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Si bien el Meta Quest 3 de gama media y el económico Quest 3S ya se encuentran entre los mejores auriculares de realidad virtual , hay muchas formas de ampliar sus capacidades.

Probé tres nuevos e increíbles dispositivos de hardware que hacen que los juegos y aplicaciones de realidad virtual sean aún mejores, y me he divertido más que nunca en la realidad virtual.

Explorador RotoVR

RotoVR Explorer es un hardware de simulación que mueve físicamente tu cuerpo para sincronizar lo que sientes con lo que ves en un juego de realidad virtual. Es perfecto para juegos que funcionan bien cuando estás sentado.

Las simulaciones de realidad virtual existen desde hace décadas. La Fuerza Aérea de EE. UU. entrena a pilotos con simuladores de vuelo que recrean de forma segura la experiencia de volar. Los pilotos pueden practicar velocidades máximas y maniobras peligrosas sin riesgo para ellos mismos ni para los aviones multimillonarios. Para los sims de vuelo en casa, Pimax Crystal Light es una alternativa de bajo costo .

Si bien RotoVR Explorer tiene un único eje de giro, eso es todo lo que se necesita para simular una construcción de alta resistencia en DigVR . Aprendí a operar varias excavadoras con el realismo extra que me proporcionó mi asiento Explorer motorizado.

DigVR se empareja directamente con el Explorer de RotoVR, de modo que cuando giro mi excavadora o giro la cabina, el asiento gira para coincidir con lo que sucede en la realidad virtual. La base tiene un poderoso paquete de vibración incorporado, por lo que si choco contra un árbol o golpeo una roca, siento ese impacto como una fuerte vibración. Si está interesado en DigVR , RotoVR Explorer mejora la experiencia. Como no hay desajustes, realmente se siente como si estuviera sentado detrás de los controles de una excavadora.

El kit RotoVR Explorer es grande y pesado pero fácil de montar. Conecté el sensor de movimiento del Explorer a la correa para la cabeza de mi Quest 3S y conecté su puerto USB-C para que el sonido pudiera activar la función de vibración. Después de la instalación, la silla giró en la dirección en la que miraba. Este inteligente diseño funciona con casi cualquier juego.

Si bien los juegos de conducir y volar son una buena combinación, descubrí que funciona bien con juegos que normalmente usaría de pie. Giré la cabeza para girar entre los atacantes cuando desafié a una banda de matones en Batman: Arkham Shadow . Mi oído interno se alegró de que lo que vi coincidiera con lo que sentía. RotoVR Explorer podría ayudarle si tiene problemas con el mareo por movimiento de la realidad virtual.

El RotoVR Explorer es un hardware de alta resistencia que cuesta $799 e incluye el juego DigVR /simulación de excavadora. Puede obtener más información sobre Explorer en el sitio web de RotoVR .

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Tinta Logitech MX

Con MX Ink de Logitech, las ilustraciones en realidad virtual son más fáciles y dibujar se siente más natural que con un controlador Meta Quest. Si te gusta ser creativo o te interesa la pintura pero nunca has empezado, es fácil explorar el arte con aplicaciones como OpenBrush y PaintVR.

Puedes pintar sobre un lienzo o crear formas tridimensionales por las que puedas caminar. MX Ink se siente como un bolígrafo, lápiz o marcador grueso, y es fácil de usar así. No necesitaba saber nada de pinceles para disfrutarlo.

Cuando presioné la punta de MX Ink en mi escritorio o mesa en modo de realidad mixta, dejó una línea virtual. Algunas aplicaciones, como Gravity Sketch y Gesture VR, admiten sensibilidad a la presión para que pueda presionar con más fuerza para obtener una línea más gruesa. Estaba escribiendo notas con estilo caligráfico y dibujando garabatos en segundos.

Una superficie para dibujar es opcional, ya que funciona igual de bien para pintar en el aire. Logitech dotó a los sensores de movimiento MX Ink con seis grados de libertad (6DoF). Un botón con la punta del dedo me permite controlar la presión. Hay un total de cuatro botones y una punta de dibujo, por lo que puedo interactuar con Horizon OS como si estuviera sosteniendo un controlador Quest 3.

