Ya sea que esté buscando capturar imágenes de sus caminatas semanales por la naturaleza o le guste grabar videos en el parque de patinaje de manera improvisada, una de las mejores cámaras de acción para el trabajo es la línea GoPro. Aclamada durante mucho tiempo como una de las mejores cámaras orientadas a la actividad del mundo, nos encontramos con esta fantástica oferta de GoPro mientras buscábamos las ofertas de Best Buy :
En este momento, cuando compras GoPro HERO 13 Creator Edition a través de Amazon, Best Buy o Walmart, solo pagarás $500. El MSRP completo de este modelo es de $600.
Por qué deberías comprar la GoPro HERO 13 Creator Edition
Con una resolución de hasta 5,3K a 60 fps, la HERO 13 Creator Edition es la lente de acción rápida en la que confiar para realizar películas, transmisiones en vivo de YouTube y cualquier otro trabajo instantáneo que deba realizarse. Con su estabilización de video HyperSmooth 6.0, no tendrás que preocuparte de que las imágenes se vean borrosas y desequilibradas. Con una carga completa, la HERO 13 debería durar hasta cinco horas grabando en 4K. (Si cree que puede necesitar más tiempo de grabación cuando esté fuera de casa, consulte nuestra lista de las mejores ofertas de centrales eléctricas portátiles ).
La HERO 13 Creator también captura imágenes en cámara lenta a una velocidad reducida 13x e incluso admite grabación en cámara lenta 4x con resolución de 5,3K. Otras características notables incluyen compatibilidad con codificación de registros y color de 10 bits, un trípode incorporado y conectividad de audio Bluetooth para vincular accesorios como micrófonos inalámbricos o auriculares inalámbricos .
Deseamos que esta oferta dure para siempre, pero la verdad es que el precio podría volver a subir mañana. Dicho esto, hoy podría ser el último día para aprovechar esta oferta. Ahorre $100 en GoPro HERO13 Creator Edition cuando compre a través de Amazon, Best Buy o Walmart. También recomendamos echar un vistazo a nuestro resumen de las mejores ofertas de GoPro .
¿Está en su lista de deseos de Año Nuevo una actualización importante de su sistema de cine en casa y de juegos? ¿Eso choca con su otra resolución de Año Nuevo de ahorrar dinero? Continúe leyendo para tener una gran oportunidad de tachar ambos de su lista. La mejor parte: todo lo incluido en este sorteo ha sido revisado (y elogiado) por revisores de Digital Trends.
Del 10 de enero al 6 de febrero, puedes participar para ganar un televisor OLED Sansui de 55 pulgadas y una PlayStation 5 Slim Disc Edition. Eso es todo lo que necesitas para comenzar el nuevo año con una configuración de juegos de próxima generación. ¡Buena suerte!
como entrar
Para participar y tener la oportunidad de ganar el televisor Sansui OLED y una PlayStation 5 Slim, complete el siguiente formulario:
TV Sansui OLED de 55 pulgadas: colores vibrantes en un diseño sin marcos
Chris Hagan / Tendencias digitales
Sansui nos sorprende con nuevos televisores OLED en 2024 . Entre los nuevos tamaños se encuentra este Sansui OLED de 55 pulgadas . Dejemos de lado un punto de venta: este televisor figura en nuestra lista de los mejores televisores OLED de 2024 como la mejor opción asequible. Nuevo cuesta solo $ 900, un precio sorprendentemente asequible para un televisor OLED de 55 pulgadas. Si bien insistir en la asequibilidad de este televisor puede ser redundante en una publicación sobre un obsequio, solo tenemos que decir cuánto nos impresionó por el precio.
Viene con Google TV para sus funciones inteligentes, que es una de nuestras opciones favoritas. El control remoto es bonito y delgado y tiene un micrófono para comunicarse con el Asistente de Google. La configuración es simple y la construcción es sólida. Pequeños detalles como una placa base de metal son buenas adiciones que no esperarías por este precio.
