Las secuelas son una forma de vida en Hollywood y, de alguna manera, han existido desde los albores del cine. Pero en 1974, no era común que una ganadora del Oscar a la Mejor Película tuviera una secuela dos años después que ganara el mismo premio… y más. Este mes hace cincuenta años, El Padrino II cambió las reglas del juego para la industria y posiblemente superó al propio Padrino .
Si bien muchas de las películas contemporáneas de El Padrino II , como The Towering Inferno , se han desvanecido de la cultura pop, esta película continúa influyendo en todas las epopeyas criminales que vinieron después. Puso el listón tan alto para una secuela que ni siquiera El Padrino III pudo acercarse a las alturas de esta película. Para celebrar el 50 aniversario de El Padrino II , examinaremos qué hace que la película resuene y determinaremos si es la mejor secuela jamás realizada.
Las narrativas duales son convincentes.
El director Francis Ford Coppola ( Megalópolis ) y el novelista de El Padrino Mario Puzo coescribieron el guión de El Padrino II , que efectivamente sirve como precuela y secuela de la primera película. En los primeros años del siglo XX, el joven Vito Corleone ( Robert De Niro ) lucha por encontrar su lugar como inmigrante italiano que vive en Estados Unidos. La narración, que comienza en 1958, sigue al hijo de Vito, Michael Corleone (Al Pacino), mientras se adapta a su papel de Don de la familia criminal Corleone.
La película se intercala entre estas dos historias mientras vemos cómo Vito construyó lentamente su reputación y reunió las primeras piezas de su imperio, mientras Michael intenta frenéticamente mantener ese mismo imperio unido mientras enfrenta traiciones de amigos, aliados e incluso su propia familia. . De Niro y Pacino no tienen escenas juntos en esta película, y Marlon Brando no repitió su papel de Vito de la primera película. De todos modos, el vínculo entre el padre y su hijo se siente a lo largo de los años, y eso mantiene a la audiencia interesada en las historias de ambos.
Al Pacino fue asaltado
Como era de esperar, Al Pacino fue nominado a Mejor Actor en los premios Oscar por su papel en esta película. Anteriormente había sido nominado como Mejor Actor de Reparto por El Padrino , mientras que Brando se llevó a casa el premio al Mejor Actor por esa película. Tan fantástico como fue en El Padrino , Pacino fue aún mejor en El Padrino II . De todos modos, perdió el premio ante Art Carney, quien ganó por su papel de Harry Coombes en Harry and Tonto .
Con el debido respeto al fallecido actor, que también derrotó a Dustin Hoffman ( Lenny ) y Jack Nicholson ( Chinatown ) en los Oscar ese año, pero la actuación de Carney no es la que se ha retrasado 50 años después. La intensidad de Pacino era fascinante y todo rastro del buen hombre que solía ser Michael había desaparecido hacía mucho tiempo. Esta versión de Michael está perpetuamente enojada, a veces desesperada e incluso ocasionalmente sola. Michael no sólo se ha convertido en su padre; se ha transformado en algo peor. Como espectadores, somos testigos de algunos de los primeros pecados de Vito Corleone en esta película, y palidecen en comparación con las cosas que hace Michael cuando aparecen los créditos finales.
Michael es un monstruo y, sin embargo, no podemos evitar apoyarlo para que acabe con sus enemigos y triunfe al final. Pocos artistas pueden generar la simpatía del público al interpretar un personaje como ese. Este fue un giro digno de un Oscar por parte de Pacino, a pesar de que le tomó casi dos décadas antes de que finalmente ganara el premio al Mejor Actor por Perfume de mujer en 1992.
Robert De Niro dio una de las mejores actuaciones de su carrera
Una de las cosas más llamativas del joven Vito es que De Niro inicialmente lo interpreta como un hombre sin poder. La mayor parte de sus diálogos son en siciliano y Vito no tiene mucho dinero ni influencia. Simplemente se las arregla como el resto de los inmigrantes de su vecindario.
Sin embargo, con el tiempo, vemos las ruedas girar en la mente de Vito a través del rostro de De Niro mientras descubre cómo cambiar su fortuna tomando el poder donde pueda… y asesinando a alguien que se interpuso en su camino.
La interpretación que De Niro hizo de su personaje no fue tan llamativa como la de Pacino o incluso su propio papel en Taxi Driver dos años después. En cambio, De Niro humanizó al joven Vito mientras el guión lo convertía en un desvalido. Su narrativa también es paralela a la de Michael, ya que tanto padre como hijo se propusieron vengarse. De Niro le dio a Vito matices sutiles y profundidad que su hijo en pantalla perdió con el tiempo, y su actuación fue inolvidable.
La película se erige como un logro artístico.
En un período de siete años entre 1972 y 1979, Coppola hizo El Padrino , El Padrino II y Apocalypse Now , las tres ampliamente reconocidas como algunas de las mejores películas jamás realizadas. A partir de ahí todo fue cuesta abajo, especialmente si Megalópolis resulta ser la última película de Coppola. El director hizo algunas películas buenas, e incluso geniales, entre 1979 y ahora, pero El Padrino II destaca por encima del resto.
Cada aspecto de esta película funciona magníficamente, desde la puesta en escena y las actuaciones hasta la coreografía, la música y más. Es una película increíblemente hermosa que parece extraordinariamente atemporal. Quizás esa sea la razón por la que El Padrino II nunca ha desaparecido por completo de la conciencia pública. ¿Cuántas veces has escuchado la icónica frase de Pacino: "Sé que fuiste tú, Fredo" en tu vida?
La ironía es que algunos críticos contemporáneos destrozaron El Padrino II antes de reevaluarla después de que quedó claro cómo la película fue acogida por el público. Hasta la fecha, la única otra secuela que ganó un Oscar a la Mejor Película es El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . Ese es un territorio enrarecido, pero aún así llamaríamos a El Padrino II la mejor secuela jamás realizada. Hasta que aparezca algo más que pueda igualar su impacto, esta película seguirá llevando esa corona.
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