Logitech MX Ink es un accesorio único y asequible que llamará la atención de cualquier persona interesada en dibujar o pintar. Un puerto USB-C en MX Ink permite la carga y dura hasta siete horas. También probé la base Inkwell que mantiene la MX Ink cargada y lista para usar. Cuando termino de dibujar, pintar o esculpir, simplemente dejo caer el lápiz en la base para cargarlo de forma inalámbrica. Descubrí que mi escritorio funciona bien, pero el tapete MX opcional extenderá la vida útil de la punta del lápiz. Logitech incluye dos puntas de repuesto: una fina y otra ancha.

MX Ink de Logitech se vende por $130 o $170 con la base Inkwell. El tapete MX cuesta $50. Puede obtener más información en el sitio web de Logitech .

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Kobotix corredor real

Hay muchos juegos de carreras de realidad virtual, pero pocos que te pongan al volante de un coche radiocontrolado real. Kobotix Real Racer XR viene con un coche RC que puedo controlar con mi Quest 3.

Corrí por mi cocina y conduje entre las patas del taburete. Los choques son una parte inevitable del aprendizaje y el Real Racer XR es resistente. Los controles son intuitivos. Agarro un volante virtual, luego aprieto el gatillo derecho para avanzar o el gatillo izquierdo para retroceder.

Una cámara integrada en la parte superior del auto RC, justo encima del parabrisas, proporciona una vista en primera persona y sonidos retumbantes del motor mientras cruzo el piso, esquivando muebles y evitando obstáculos. Es como si me hubieran miniaturizado y pudiera conducir por mi casa en un pequeño coche eléctrico.

El auto RC mide 5,5 pulgadas de largo, 2,9 pulgadas de ancho y 2,5 pulgadas de alto, lo suficientemente pequeño como para pasar por espacios estrechos y aberturas cortas. Las mayores amenazas son los objetos en movimiento. Si se acerca demasiado a una persona en movimiento, podría ser pisoteada. Las ruedas tienen amortiguadores y parecen resistentes, pero no me gustaría correr el riesgo de que pisen el auto Real Race XR. Es demasiado divertido y demasiado caro.

Funciona mejor en suelos lisos, pero puede funcionar sobre algunas alfombras de pelo corto y crestas. Es posible liberar el auto RC si se atasca, pero a veces tuve que rescatarlo o pedir ayuda.

Podría imaginarme pasar un poco de tiempo construyendo una carrera de obstáculos con artículos del hogar o compitiendo contra otro auto RC. Kobotix incluye unos auriculares básicos que funcionan con un teléfono y un controlador RC normal. Si bien no se requieren unos auriculares Meta Quest VR, hacen que la experiencia de conducción sea mucho más inmersiva y divertida.

Puede obtener más información sobre el Real Racer XR de $150 en el sitio web de Kobotix .

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Accesorios Meta Quest 3

Hay muchos accesorios excelentes para Meta Quest 3 y 3S que extienden el tiempo de funcionamiento con paquetes de baterías, hacen que los auriculares sean más cómodos y mejoran la experiencia.

Si desea tomarse en serio las simulaciones de carreras o vuelos en realidad virtual, querrá un visor de realidad virtual para PC de alto rendimiento con mejor resolución que un Quest y una PC para juegos con una GPU potente para generar imágenes nítidas y realistas para cada ojo a un ritmo rápido. paso.

En los últimos años, la IA ha tenido un impacto sólido en el campo de las ciencias médicas . Desde mejorar la detección del cáncer hasta potenciar el descubrimiento de fármacos, estamos viendo nuevos avances a un ritmo rápido.

Ahora, una aplicación impulsada por IA está haciendo la vida más fácil a los padres preocupados por la ictericia infantil, que es bastante común. Desarrollado por el Hospital General de Singapur (SGH), el Policlínico SingHealth (SHP) y la agencia nacional de HealthTech Synapxe, permite a los padres examinar a sus bebés recién nacidos para detectar ictericia neonatal (NNJ).

El modelo de aprendizaje automático subyacente, que es el primero en aplicar tonos de piel asiáticos en este escenario, arrojó resultados impresionantes. "El equipo descubrió que la aplicación daba resultados similares en comparación con los métodos existentes de prueba NNJ, con una sensibilidad del 100 por ciento", afirma Polyclinics SingHealth.

La aplicación se desarrolló tras dos estudios clínicos a lo largo de dos años, que incluyeron múltiples rondas de validación en bebés menores de 21 días. Llamado BiliSG, emplea un modelo de aprendizaje automático que analiza el color de la piel en varias regiones, como el pecho, la frente y el abdomen.