La pantalla también se mantiene. Obtiene un gran contraste, como cabría esperar de un OLED, y el movimiento es nítido. De hecho, utiliza los mismos paneles WOLED que utilizan los televisores de la serie B de LG. Es 4K, por supuesto, con una frecuencia de actualización de 120 Hz. Maneja bien HDR y tiene soporte VRR y ALLM para juegos. Al probarlo, notamos un poco más de retraso de entrada del que nos gustaría ver.
Si bien la asequibilidad es el mayor atractivo de venta del Sansui, es un televisor sólido por derecho propio. No lo recomendaríamos si el precio fuera su único activo.
Sony PlayStation 5 Slim: Disc Edition, pero mantenla delgada
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Afortunadamente, los días de lucha por encontrar una PlayStation 5 han terminado, pero eso no significa que quieras gastar $ 500 en una. No quiere decir que no valga la pena: le dimos a la PS5 Slim una calificación de 9 sobre 10 en nuestra revisión reciente . De hecho, aunque la PS5 Pro se lanzó recientemente, nuestro editor de juegos, Giovanni Colantonio , comentó que se ha quedado con la PS5 Slim estándar en lugar de la PS5 Pro para todos los juegos excepto los más exigentes. No descartes esta consola solo porque ya no es la vanguardia de los juegos.
En el lanzamiento, la PlayStation 5 superó las expectativas. Los tiempos de carga son más rápidos que nunca, especialmente en títulos de PS4 que se han relanzado para PS5, como Spider-Man y Miles Morales de Sony. Es sorprendentemente personalizable, con la posibilidad de agregar su propio SSD para ampliar la memoria, una necesidad en la era de los juegos de 100 GB. Y a pesar de los memes que dicen lo contrario, las exclusivas son notables y valen la pena.
Lo más destacado de la PS5 es el controlador de retroalimentación háptica. Las vibraciones son más precisas que nunca y la resistencia de los gatillos se ajusta según tu juego. La exclusiva de lanzamiento gratuita de Sony, Astro's Playroom , hizo un uso intensivo de las nuevas funciones del controlador y fue un éxito rotundo. Su seguimiento completo, Astro Bot , también obtuvo críticas estelares.
Si no ha entrado en la generación actual de juegos de consola, la PS5 Slim Disc Edition vale la pena. Compruébalo tú mismo y no olvides participar en el sorteo de arriba.
De todas las marcas de robots aspiradores disponibles en 2025, Roborock es probablemente mi favorita. La compañía ha estado produciendo robots premium, confiables y potentes durante años, y sus lanzamientos aterrizan constantemente en nuestro mejor resumen de robots aspiradores y trapeadores . CES 2025 estuvo lleno de revelaciones intrigantes sobre hogares inteligentes, pero el Roborock Saros Z70 es, con diferencia, el dispositivo más genial que se avecina. Diseñado con un brazo robótico que puede recoger pequeños obstáculos que se interponen en su camino, es el robot aspirador más innovador que he visto jamás, y nunca me ha emocionado más ver cómo revoluciona la industria.
Los robots aspiradores están pensados para ser asistentes autónomos que deambulan por nuestros hogares y mantienen los suelos limpios con poca intervención manual. Pero con demasiada frecuencia este no es el caso. Ya sean sensores deficientes que hacen que el robot se atasque, una potencia de succión inadecuada para recoger residuos problemáticos o una mala navegación entre obstáculos que hace que se enrede en el cable de carga de su teléfono, algunos robots simplemente no son tan manos libres como esperado.
Sin embargo, Roborock prácticamente ha perfeccionado los conceptos básicos con su Qrevo Curv existente, que ofrece números de succión impresionantes, excelente mapeo y una base autolimpiante; tiendo a olvidar que incluso está en mi casa.
roborock
Una vez resueltos los conceptos básicos, Roborock ahora busca brindar mayor versatilidad a su hogar inteligente. ¿Y qué mejor manera de empezar que con un brazo robótico que elimina automáticamente los obstáculos en su camino? Para ser claros, el Saros Z70 no recogerá tus zapatos deportivos ni moverá toda tu ropa sucia tirada en el suelo. Actualmente sólo es capaz de levantar objetos que pesen hasta 300 gramos, y si intenta levantar algo más allá de sus capacidades, sus sensores determinarán que el objeto es demasiado pesado y lo dejarán suavemente.
