La guerra siempre ha sido una de las fuentes de inspiración más constantes para los cineastas de todo el mundo, y la Segunda Guerra Mundial , en particular, se ha convertido en el tema de numerosas películas que muestran una variedad de perspectivas. Estas películas intentan capturar uno de los conflictos más devastadores de la historia de manera históricamente precisa y, a menudo, profundamente personal, y muchas de ellas han sido aclamadas como piezas cinematográficas atemporales que han llegado a educar y conmover a innumerables espectadores.
Desde la increíblemente inquietante Ven y mira hasta la desgarradora La lista de Schindler , las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial retratan atrocidades inimaginables con profunda sensibilidad. Estas obras premiadas representan con éxito historias y momentos críticos de uno de los períodos más cruciales del siglo XX, asegurando que el costo y los horrores de la guerra nunca se olviden.
10. Incendios en la llanura (1959)
Ambientada en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Fires on the Plain cuenta la historia de un soldado japonés tuberculoso que, tras ser despedido de su unidad y del hospital, deambula por la desolada isla filipina de Leyte. El soldado Tamura (Eiji Funakoshi) lucha por sobrevivir durante el período menguante de la guerra y se encuentra con compañeros soldados en situaciones mucho peores, incluida la locura y el hambre que conduce al canibalismo. Tamura huye de su propia tropa en un intento desesperado por mantenerse con vida, sólo para encontrar más horrores mientras deambula por el país extranjero.
Dirigida por Kon Ichikawa basada en la novela de Shōhei Ōoka de 1951 titulada Nobi , la película de guerra japonesa de 1959 recibió inicialmente críticas mixtas, pero ha sido reevaluada como una entrada crítica en el género. Fires on the Plain pregunta qué sucede cuando el polvo se asienta y los soldados se encuentran muriendo lejos de casa, y el enfoque de la película dramática lenta en la historia de Tamura la convierte en una película destacada de la Segunda Guerra Mundial que merece más reconocimiento.
9. Dunkerque (2017)
Dunkerque narra la evacuación titular de la Segunda Guerra Mundial, utilizando tres perspectivas (tierra, mar y aire) para contar varias historias sobre el caos que se desarrolla en Francia. La película de 2017 no utiliza la estructura narrativa típica, sino que elige mostrar una variedad de situaciones para capturar la lucha colectiva de los soldados por la supervivencia. Estos momentos incluyen personajes desesperados atrapados en un barco que se hunde, así como pilotos de la RAF que arriesgan sus vidas para proteger a los soldados en la playa.
Basándose principalmente en la música y la cinematografía y presentando pocos diálogos, el director Christopher Nolan crea magistralmente suspenso y temor a lo largo de las casi dos horas de duración de la película. La partitura ganadora del Oscar de Hans Zimmer ayuda a aumentar esa tensión, y el trabajo del compositor en Dunkerque se encuentra entre los mejores de su carrera. La película sumerge al público en el desorden y la imprevisibilidad de la guerra, con líneas de tiempo superpuestas diseñadas intencionalmente para resaltar el miedo y la confusión que sintieron los soldados durante la evacuación.
8. Casablanca (1942)
En el legendario drama romántico Casablanca del director Michael Curtiz, la vida de Rick Blaine (Humphrey Bogart) cambia cuando su ex amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) entra inesperadamente a su bar en la ciudad marroquí titular. Ilsa llega con su marido Victor Laszlo (Paul Henreid), un líder de la resistencia checa perseguido por el régimen nazi. Inicialmente reacio a ayudar, Rick pronto se ve atrapado en su situación cuando tiene una apasionada aventura con Ilsa. Pronto tiene que tomar una decisión difícil e icónica en el aeropuerto.
Casablanca es un clásico querido por una razón, con su guión impecable y sus fascinantes actuaciones todavía se discuten y se hace referencia a ellas hoy en día. Además de ser una de las mejores películas románticas de todos los tiempos , la película de 1942 también es una obra importante en el género bélico. Más allá de haber sido filmada y ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la decisión final de Rick subraya un poderoso mensaje sobre negarse a permanecer al margen, incluso si es la opción más cómoda.