La aplicación lleva el nombre de la bilirrubina, una sustancia química amarilla que se origina a partir de la descomposición de los glóbulos rojos y que también es un componente esencial del líquido digestivo producido por el hígado.

En una persona que sufre de ictericia, la bilirrubina imparte un tinte amarillo a la piel debido a la fuga de la sustancia química en el tejido cutáneo. BiliSG facilita que los padres busquen signos de ictericia neonatal (NNJ) desde la comodidad de su hogar en lugar de pasar por la terrible experiencia de frecuentes visitas al hospital.

NNJ es una condición que afecta al 60% de los bebés, pero el número es aún mayor en el caso de los bebés prematuros. Los sistemas corporales suelen regular los altos niveles de bilirrubina en el torrente sanguíneo, pero si eso no sucede, las complicaciones de la ictericia pueden provocar daño cerebral permanente, retrasos en el desarrollo y discapacidades motoras.

"Transformará la forma en que protegemos la salud cerebral de los bebés al garantizar que sus padres controlen de cerca su ictericia en un entorno conveniente y con la protección y supervisión de sus médicos de familia a través de la telemedicina", dijeron los expertos en investigación médica que formaron parte del proyecto. proyecto fueron citados.

Los padres solo tienen que capturar una imagen del área de la piel dentro de una etiqueta de calibración de color. La pegatina de calibración de color que ve en las imágenes de arriba fue diseñada para minimizar el reflejo, realizar correcciones de intensidad de la luz y adaptarse a las variaciones de temperatura. El equipo ahora busca perfeccionar la aplicación con una validación ampliada.

Las pruebas se realizaron con la aplicación ejecutándose en un iPhone 12. El equipo de investigación espera ampliar el grupo a más modelos de teléfonos inteligentes (incluido Android), un proceso que implicaría mucho trabajo, con factores relacionados con la cámara (como la resolución ) y la situación de iluminación son algunas de las variables principales.

El objetivo del equipo es hacer que la aplicación BiliSG sea más sólida y confiable en escenarios del mundo real más allá de las configuraciones clínicas. También se están centrando en hacer que la aplicación sea más fácil de usar, especialmente para padres y cuidadores que no tienen tanta experiencia en el uso de herramientas médicas.

Puede leer el artículo de investigación completo aquí .

Desde hace varios años, circulan rumores de que Nokia abandonaría el espacio de los teléfonos. La icónica compañía, más conocida por las bromas sobre sus teléfonos supuestamente indestructibles, ha luchado por mantener su presencia en el mercado de teléfonos inteligentes. En 2017, HMD compró los derechos para fabricar dispositivos de la marca Nokia. Y a pesar de las garantías de agosto , parece que los teléfonos inteligentes Nokia ya no son una opción. Todos ellos han sido catalogados como no disponibles en el sitio web de HMD y trasladados a una sección separada de los teléfonos inteligentes de HMD.

La página muestra enlaces e imágenes a más de una docena de teléfonos inteligentes y tabletas Nokia diferentes, pero al hacer clic en cualquiera de ellos se mostrará un resumen básico con un mensaje que dice: "Este teléfono ya no está disponible". HMD ha reorganizado el sitio para centrarse más en sus propios dispositivos. No ha habido ningún comunicado oficial al respecto del cambio, pero parece que HMD ha tirado la toalla al intentar mantener viva la marca. Sin embargo, hay una cosa importante a tener en cuenta: sólo han desaparecido los teléfonos inteligentes de la marca Nokia. Los teléfonos básicos, o teléfonos “tontos”, todavía están disponibles para su compra, al menos por ahora.

Esto potencialmente marca un cambio importante en la industria de los teléfonos inteligentes, pero no significa que Nokia como marca vaya a ninguna parte. Nokia está involucrada en mucho más que sólo teléfonos; también proporciona tecnología a una amplia gama de campos diferentes e incluso está trabajando en un proyecto de colaboración con varias otras empresas para poner una red celular en la luna. Si Nokia se retira del juego telefónico, la compañía tendrá más recursos para dedicar a sus otros proyectos.

En este punto, lo que sucederá a continuación para Nokia es una incógnita. La compañía casi tiene una presencia nostálgica en el mercado como uno de los primeros grandes nombres en el juego de los teléfonos inteligentes, pero después de múltiples intentos de salvar la marca en los últimos años, tal vez sea hora de que Nokia ceda la lucha a los actuales líderes del mercado. .