También es un poco lento reaccionar en su formato actual, ya que la demostración de CES 2025 mostró algunas tomas perdidas y un movimiento generalmente lento. De todos modos, es una de las primeras grandes innovaciones en el espacio de los robots aspiradores y es muy emocionante.
Antes de los brazos robóticos, las bases autolimpiantes eran el producto de moda y ahora están disponibles en casi todos los dispositivos emblemáticos. También funcionan muy bien, lo que garantiza que nunca tendrás que preocuparte por la acumulación de moho u olores desagradables. En otras palabras, introducir una nueva característica como un brazo robótico (por lento que sea) podría ser el comienzo de algo grande. Imagínese adónde podría llevarnos la tecnología en unos años: antes de que se dé cuenta, las aspiradoras robóticas podrían recoger todos nuestros desastres sin problemas y sin restricciones de peso significativas. Eso les permitiría brindar una limpieza integral, incluso si se olvida recoger juguetes, ropa u otros artículos para perros antes de comenzar una rutina.
Roborock sabe cómo crear un gran robot aspirador. He sido un gran admirador de sus lanzamientos anteriores, y si hay alguna empresa que pueda agregar con éxito un brazo a una aspiradora, esa es Roborock. Esperamos que el Saros Z70 sea solo la punta del iceberg y que la marca continúe construyendo sobre esta plataforma para crear algo realmente increíble en un futuro muy cercano.
El año pasado, Deadpool & Wolverine sorprendió a los fanáticos de los cómics cuando salió y se reveló que era, más que cualquier otra cosa, un elogio de la era de las películas de Marvel de 20th Century Fox. La película rinde homenaje de maneras alternativamente humorísticas y sinceras a todo, desde Logan y X2: X-Men United hasta Blade y Los Cuatro Fantásticos de 2005, e incluso logra reconocer el Gambito no realizado, dirigido por Channing Tatum. Tatum, Wesley Snipes y Chris Evans hacen cameos en la secuela de Deadpool , al igual que Jennifer Garner.
Esta última actriz retoma su papel de Elektra en Deadpool & Wolverine , apareciendo como una de las muchas variantes de Marvel creadas por Fox que fue retirada sin ceremonias de su línea temporal alternativa y enviada al Vacío. El cameo de Garner permite a Deadpool & Wolverine hacer referencia no sólo a Daredevil de 2003, en la que hizo su debut en la pantalla grande como Elektra, sino también a Elektra de 2005, un spin-off que resultó ser aún más desastroso que su predecesor. Como ocurre con todas las películas de Marvel producidas por Fox, Deadpool & Wolverine pide a los espectadores que miren a Elektra con un poco de aprecio color de rosa y alimentado por la nostalgia.
Pero todo lo que se necesita es volver a ver la película para recordar que no todas las películas merecen ser recuperadas. El éxito de taquilla, que celebra su vigésimo aniversario este mes, sigue siendo tan vergonzoso ahora como lo era cuando llegó a los cines en 2005, y ninguna nostalgia vacía puede cambiar eso.
La premisa de Elektra
Zorro del siglo XX
Retomando años después de Daredevil de 2003, Elektra sigue a su heroína resucitada a medida que se acerca a un padre (Goran Višnjić) y su joven y prodigiosa hija (Kirsten Prout), a quienes ha sido contratada para matar. Cuando decide perdonarlos, otros asesinos emergen de las sombras. En consecuencia, Elektra de Garner se ve obligada a proteger a los dos inocentes de un equipo de asesinos, incluido un asesino venenoso llamado Typhoid Mary (Natassia Malthe) y un espadachín sobrenaturalmente poderoso llamado Kirigi (Will Yun Lee). Si esto suena como una historia extraña para contar con un personaje como Elektra, cuya naturaleza despiadada es lo que hace que su relación con Matt Murdock sea tan apasionante e interesante en la página, entonces ya has llegado a una de las muchas razones por las que Elektra simplemente no No funciona.
