en tu simpatía por László y Erzsébet, dos personas cuyos traumas pasados, como Jones y Brody transmiten de maneras diferentes y espinosas, los han afectado a un nivel físico y profundo. Frente a sus dos coprotagonistas, Pearce casi se escapa con The Brutalist , interpretando a Harrison al principio con un nivel tan sorprendente de confianza en sí mismo que, al menos por un tiempo, te dejas llevar por su encanto. El alcance total de su deseo de controlar a László finalmente se revela en la mejor y más repugnante secuencia de The Brutalist : un breve viaje a las montañas de Italia que capta de manera inquietante la diferencia entre aquellos que desean respetar y honrar la belleza del mundo y aquellos que desean respetar y honrar la belleza del mundo. aquellos que simplemente desean poseerlo ellos mismos.
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Como cineasta, Corbet nunca ha sido alguien que rehuya un gran cambio. Sus dos largometrajes anteriores, La infancia de un líder de 2015 y Vox Lux de 2018, son prueba de ello. Sin embargo, nunca antes Corbet había logrado combinar con tanto éxito sus siempre admirables ambiciones artísticas y su perspectiva cínica, a veces limitante, como lo hace en The Brutalist . Es una película que, al igual que Vox Lux , está realizada con un nivel técnico imposible de negar. Además de la dirección firme y calculada de Corbet y la cinematografía surrealista y atmosférica de Crawley, The Brutalist también se beneficia enormemente de la partitura de percusión del compositor Daniel Blumberg, que avanza con seguridad en todo momento, impulsando la película hacia adelante e imbuyéndola de emociones y grandeza que hacen el alcance titánico de su historia es aún más efectivo.
Aquí, Corbet ha capturado una especie de desesperanza frustrada que se siente tan específica de sus personajes y su historia como atemporal. “¡No nos quieren aquí!” László le grita a Erzsébet durante una discusión culminante, tranquilizándola en su creencia de que algún día serán realmente bienvenidos en Estados Unidos. El problema es que tampoco eran queridos en Europa. Erzsébet hace todo lo posible para aferrarse a su sueño de Israel como un refugio potencial para ella y László, pero lo que The Brutalist aprovecha con devastadora precisión es la sensación de que no hay ningún lugar al que ninguno de nosotros pueda ir para sentirse valorado y seguro. Ése es un pensamiento oscuro, pero que se ha sentido cierto durante décadas y continúa siéndolo.
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Incluso si este es un mundo que no quiere nuestras ideas, eso significa que debemos renunciar a ellas. Todavía hay maneras de hacer realidad incluso el más grande de nuestros sueños. El brutalista , película que tardó seis años en realizarse, es prueba de ello. La pregunta que todos debemos hacernos, y que hace The Brutalist , es cuánto dolor estamos dispuestos a soportar para hacer realidad nuestros sueños. ¿En qué momento el costo supera a la recompensa? En otras palabras, ¿cuánta victoria tiene la creación sola?
The Brutalist se estrena en cines selectos el viernes 20 de diciembre.
Creature Commandos ha estado dividiendo su tiempo últimamente entre el pasado y el presente. Sus episodios recientes han impulsado la trama actual del programa y también han explorado el pasado de personajes como The Bride (Indira Varma) y GI Robot (Sean Gunn), ofreciendo nuevos conocimientos sobre los trágicos eventos que dieron forma a sus identidades y los llevaron a sus circunstancias actuales. El cuarto y más reciente episodio de Creature Commandos , "Chasing Squirrels", hace lo mismo con Weasel (también Sean Gunn): revela las horribles razones por las que se culpó incorrectamente al personaje por la muerte de varios escolares.
El episodio se abstiene de explicar qué es Weasel o cómo surgió el personaje, pero no rehuye los detalles espantosos y trágicos del "crimen" que lo convirtió en un monstruo en toda regla a los ojos de la sociedad. En una entrevista con Variety , el creador de Creature Commandos y codirector ejecutivo de DC Studios, James Gunn, reflexionó sobre el episodio, que es emocional y narrativamente oscuro, incluso para Guardianes de la Galaxia Vol. 3 estándares del cineasta.
"Me entristece mucho hablar de eso", dijo Gunn al medio. “Recuerdo haberlo terminado [escribiendo]. Estaba en Colorado con mi esposa y recuerdo que dije: 'Creo que acabo de escribir lo más triste que he escrito en toda mi vida'”.
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Los espectadores de Creature Commandos se ven obligados a ver el último tercio de “Chasing Squirrels” mientras Weasel intenta, y finalmente fracasa, salvar las vidas de los niños que inocentemente se hicieron amigos de él anteriormente en el episodio. Su fracaso y su posterior e inmerecida persecución convierten a Weasel en el último inadaptado incomprendido que Gunn, que alberga un profundo amor por los marginados de la sociedad, se ha esforzado por destacar en la pantalla.
"Al final del día, [Weasel], en muchos sentidos, es el personaje más noble de la serie", argumenta. "Esta es una criatura bastante inocente a la que tratan como si fuera otra cosa porque se ve diferente a otras personas". Hablando más con Variety, Gunn continuó adelantando cómo el pasado de Weasel informará e influirá en los eventos de las entregas restantes de Creature Commandos .
“Verás que todo lo relacionado con su historia entra en juego en los episodios posteriores”, promete el cineasta. "Si hablas de los personajes que existen en una especie de continuo del bien al mal, él está más o menos en el lado bueno".
Los nuevos episodios de Creature Commandos se estrenan los jueves en Max.
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