El tan esperado Nosferatu de Robert Eggers es un éxito inesperado. Actualmente, la película ha recaudado más de 100 millones de dólares en todo el mundo , lo que la convierte en una de las películas de terror más exitosas de 2024, sin mencionar el mayor éxito de Eggers hasta la fecha. Este considerable éxito es especialmente impresionante considerando el estatus absolutamente legendario de la película original, el influyente y seminal clásico mudo de 1922 de FW Murnau Nosferatu: A Symphony of Horror , una nueva versión no autorizada de Drácula de Bram Stoker.

Hasta ahora, existen tres versiones de Nosferatu , todas tan distintas de la creación original de Stoker que el Conde Orlok ya no cuenta como una copia de Drácula. El Conde Orlok es uno de los villanos más memorables del cine en gran parte gracias a los tres actores que lo han interpretado en la gran pantalla: Max Schreck en 1922, Klaus Kinski en 1979 y Bill Skarsgård en 2024.

Estas tres interpretaciones del personaje esquivo y casi etéreo se han adaptado perfectamente no solo a sus películas sino también a sus respectivas generaciones, reflejando las sensibilidades de la cultura y capturando el espíritu de la época del terror. Y si bien cada uno ofrece algo único, y cada uno tendrá su favorito dependiendo de sus respectivas preferencias, lo cierto es que los tres han estado a la altura de las elevadas expectativas y los han dejado fuera del parque.

Nosferatu: La sombra del vampiro de 1922

El Nosferatu original es un verdadero antes y un después en el entretenimiento vampírico. Aunque fue una adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker, Nosferatu hizo tanto por la tradición vampírica como por la obra maestra literaria. ¿Los vampiros son vulnerables a la luz del sol, por ejemplo? Ése es Nosferatu . La novela introduce muchos de los tropos más comunes, incluidas estacas de madera para el corazón y el ajo, pero el poder de la luz del sol sobre los no muertos es todo Murnau. ¿La obsesión específica del vampiro con la heroína femenina, Ellen? Ese también es Nosferatu .

La novela de Stoker tiene a Drácula apuntando tanto a Mina Murray como a Lucy Westenra, mientras que la película de Murnau establece un vínculo directo entre Orlok y Ellen. Nosferatu también inicia una tendencia compartida por sus dos sucesores: colocar a Ellen al frente y al centro, y aunque todavía está confinada por las actitudes de su época hacia las mujeres, Ellen de Murnau juega un papel directo en la desaparición de Orlok, mientras que Mina de Stoker deja la tarea principalmente a los hombres.

Max Schreck interpreta a Orlok como una sombra viviente: se retuerce y se contorsiona, arrastrándose lentamente desde las esquinas y adoptando un enfoque inquietante y sobrenatural. Nosferatu es, ante todo, una película expresionista alemana, lo que significa que tiene un estilo visual y narrativo mejorado, rechazando la realidad en favor de escenarios, temas y actuaciones hiperestilizados. Así, el Orlok de Schreck es una pesadilla hecha realidad, la encarnación de lo oculto y lo desconocido, la alteridad manifestada. Un tema crucial en la historia de Orlok es el anhelo, y la interpretación inicial de Schreck del sentimiento adopta un enfoque antagonista. Para el Orlok de Schreck, el anhelo toma la forma de codicia, deseando todo para satisfacer sus deseos egoístas.

Se ha escrito mucho sobre la conexión de Nosferatu con la naturaleza y la capacidad de Murnau para encontrar la siniestra belleza en ella. Los expresionistas alemanes generalmente preferían filmar en interiores, construyendo escenarios elaborados que retorcían y distorsionaban la realidad; piense en los escenarios angulares, casi caleidoscópicos, de El gabinete del Dr. Caligari o las vistas exuberantes y agresivas de El Golem: Cómo vino al mundo .

Con Nosferatu , Murnau fue en contra de la norma y filmó en exteriores, creando una atmósfera tempestuosa que desdibuja nuestra realidad, convirtiendo un paisaje familiar (una ladera de montaña, un cielo nublado, una calle estrecha) en algo surrealista y aterrador. Como escribe Gilberto Pérez Guillermo para el BFI , “Su visión del mundo [es] ineludiblemente opresiva y siniestra, por muy natural y común que parezca. Lejos de ser un adorno de la historia de Drácula , el mundo natural es el verdadero protagonista de Nosferatu ”.