La película hace poco por explorar el pasado de su protagonista y no profundiza en su decisión fuera de lo común de asumir la responsabilidad de la seguridad de dos extraños. Francamente, Daredevil de 2003 hace un mejor trabajo al profundizar en la ira interior y el espíritu de lucha, frecuentemente vengativo, de Elektra. Eso es decir mucho, dado que Daredevil comete el imperdonable error de convertir al guerrero con sai de Garner primero en un interés amoroso, luego en una damisela en apuros, luego en un justiciero insultantemente superado y, finalmente, en un personaje tipo esposa muerta para Ben Affleck. Matt Murdock para vengarse. Sin embargo, Elektra de alguna manera se queda aún más corta y no logra capturar la ferocidad y el poder físico que hacen de su heroína epónima una figura de cómic tan sorprendente.
Eso no es culpa de Garner, quien hace todo lo posible en Elektra para transmitir un nivel de fuerza acorde a su personaje. Sin embargo, se ve socavada repetidamente por un guión superficial lleno de clichés, así como por una edición y un bloqueo de cámara extremadamente deficientes, los cuales hacen que las escenas de lucha de Elektra sean planas y frecuentemente incomprensibles. Hay muy pocos planos generales sostenidos a lo largo de la película. En cambio, el director Rob Bowman construye las secuencias de acción de Elektra a partir de primeros planos temblorosos que a menudo hacen que sea difícil saber si acabamos de ver a Elektra patear a un oponente o atacarlo con uno de sus característicos sai. Las secuencias de lucha de la película solo se ven obstaculizadas aún más por efectos visuales que se veían mal y anticuados en 2005. (Mira el clip a continuación para ver todos estos problemas agrupados en una única confrontación de dos minutos).
¿Qué salió mal?
Cuando se estrenó, Elektra recibió críticas abrumadoramente negativas y recaudó sólo 57 millones de dólares en taquilla. A lo largo de los años, ha habido películas, incluidos algunos títulos de superhéroes y franquicias, que han tenido un rendimiento inferior y han sido recibidas con más tibieza de lo que merecían. Pero Elektra no es una de ellas. No es sólo una película mala y mal hecha, llena de suficientes tomas de efectos visuales dolorosamente deficientes como para parecer un título directo a DVD. Tampoco honra al personaje del cómic que le da nombre y no parece tener ningún interés en explorarla o descubrir por qué tantos lectores se enamoraron de ella en primer lugar.
Es una película de superhéroes que debe olvidarse, y eso hace que el deseo de Deadpool & Wolverine de sacar provecho de los buenos recuerdos que la gente pueda tener de Elektra , así como sus intentos de redimir la reputación de la película, sean aún más frustrantes y confusos. La nostalgia puede ser una herramienta poderosa en una película, una que debe usarse con más consideración que Deadpool y Wolverine . Lo mínimo que podemos pedirle a una película de superhéroes como ésta es que no esperemos que ignoremos la calidad de las cosas que quiere que recordemos. Sin embargo, hace precisamente eso con Elektra , una película que de ninguna manera merece la recuperación décadas después que Deadpool & Wolverine intentaron darle el año pasado solo en nombre de la nostalgia.
John Carpenter es conocido por muchas cosas por muchas personas. Para algunos, Carpenter es un maestro del género de terror ; para otros, es el rey de los clásicos de culto modernos; y para otros, es el hombre que llevó las películas de serie B a la corriente principal y las convirtió en auténticos éxitos de taquilla para su época. En una carrera que abarca más de cincuenta años, Carpenter ha dirigido algunas de las películas más importantes de la historia del cine moderno, en particular Halloween de 1978, The Fog de 1980, Escape from New York de 1981 y Starman de 1984.
Sin embargo, todo comenzó con una pequeña comedia independiente de ciencia ficción de 1974, Dark Star , que se estrenó en 1974 pero no se estrenó hasta enero de 1975. Hoy, Dark Starha sido eclipsada por los esfuerzos futuros de Carpenter, la mayoría de los cuales son piezas fundamentales del horror moderno. Sin embargo, no se debe descartar la influencia de Dark Star en el cine de género; en todo caso, debería discutirse más ampliamente. En honor a su 50 aniversario, es hora de revisar esta película fundamental y discutir su legado e importancia para la ciencia ficción contemporánea.