7. Las grullas vuelan (1957)
The Cranes Are Flying es una película de guerra soviética que sigue a la joven pareja Veronika (Tatiana Samoilova) y Boris (Aleksei Batalov), cuyas vidas quedan destrozadas cuando Boris se ofrece como voluntario para el ejército. Mientras la guerra devasta Moscú, la vida de Veronika da un vuelco en medio de los bombardeos y otras amenazas emergentes, en particular del oportunista primo de Boris, Mark (Aleksandr Shvorin). Después de años de dificultades, una relación que le induce a sentirse culpable y un nuevo miembro inesperado en la familia, Veronika descubre la terrible verdad que no quería aceptar sobre el destino de Boris en el frente.
El director soviético nacido en Georgia, Mikhail Kalatozov, captura el daño generalizado de la guerra a la psique soviética, conocida como la Gran Guerra Patriótica en la Unión Soviética. Una escena crítica e inquietante de la película contrasta el vuelo de las grúas, que simboliza la esperanza, con la desesperación de Veronika, que cuestiona el costo de la victoria en la guerra. The Cranes Are Flying tendría una victoria histórica en el Festival de Cine de Cannes de 1958, convirtiéndose en la única película soviética en llevarse a casa la Palma de Oro.
6. El pianista (2002)
Basada en la desgarradora historia real del sobreviviente del Holocausto Władysław Szpilman, la adaptación de la autobiografía del director Roman Polanski relata cómo el talentoso pianista judío polaco (interpretado por The Brutalist's Adrien Brody) vivió la ocupación nazi en Varsovia. El pianista retrata cómo Szpilman, que alguna vez fue un músico célebre, apenas sobrevive después de que su familia es enviada a los campos de exterminio. Luego, el protagonista sobrevive en las ruinas del gueto que alguna vez fue una comunidad próspera, arreglándoselas con lo que puede encontrar, con la ayuda de personas de buen corazón que lo rodean.
No hay héroes abiertos en The Pianist , y la película evita el sentimentalismo en favor de una visión cruda e íntima de la lucha de un hombre por la supervivencia en medio de abrumadoras probabilidades. El viaje de Szpilman es desgarrador, especialmente teniendo en cuenta el marcado cambio en su posición como pianista querido en su ciudad, que luego se ve obligado a vivir circunstancias deshumanizantes. Adrien Brody se llevó a casa el Oscar al Mejor Actor por su actuación, para la que se preparó aislándose durante meses, rompiendo con su novia, abandonando su departamento y su auto, perdiendo 30 libras e incluso tomando lecciones de piano durante cuatro horas al día.
5. El puente sobre el río Kwai (1957)
El puente sobre el río Kwai cuenta la apasionante historia de los prisioneros de guerra británicos obligados a construir un puente ferroviario sobre el río titular por sus captores japoneses en Birmania. El estoico oficial británico coronel Nicholson (Alec Guinness de Star Wars ) lidera a sus hombres con la misma disciplina y rigor para los que se entrenaron para el ejército, todo mientras choca con el igualmente decidido coronel Saito (Sessue Hayakawa). A pesar de su relación captor-cautivo, Nicholson se compromete obsesivamente a construir el puente como símbolo de la fuerza británica, y sin darse cuenta ayuda al enemigo. Mientras tanto, Shears (William Holden), un prisionero estadounidense que escapó del campo, se ve obligado a regresar con la misión de destruir el puente, lo que lleva a un tenso enfrentamiento.
La comprensión final de Nicholson, acompañada de un dramático "¿Qué he hecho?" – refleja su pérdida de perspectiva, que la película aumenta con sus casi tres horas de duración. El director David Lean es un maestro de las epopeyas e infunde a la película de 1957 los escenarios ambiciosos y la meticulosa atención al detalle por los que se hizo conocido. El puente sobre el río Kwai puede contar una historia ficticia, pero es fascinante que explora la locura y la obsesión que conlleva la guerra, especialmente antes de una derrota inevitable.
4. La tumba de las luciérnagas (1988)
La película animada más reconocible del género bélico, La tumba de las luciérnagas de Studio Ghibli, cuenta la desgarradora historia de dos hermanos, Seita (Tsutomu Tatsumi) y Setsuko (Ayano Shiraishi). Dirigida por Isao Takahata, la película describe las experiencias de los hermanos durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial en Japón, donde se ven abandonados a su suerte después de que su madre muere en un ataque aéreo. A medida que pasan de un lugar aterrador a otro, los hermanos sólo pueden confiar el uno en el otro. Pero con los alimentos cada vez más escasos y las estructuras a su alrededor colapsando, las cosas lucen sombrías.