Murnau introduce un tercer cambio importante en su trama al trazar un paralelo directo entre el Conde Orlok y la plaga. En 1922, el mundo todavía se estaba recuperando de la pandemia de gripe española de 1918 , que mató a más de 21 millones de personas en todo el mundo; El tema todavía estaba fresco en la memoria de la gente cuando el vampiro calvo de Murnau llegó a la pantalla grande. Las ratas de Orlok propagaron la peste bubónica, pero para el público habitual, una plaga con cualquier otro nombre seguía siendo una plaga. Introducir ese tema en la historia hizo que Orlok fuera más peligroso, convirtiendo un personaje cinematográfico que ya daba miedo en un ícono absoluto sinónimo de muerte, destrucción y miseria.

Nosferatu de 1979: miseria, sed y excitación

Cincuenta y siete años después del clásico de Murnau, otro autor de renombre intentó interpretar otra versión de Nosferatu . Werner Herzog optó por no hacer otra versión de Drácula ; en cambio, rehizo la versión de Drácula de Murnau. Este es el punto donde Nosferatu se convierte en su propia entidad; Mientras que la versión de Murnau todavía existía como hermana espiritual del clásico de Stoker, la nueva versión de Herzog la legitimó como una verdadera obra maestra cinematográfica y el producto de una mente singular que encontró nuevas capas en una historia bien contada.

Para interpretar a su vampiro, Herzog se reunió con su colaborador común, el infame y mentalmente desequilibrado actor Klaus Kinski . Herzog y Kinski eligieron mostrar a Orlok, ahora convertido en Drácula, no como un villano siniestro sino más bien como una criatura lamentable y trágica condenada a pasar la eternidad sola y con una sed eterna. En manos de Kinski, el anhelo toma la forma de una miseria constante y absoluta, un dolor interminable por querer algo tan inalcanzable y extraño. Esta versión del Conde es la más humana; El maquillaje de Kinski es sutil y, aparte de las orejas de duende y las uñas largas, se parece más a una persona normal, aunque pálida, en comparación con el demonio con forma de rata de Schreck y el muerto viviente literal de Skarsgård.

Herzog también realza los temas eróticos presentes en el original de Murnau. En la versión de 1979, el Conde está desesperado por cualquier apariencia de conexión e intimidad y está dispuesto a conformarse con las migajas. Kinski habla entre gemidos y quejidos como si la mera presencia de los demás fuera suficiente para excitarlo y lastimarlo físicamente. Durante la escena en la que el Conde lame la sangre de Jonathan, Drácula sacia tanto su sed metafórica de conexión como su sed literal de sangre. Es un enfoque audaz que sigue siendo bastante novedoso incluso hoy en día y una de las principales razones por las que Nosferatu de Herzog funciona tan bien ; hay desesperación en este ser que no sólo está cansado de esperar a alguien sino que también está agotado por el solo hecho de existir. Para Herzog, la vida es dolor, por lo que la vida eterna debe ser literalmente un infierno.

La Lucy de Isabelle Adjani, que adopta el nombre del personaje original, es una parte crucial del sufrimiento del Conde. A diferencia de la versión de 1922, ella en realidad siente empatía por él, hasta el punto de que parece darle la bienvenida de buena gana durante sus últimos momentos juntos, mientras se sacrifica para derribarlo. No es atracción lo que siente por él sino algo mucho más poderoso: aceptación. La muerte del Conde adopta un enfoque mucho más poético, ya que muere voluntariamente después de haber encontrado finalmente lo que tanto anhelaba. ¿Y qué pasa si el final real de la película es tremendamente sombrío? El Conde, a su manera retorcida y rota, encuentra redención y consuelo.

Los elementos naturales del original de Murnau también juegan un papel importante en Nosferatu de Herzog, aunque con un toque refrescante. En 1979, la naturaleza es el verdadero enemigo, una vez más manifestado a través de la plaga que carga contra el materialismo y la codicia sin sentido de la humanidad. Aquí, el Conde podría ser el instrumento de la naturaleza para el ajuste de cuentas definitivo, explotando su debilidad y usándolo como un recipiente para causar estragos en la humanidad.

En una de las escenas más famosas de la película, mientras la plaga asola la ciudad, la gente sale a las calles para darse un último hurra antes del final: montan cabras y bailan entre las ratas, dejando de lado toda pretensión y demostrando que, Al final, todo es cuestión de instinto. Para Herzog, el verdadero horror en Nosferatu no es el vampiro y su sed de sangre, sino la separación de la humanidad de lo natural y el hecho de que uno literalmente tiene que morir para conectarse nuevamente con ello.