Una joya incomprendida
Compañía distribuidora de Bryanston
Dark Star explora una premisa muy simple: los viajes espaciales, a pesar de todas sus cualidades innovadoras y alucinantes, son en realidad bastante aburridos. La película satírica sigue a una tripulación de astronautas a bordo de la nave espacial titular veinte años después de su misión mientras matan el tiempo en lo desconocido mientras están en una misión para destruir planetas rebeldes. Está protagonizada por un montón de incógnitas y sigue una trama similar a una viñeta que toma forma a partir de una sección media ahora famosa.
En realidad, la película comenzó como una película estudiantil de 45 minutos que Carpenter y el coguionista Dan O'Bannon montaron como parte de su graduación de la Universidad del Sur de California. Cuando se amplió para un estreno en cines, se agregó la sección intermedia para llenar el tiempo de ejecución y la película estuvo lista para proyectarse y se estrenó en Filmex de 1974, la Exposición Internacional de Cine de Los Ángeles. Descrita por Carpenter como “ Esperando a Godot en el espacio” y con el eslogan “La odisea espacial”, la película tuvo gran difusión en enero de 1975 y tuvo una recepción mixta y confusa por parte del público.
En 1975, la ciencia ficción no era lo que es hoy. El género, que pasó la mayor parte de los años 40 y 50 relacionado con películas de serie B con efectos especiales de mala calidad y pintorescos, había experimentado un cambio importante con la revolucionaria obra maestra de Stanley Kubrick de 1968 , 2001: Una odisea en el espacio . Después, la mayoría de las películas de ciencia ficción no sabían si copiar 2001 o ir en una dirección diferente. De manera similar, el público no sabía qué esperar del género, y muchos lo relacionaban con el enfoque cerebral y casi fantasmagórico del trabajo fundamental de Kubrick.
Baste decir que cualquier película descrita como “ Esperando a Godot en el espacio” no cumplió con ninguno de esos estándares. El público no respondió, Carpenter y O'Bannon encontraron salas vacías y poca o ninguna reacción al humor distintivo de la película. Carpenter y O'Bannon, que nunca se dieron por vencidos, siguieron adelante y tuvieron éxito con Halloween y Alien , respectivamente. Sin embargo, pasarían años antes de que Dark Star recibiera algún reconocimiento. Resulta que su legado sería mucho mayor de lo que esperaban el director o el guionista.
El octavo pasajero
Zorro del siglo XX
Hoy en día, Dark Star es mejor recordado como un clásico de culto de la década de 1970 y un punto de partida para la carrera de Carpenter. Sin embargo, también es la inspiración para lo que podría decirse que es el inventor del subgénero de ciencia ficción y terror: Alien . De hecho, Dan O'Bannon escribió el guión, basado en la sección intermedia de Dark Star con el sargento Pinback, interpretado por el propio O'Bannon, interactuando con un extraterrestre parecido a una pelota de playa al que finalmente mata haciéndola estallar como si fuera un globo.
Después de que Dark Star no logró hacer reír al público con su humor ciertamente absurdo y su premisa novedosa, O'Bannon transformó el concepto en una película de terror. Fue un verdadero golpe de genialidad de su parte identificar el hilo conductor entre la historia de un astronauta solitario que se une a un extraterrestre y la de una tripulación aterrorizada que es perseguida por uno. Sin embargo, la apuesta dio sus frutos, ya que Alien no sólo revolucionó la ciencia ficción y el terror, sino que lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy.
Al igual que la obra posterior de Carpenter, Alien ha eclipsado a Dark Star en recepción y resistencia. Sin embargo, los logros de O'Bannon en lo primero se deben, en gran parte, a lo segundo. No hay Alien sin Dark Star , de la misma manera que no existe The Thing sin Dark Star . Puede que Alien sea el único que surgió directamente de la película de 1974, pero la influencia de Dark Star se puede encontrar en todas partes en las películas de Carpenter: la desilusión y el aburrimiento con la realidad perturbada por la llegada de lo peligrosamente sobrenatural es un tema recurrente en su trabajo. desde Halloween hasta la incomprendida En la Boca de la Locura .