La tumba de las luciérnagas se ha ganado la reputación de estar entre las películas animadas más tristes de la historia , especialmente gracias a su inolvidable y conmovedor final. Los magníficos fotogramas dibujados a mano característicos de Ghibli hacen que los eventos emocionales de la película sean aún más contundentes, consolidándola fácilmente como la historia más trágica del estudio. La película de 1988 señala el costo humano de la guerra, especialmente el de las vidas de jóvenes inocentes que quedan olvidados en la destrucción.
3. Salvar al soldado Ryan (1998)
Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg comienza con una de las representaciones de guerra más brutales y realistas jamás capturadas en una película: la invasión del Día D en Omaha Beach. En medio de las muertes y el desorden, el capitán John Miller (Tom Hanks) y su equipo sobreviven, sólo para recibir la difícil tarea de localizar a un único superviviente en algún lugar de la Francia devastada por la guerra. El soldado James Ryan (Matt Damon) está solo en territorio hostil después de que sus tres hermanos murieran en combate, y depende del escuadrón de Miller encontrarlo y rescatarlo antes de que los combatientes enemigos lo encuentren primero.
Salvar al soldado Ryan es una de las películas de guerra más populares que mostró representaciones gráficas dolorosamente precisas del Día D y lo que es ser un soldado. Spielberg gastaría una cantidad considerable de tiempo y dinero perfeccionando esa infame secuencia de apertura, utilizando 12 millones de dólares del presupuesto de producción de 65 millones de dólares y empleando alrededor de 1.500 personas para hacerlo bien. La película de 1998 sería un gran éxito, convirtiéndose en un éxito de taquilla e influyendo en numerosos trabajos posteriores del género.
2. La lista de Schindler (1993)
Otra obra maestra de Spielberg que nunca falta en ninguna discusión sobre las mejores películas de guerra de todos los tiempos es La lista de Schindler . Basada en la asombrosa historia real de Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), la película sigue la transformación del industrial alemán de un especulador de la guerra a un valiente humanitario. Schindler está horrorizado por la crueldad del SS-Untersturmführer Amon Göth (Ralph Fiennes) en el campo de concentración de Płaszów. El protagonista decide ayudar y Schindler salva a más de mil refugiados haciéndolos trabajar en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial.
La inquietante historia de la película está apropiadamente contada en blanco y negro, y Spielberg la aborda como un documental para hacerla sentir más auténtica. Neeson está impecablemente elegido como el valiente Schindler, cuya actuación se convirtió en un digno tributo a la figura de la vida real. Después de su estreno en 1993, la película conmocionó al mundo, con innumerables lágrimas derramadas por la joven del abrigo rojo y varios otros momentos que subrayaron tanto la increíble pérdida como la impresionante valentía de la historia de Schindler.
1. Ven y verás (1985)
Ven y mira es una película pacifista única en su tipo centrada en la ocupación nazi alemana de Bielorrusia. Dirigida por Elem Klimov, sigue a un niño llamado Florya (Aleksei Kravchenko), que descubre un rifle e ingenuamente se une a la resistencia soviética en contra de los deseos de su familia. Luego, Florya se encuentra en una situación traumática tras otra, incluida una masacre despiadada en un pueblo donde la gente es quemada viva, así como la desaparición de su propia familia.
Además de explorar un lado dela Segunda Guerra Mundial que no se ve a menudo en el cine, Ven y mira se destaca por su uso del hiperrealismo y el surrealismo para crear una experiencia visual visceral que replica el profundo miedo y la impotencia que experimenta Florya. Su tortuoso arco que muestra las formas discordantes en que le arrebatan su juventud e ingenuidad es casi demasiado inquietante de ver a veces, lo que resalta el mensaje pacifista de la película. La película de la era soviética estuvo prohibida durante ocho años antes de que Klimov pudiera producirla por completo, y el tiempo no ha hecho nada para quitarle el trabajo provocativo y poderoso que cualquier fanático del género debería ver al menos una vez.