Nosferatu de 2024: apetito y nada más

El tercer remake de Nosferatu se estrenó en 2024, 45 años después de la versión de Herzog y más de un siglo después de la de Murnau. Esta vez fue el turno de Robert Eggers de contar la historia del Conde Orlok y encontrar una nueva manera de hacerla actual para una generación que está tan acostumbrada al horror que lo consume una vez a la semana en diferentes formas, ya sea en la plata. pantalla o las noticias del día. Eggers tuvo un sólido punto de partida, ya que la original de Murnau de 1992 ya es una obra maestra cinematográfica atemporal ampliamente considerada entre las películas de terror más aterradoras e importantes jamás realizadas. Sin embargo, el director, famoso por su interés por la historicidad y el misticismo, abordó la película con una perspectiva única que le permitió ofrecer un producto que se destaca por sí solo.

Nosferatu de Eggers es la historia de Ellen de principio a fin. Lily-Rose Depp está al frente y al centro aquí, impulsando completamente la historia hasta el punto en que inicia la trama años antes de que su futuro esposo siquiera ponga un pie en las montañas de los Cárpatos. El primer cambio importante de Eggers proviene del papel de Ellen al convocar a Orlok: aquí, ella es quien, sin saberlo, lo despierta y sucumbe a su influencia.

En 2024, Ellen es la principal fuerza impulsora de Nosferatu , y todos los demás, incluido Orlok, simplemente bailan al son de su melodía. Como era de esperar, muchos han encontrado similitudes entre la película y los temas de abuso y acoso. Sin embargo, creo que es menos sencillo, ya que Eggers y Depp hacen todo lo posible para mostrar el importante papel que desempeñan el deseo y la desesperación de Ellen en la trama. Fundamentalmente, Ellen y Orlok comparten una atracción mutua; No es amor, sino deseo, pura lujuria el uno por el otro en formas que ninguno de los dos puede entender.

Debido a que esta versión de Nosferatu es altamente erótica y se centra en la conexión física y psicosexual entre Ellen y Orlok, el casting de Bill Skarsgård adquiere una capa meta. Está enterrado bajo prótesis y un bigote que ha sido particularmente divisivo , pareciendo casi irreconocible. Y, sin embargo, cualquiera que haya prestado algún tipo de atención a la película sabe que es Bill Skarsgård el que está ahí debajo. Este papel podría haber sido interpretado fácilmente por cualquier actor; el colaborador constante de Eggers, el actor de carácter Ralph Ineson, habría funcionado, por ejemplo. Sin embargo, se necesita un actor como Skarsgård, joven y atractivo, para vender esta versión de Orlok. Eggers quiere que comprendas el atractivo sobrenatural de Orlok y la casi inexplicable atracción que Ellen siente por él. Debes encontrar a Orlok atractivo y erótico, pero aún así grotesco y desagradable.

En la versión de Eggers, el anhelo toma la forma de lo inesperado y no deseado: Orlok responde al llamado de Ellen y se encuentra inexplicablemente atado a ella. Tiene poca paciencia para todo; no mata por deseo per se sino por necesidad de alcanzar un objetivo. Este Orlok es imparcial, incluso neutral, un verdadero caos creado por poderes oscuros que existían antes de que se convirtiera en vampiro. La naturaleza vuelve a jugar un papel muy importante, pero no del mismo modo que lo utilizaron Murnau y Herzog.

Orlok de Bill Skarsgård es la naturaleza misma: está literalmente podrido, terroso y en descomposición, casi como si todavía estuviera envejeciendo a pesar de su vida eterna. Orlok es el instinto y el salvajismo encarnados, y le importa poco más que consumir todo lo que encuentra en su camino: él puede, así que debe. Su atracción por Ellen es más bien un compromiso tácito, una promesa que debe cumplirse porque así se consideró. A diferencia de 1922, donde es engañado, y de 1979, donde se suicida, Orlok de 2024 muere porque ha llegado el momento: ha ganado el premio máximo y no queda nada que consumir. Para Eggers, la naturaleza incluye lo antinatural y Orlok es su recipiente.

¿Cuál Nosferatu es el mejor de todos?

Las tres versiones de Nosferatu han logrado representar un nuevo lado de lo que podría decirse que es la historia de terror más conocida y reconocible. Ahora, el Conde Orlok es tan influyente como Drácula; de hecho, podría decirse que es el vampiro cinematográfico más famoso, superando por poco su inspiración gracias a la pura fuerza de sus imágenes visuales.