El clásico de culto definitivo
Compañía distribuidora de Bryanston
En muchos sentidos, Dark Star es el clásico de culto perfecto. Subestimado en su época, silenciosamente se ha ido abriendo camino en el tejido mismo de los géneros que representa. Sin embargo, nunca pareció ni recibió la atención que merece por ser una pieza de entretenimiento tan innovadora. En cambio, ha sido elevado por unos pocos elegidos que cantan sus alabanzas a cualquiera que esté dispuesto a escucharlo, convirtiéndose en una parte crucial de la generación de los años 1980. Dark Star se ha convertido silenciosamente en el héroe anónimo de su historia, cuyo toque persistente ha adornado todo, desde importantes películas como Sunshine de Danny Boyle hasta fenómenos culturales masivos como Life on Mars .
Al igual que su equipo protagonista, una vez que aceptaron su destino final, Dark Star también se instaló silenciosamente en una existencia pacífica pero no reconocida como padre de un género que rara vez lo recuerda. Los clásicos de culto rara vez se aprecian fuera de su espacio designado, una lástima si se considera lo influyentes que son la mayoría de ellos. Sin embargo, al igual que el teniente Doolittle, el surfista que utiliza escombros para navegar hacia la atmósfera y morir como una estrella fugaz, Dark Star sabe cómo hacerlo épico. Después de todo, se convirtió en una institución con recursos mínimos; ¿A alguien le sorprende que siga obteniendo lo máximo con lo mínimo? Nunca será Alien , pero eso es para mejor; Hay innumerables extraterrestres , pero todavía hay una sola Estrella Oscura .
Para obtener excelentes ofertas en monitores , consulte lo que Lenovo tiene para ofrecer. Hoy en día, puedes comprar el monitor Lenovo ThinkVision de 23,8 pulgadas por 299 dólares. Es un monitor bien diseñado con excelentes funciones para cualquiera que busque ampliar su entorno de trabajo por menos dinero. Esto es lo que tiene para ofrecer y por qué es posible que desee comprarlo.
Por qué deberías comprar el monitor Lenovo ThinkVision de 23,8 pulgadas
Lenovo no es un nombre que verás entre los mejores monitores , pero no dejes que esto te desanime: Lenovo es una marca confiable. Con el monitor Lenovo ThinkVision de 23,8 pulgadas, obtienes un panel IPS Full HD de 23,8 pulgadas que proporciona una amplia gama de colores del 99% sRGB. Esto significa una precisión de color fantástica incluso desde ángulos amplios. El monitor también tiene un diseño de bisel NearEdgeless de 3 lados, por lo que hay menos distracciones y se ve bien mientras ocupa menos espacio.
El monitor Lenovo ThinkVision de 23,8 pulgadas tiene todas las funciones clave que usted también podría necesitar. Cuenta con la certificación TUV Rheinland Eye Comfort para que tus ojos estén protegidos del cansancio. También tiene la opción de inclinarse, levantarse, girarse o girarse mediante el soporte ergonómico. Además de conexiones clave como VGA, DP 1.2 y HDMI 1.4, el monitor Lenovo ThinkVision de 23,8 pulgadas también tiene cuatro puertos USB-A 3.2 para que puedas conectar todos tus accesorios clave sin problemas.
Es un excelente monitor todoterreno que funcionará bien con las mejores computadoras de escritorio . No tiene las especificaciones adecuadas para competir con los mejores monitores de juegos , pero para uso en la oficina, todo está bien. La idea detrás del monitor Lenovo ThinkVision de 23,8 pulgadas es que hace que su trabajo sea más cómodo. Tiene tecnología natural de luz azul baja para reducir la fatiga y la tensión visual, mientras que los mejores colores garantizan que también se vea bien. Esto es ideal para esos momentos en los que estás editando imágenes o vídeos, pero simplemente escribir documentos también te resultará más satisfactorio. Es el tipo de monitor sin el que te preguntarás cómo viviste.
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Los últimos 25 años del cine se han visto ensombrecidos por el surgimiento de las películas de superhéroes como fuerza impulsora de la taquilla, hasta el punto de que cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg y James Cameron han esperado abiertamente que el género siguiera el camino del Western. . Dada la aparición de la fatiga de los superhéroes (especialmente con las películas de Marvel de Sony como Madame Web y Kraven the Hunter ), es posible que se cumpla su deseo. Pero si hubo una película de principios de siglo que estuvo a la vanguardia, fue Mystery Men , la parodia de superhéroes que llegó a los cines en 1999. También es nuestra elección para la única película de Amazon Prime Video que debes ver en Enero.
En el momento en que se estrenó Mystery Men , la única película de Marvel que tuvo algo de tracción fue Blade, y DC salía de la desastrosa Batman & Robin . Comparativamente, Dark Horse Comics tuvo una buena racha de películas de cómics en la década de 1990, incluidas The Mask , Timecop y, por supuesto, Mystery Men . El material fuente fue Flaming Carrot Comics del escritor y artista Bob Burden, un título que nunca se ha convertido en algo popular. Pero resultó ser un predictor temprano de en qué se convertiría el género de superhéroes. De hecho, Hombres misteriosos puede ser incluso más oportuno en 2025 que en el momento de su lanzamiento.
Mystery Men es también la única película dirigida por Kinka Usher, quien volvió a dirigir comerciales después de hacer esta película. En el presente, es un clásico de culto subestimado, y estas son las razones por las que deberías ver Hombres Misteriosos este mes.
El elenco es increíblemente divertido.
Fotos universales
No faltaron talentos cómicos para esta película, ya que Ben Stiller, Janeane Garofalo, Paul Reubens, Hank Azaria y William H. Macy interpretaron a los superhéroes inadaptados que nunca obtuvieron su propio nombre de equipo. Wes Studi tuvo un papel menor como aliado ocasional del equipo, La Esfinge. Mientras tanto, esta fue la primera gran película de Hollywood para Geoffrey Rush antes de protagonizar las películas de Piratas del Caribe con Johnny Depp. Rush interpretó a Casanova Frankenstein, el genio loco que fue liberado de su confinamiento para darle al Capitán Amazing (Craig Kinnear) alguien con quien luchar antes de que amenazara a toda Champion City. Eddie Izzard incluso tiene un papel como Tony, el secuaz de Casanova.
Es una comedia de superhéroes que todavía tiene mucho en juego.
Mystery Men es intencionalmente absurdo, pero nunca hasta el punto en que la historia no importe. Hay algunos riesgos de vida o muerte para el equipo, y accidentalmente son responsables del terrible destino de uno de los otros héroes. Los superpoderes que aparecen aquí tampoco son muy buenos, ya que Mr. Furious (Stiller) es solo un tipo que se vuelve un poco más fuerte cuando se enoja, mientras que Blue Raja (Azaria) usa cubiertos como armas, y The Shoveler (Macy) es realmente bueno con un pala. Del resto del equipo, The Bowler (Garofalo) tiene cierta efectividad con su bola de boliche casi indestructible. Spleen (Reubens) e Invisible Boy (Kel Mitchell) son en su mayoría inútiles, pero sus corazones están en el lugar correcto. Hay una sesión de prueba de superhéroes en la película que es absolutamente divertida, lo que también hace que el equipo parezca más competente en comparación. Ballerinaman (Robert Musselman) era fácilmente el más divertido de los aspirantes a héroes.
Lo importante es que esta película entiende las reglas de la ficción de superhéroes incluso mientras se burla de ellas. Ahora que el público en general se ha familiarizado íntimamente con los tropos del género, Mystery Men parece aún más divertido en retrospectiva.
Tuvo un impacto involuntario en la cultura pop.
Aunque Mystery Men no ha superado el estatus de culto en el cuarto de siglo transcurrido desde su lanzamiento, tiene la notoriedad de ser la película que desató el All Star de Smash Mouth. Shrek tiende a recibir crédito por eso a pesar de que salió dos años después. La canción suena mejor en esta película e incluso hay un video musical con el elenco y escenas de la película.
Esa es sólo una pequeña parte de por qué Hombres Misteriosos sigue siendo relevante como película de superhéroes incluso después de todos estos años. No hay secuela y no la necesitaba. Mystery Men es perfectamente divertida y disfrutable como una historia independiente que se ha mantenido notablemente bien durante los últimos 25 años.
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