Cualquiera que sea la versión que más te atraiga, Nosferatu ha demostrado ser una historia eterna de deseo, sacrificio y, por supuesto, anhelo. Lo más impresionante es que ha encontrado una manera de seguir siendo relevante y visceral durante más de 100 años, reinventándose para adaptarse a las nuevas generaciones de amantes del terror y espectadores ocasionales. La versión original de 1922 probablemente siempre reinará suprema, con la versión de 1979 perdurando como un esfuerzo más impulsado por el autor y la versión de 2024 como un matrimonio casi perfecto entre arte y comercialismo.

Sin embargo, el hecho es que Nosferatu es una historia eterna de terror que nunca pasará de moda. Con una trilogía de películas bastante perfecta hasta el momento, este notorio vampiro ha consolidado su lugar en la excelencia cinematográfica. Cuando salga el inevitable cuarto remake en 2075, es posible que estemos aquí nuevamente, discutiendo su oscuro legado. Por ahora, sentémonos y apreciemos a los tres Condes Orloks que hemos tenido hasta ahora y estemos preparados para caer bajo su siniestro hechizo una y otra vez.

Nosferatu de 1922 está disponible para transmitir en PlutoTV . Nosferatu de 1979 está disponible para transmitir en Tubi . Nosferatu de 2024 se proyecta ahora en cines de todo el mundo.

Actualmente, TikTok está librando una batalla existencial en la Corte Suprema de Estados Unidos y, hasta ahora, parece que los argumentos de la compañía podrían no ser suficientes para evitar una prohibición en el país . Los argumentos se han centrado principalmente en preocupaciones en torno a la seguridad nacional y la libertad de expresión, pero hay otro aspecto que podría perjudicar al gigante de las redes sociales.

Según una nueva investigación de la Universidad de California en San Francisco, la mayoría de los niños utilizan TikTok en contra de las políticas relacionadas con la edad de la plataforma. Añade además que los niños de 11 y 12 años también muestran signos de adicción y algunos ocultan sus perfiles sociales a sus padres.

El estudio, que obtuvo datos de 10.000 niños de todo el país en el grupo de edad de 10 a 15 años, se centró en el uso de TikTok, Instagram y Snapchat, entre otras plataformas.

Jason Nagata (MD), pediatra de UCSF Benioff Children's Hospitals, señaló que TikTok es la aplicación social más popular entre los niños (67,1%), destacando su potencial dañino.

Una cuarta parte de los niños que participaron en el estudio dijeron que pensaban a menudo en las plataformas de redes sociales, y un número igual también mencionó que estas aplicaciones les ayudan a olvidar sus problemas.

En particular, el 17% de los niños informaron que querían reducir el uso de las redes sociales, pero simplemente no podían lograrlo, mientras que un saludable 11% lo calificó como perjudicial para sus actividades académicas.

La investigación, que se publicó en la revista Academic Pediatrics , también subraya cómo el uso de las redes sociales entre niños menores de edad, algunos de tan solo 11 años, está relacionado con un nivel elevado de depresión, comportamiento disruptivo y trastornos alimentarios. Los hallazgos no son sorprendentes.

Empresas como Instagram han recibido críticas por agravar los problemas de imagen corporal entre los usuarios jóvenes. La investigación de Digital Trend también descubrió una parte oscura de las drogas en la plataforma propiedad de Meta. Una investigación de Amnistía Internacional descubrió recientemente cómo TikTok ofrecía contenido perjudicial para la salud mental a niños.

“Los formuladores de políticas deben considerar a TikTok como un problema sistémico de las redes sociales y crear medidas efectivas que protejan a los niños en línea”, dijo Nagata, quien también es el autor principal del estudio.

El artículo de investigación sugiere que los responsables de la formulación de políticas también deberían centrarse en cómo plataformas como TikTok están dañando a los niños. Además, los expertos recomiendan una verificación de edad más estricta en las plataformas de redes sociales, herramientas de control parental más sólidas y protocolos de privacidad más estrictos.

Connections es uno de los mejores juegos de rompecabezas del New York Times. El juego te asigna la tarea de categorizar un grupo de 16 palabras en cuatro grupos secretos (por ahora) averiguando cómo se relacionan las palabras entre sí. El rompecabezas se reinicia todas las noches a medianoche y cada nuevo rompecabezas tiene un grado variable de dificultad. Al igual que Wordle , puedes realizar un seguimiento de tu racha ganadora y comparar tus puntuaciones con las de tus amigos.

Algunos días son más complicados que otros, al igual que otros favoritos de los NYT Games, The Mini y Strands . Si tiene problemas para resolver el acertijo de hoy, consulte nuestra guía de trucos y consejos de Connections para conocer algunas buenas estrategias o consulte las sugerencias para el acertijo de Connections de hoy a continuación. Y si aún no puedes entenderlo, te contamos las respuestas de hoy al final.

Cómo jugar Conexiones

Connections es un juego diario sobre cómo encontrar puntos en común entre palabras. Los jugadores deberán seleccionar cuatro grupos de cuatro palabras sin cometer más de tres errores. Juega ahora. https://t.co/YITfSnqODb pic.twitter.com/CqObVOqeUs

– The New York Times (@nytimes) 3 de noviembre de 2024

Puedes jugar Connections en el sitio web del New York Times o con la aplicación NYT Games en iOS o Android .

En Conexiones , se le mostrará una cuadrícula que contiene 16 palabras; su objetivo es organizar estas palabras en cuatro conjuntos de cuatro identificando las conexiones que las vinculan. Estos conjuntos podrían abarcar conceptos como títulos de franquicias de videojuegos, secuelas de series de libros, tonos de rojo, nombres de cadenas de restaurantes, etc.

Generalmente hay palabras que parecen encajar en varios temas, pero solo hay una respuesta 100% correcta. Puede mezclar la cuadrícula de palabras y reorganizarlas para ayudar a ver mejor las conexiones potenciales.

Cada grupo está codificado por colores. El grupo amarillo es el más fácil de descubrir, seguido por los grupos verde, azul y morado.

Elija cuatro palabras y presione Enviar . Si estás en lo correcto, las cuatro palabras se eliminarán de la cuadrícula y se revelará el tema que las conecta. Adivina incorrectamente y contará como un error. Sólo tienes cuatro errores disponibles hasta que finalice el juego.

Consejos para las conexiones de hoy

Podemos ayudarte a resolver la Conexión de hoy contándote los cuatro temas. Si necesita más ayuda, también le daremos una palabra de cada grupo a continuación.

temas de hoy

• VISUALIZACIÓN DE FILAS Y COLUMNAS
• COSAS QUE HACER EN UN EVENTO DE TRABAJO
• EVENTOS OLÍMPICOS DESDE 2000
• ___ CORTE

Una respuesta revela

• VISUALIZACIÓN DE FILAS Y COLUMNAS – ARRAY
• COSAS QUE HACER EN UN EVENTO DE TRABAJO – CIRCULAR
• EVENTOS OLÍMPICOS DESDE 2000 – ÚLTIMA HORA
• ___ TRIBUNAL – ALIMENTACIÓN

Las respuestas de Conexiones de hoy

¿Aún no has tenido suerte? Está bien. Este rompecabezas está diseñado para ser difícil. Si solo desea ver la respuesta de Connections de hoy, lo tenemos cubierto a continuación:

Las redes de conexiones varían mucho y cambian todos los días. Si no pudiste resolver el acertijo de hoy, asegúrate de volver a consultarlo mañana.

Preguntas frecuentes sobre la conexión NYT

¿A qué hora cambia el rompecabezas de Conexiones?

El rompecabezas cambia diariamente a la medianoche, hora local.

¿Quién edita el juego NYT Connections?

Wyna Liu , que edita acertijos en The New York Times desde 2020, edita Connections a diario.

“Hace unos meses, una nueva tarea cruzó mi escritorio: crear los tableros de juego para Connections, un juego de combinación de categorías que recientemente había recibido luz verde y estaba en busca de un editor”, escribió Liu en un artículo que explica su proceso en junio de 2024. La mayor parte de mi experiencia con rompecabezas ha sido trabajando con crucigramas y me entusiasmaba la oportunidad de probar algo diferente. Disfruté aprendiendo cómo se desarrolla la edición de acertijos una vez que se da luz verde a un juego y viendo cómo nuestro equipo encaja en un ecosistema más amplio”.

En el primer aniversario del lanzamiento de Connections a principios de este año, Liu publicó este TikTok sobre sus acertijos favoritos hasta ahora:

@thegamesteam ? Feliz primer aniversario de Connections, ¿nuestro nuevo juego oficial del NYT? #nytgames #nytconnections #nyt ♬ The Kite Live de Luisa Marion – luisa_marion_music