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Cuando se trata de la televisión favorita de los fanáticos, pocas cosas son tan universalmente amadas como los programas de comedia que pueden hacer reír a carcajadas a los espectadores con cada nuevo episodio creativo. Los mejores entre ellos van más allá de simples chistes y chistes, consolidándose como leyendas del género conocido por ofrecer personajes icónicos e historias desgarradoras a las que los fanáticos y críticos hacen referencia infinitamente. Ya sea que el público busque lugares de trabajo extravagantes, sátira animada o buenas comedias de situación, hay un clásico del género para todos.

Desde la mina de oro de la comedia en The Office hasta la controvertida y duradera serie South Park , se puede encontrar una variedad sorprendente entre los mejores programas de televisión de comedia jamás realizados. Sin embargo, algo que todos tienen en común es que se han hecho un lugar en la historia de la televisión prometiendo humor ingenioso, personajes divertidos y, en algunos casos, comentarios agudos.

10. Veep (2012-2019)

Julia Louis-Dreyfus interpreta a la vicepresidenta ficticia de los Estados Unidos, Selina Meyer, en la hilarante sátira política Veep . Creado por Armando Iannucci, el programa se centra en sus experiencias como política egoísta y profundamente incompetente con una sorprendente cantidad de ambición. Veep expone el mundo disfuncional de Washington, DC, a través de los ojos del impotente vicepresidente, especialmente cuando se encuentra en situaciones cada vez más absurdas.

Más allá de una típica comedia para sentirse bien, Veep se dispara gracias a la destacada actuación de Louis-Dreyfus como Selina, que le valió seis premios Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia. La serie es conocida por su brutal honestidad sobre la política moderna, expresada a través de diálogos rápidos y arcos inteligentes. Incluso años después de su final, Veep continúa reflejando el caótico mundo de la política actual, lo que la convierte en la serie de comedia perfecta para revisitar cuando las cosas se vuelven demasiado reales.

9. Familia moderna (2009-2020)

Modern Family es una comedia de situación estilo falso documental que gira en torno a la vida del clan Pritchett-Dunphy-Tucker, formado por tres familias interconectadas: Jay Pritchett (Ed O'Neill), su esposa más joven Gloria (Sofía Vergara) y su hijo Manny (Rico Rodríguez); la hija de Jay, Claire (Julie Bowen), su marido Phil (Ty Burrell) y sus tres hijos Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter) y Luke (Nolan Gould); y finalmente, el hijo de Jay, Mitchell (Jesse Tyler Ferguson), su socio Cameron (Eric Stonestreet) y su hija adoptiva Lily (Aubrey Anderson-Emmons). La serie sigue sus desventuras diarias y, a menudo, momentos divertidos de unión, mientras imparte algunas lecciones sobre la vida y las relaciones.

Creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan, Modern Family rápidamente ganó seguidores leales por su uso inteligente del formato de falso documental, que permitió que las personalidades y peculiaridades de los personajes brillaran a través de entrevistas de estilo confesional. Con el tiempo, fue imposible no enamorarse de la entrañable dinámica de los miembros de la familia, que a menudo incluía enfrentamientos gracias a personalidades contrastantes. Con sus personajes identificables e historias constantemente divertidas, Modern Family ahora se recuerda como una oda que se puede volver a ver a la vida familiar, incluidas todas las partes complicadas y desordenadas.

8. Parques y Recreación (2009-2015)

Creado por Greg Daniels y Michael Schur, Parks and Recreation (también conocido como Parks and Rec ) es un falso documental de sátira política ambientado en la ciudad ficticia de Pawnee, Indiana. Aquí, la subdirectora del Departamento de Parques, Leslie Knope (Amy Poehler), sueña con hacer de la pequeña ciudad un lugar mejor a pesar de todos los obstáculos burocráticos que se le siguen presentando. No ayuda que tenga colegas apáticos y un aluvión interminable de ciudadanos excéntricos que manejar.

Es posible que Parks and Rec haya recibido inicialmente críticas por su obvia similitud con la comedia de situación en el lugar de trabajo The Office , pero los cambios temáticos y tonales después de su primera temporada le ayudaron a forjar su propia identidad. Más tarde prosperaría gracias a su elenco de personajes excéntricos interpretados magistralmente por actores como Nick Offerman, Aubrey Plaza, Chris Pratt y más. Estos personajes serían la fuente del humor único de la serie, que a veces incluso daría lugar a episodios conmovedores (pero en su mayoría citables).

7. Seinfeld (1989-1998)

A menudo descrito como "un programa sobre nada", Seinfeld es una comedia de situación innovadora que sigue al comediante Jerry Seinfeld (interpretando una versión ficticia de sí mismo) y su trío de amigos: George Costanza (Jason Alexander), Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) y Cosmo Kramer (Michael Richards), mientras viven su vida diaria en la ciudad de Nueva York. La serie los ve experimentar y reaccionar ante cosas mundanas y con las que se pueden identificar, como devolver un libro de la biblioteca o esperar una mesa en un restaurante.

Creado por Jerry Seinfeld y Larry David, el programa se centró en los detalles con los que todos están familiarizados y evitó las típicas lecciones reveladoras y finales sinceros. En cambio, los mejores episodios de Seinfeld generalmente presentan a los personajes principales que realmente no aprenden de sus errores. Esta resistencia al sentimentalismo ha inspirado varios otros programas que adoptan un estilo de observación seco similar, a menudo con personajes descaradamente egoístas que no se disculpan a lo largo de la serie.

6. Saludos (1982-1993)

Cheers es una de las mejores comedias y un verdadero clásico que ayudó a dar forma al género. Creado por James Burrows, Glen Charles y Les Charles, está ambientado en el acogedor bar titular de Boston y se centra en la vida de los miembros de su personal y sus clientes leales. A menudo sigue al barman Sam Malone (Ted Danson), un encantador ex jugador de béisbol que ahora es propietario y dirige el establecimiento. Cuenta con el apoyo de un elenco agradable, que incluye adorables habituales como Norm Peterson (George Wendt) y Cliff Clavin (John Ratzenberger).

Cheers se basa en una comedia basada en fórmulas pero efectiva basada en personajes, con el claro ejemplo de la dinámica de "quieren o no quieren" de Sam y la camarera Diane Chambers (Shelley Long). Las relaciones y los arcos dentro del entorno limitado evolucionan tremendamente a lo largo de las 11 temporadas del programa, lo que garantiza que cada personaje sea distinto y esté completamente realizado cuando los fanáticos sintonicen el popular final de la serie. Si bien algunos aspectos no han envejecido bien, cualquiera que vuelva a visitar Cheers probablemente se sentirá atraído por su calidez familiar y su impresionante ingenio.

5. 30 Roca (2006-2013)

Creada y protagonizada por Tina Fey, 30 Rock es una comedia satírica y estrafalaria basada libremente en las experiencias del actor detrás del escenario en Saturday Night Live . Sigue a la escritora principal del programa de sketches ficticios TGS con Tracy Jordan , Liz Lemon (Fey), mientras equilibra mantener feliz a la alta gerencia mientras maneja a su elenco repleto de estrellas pero difícil. Los jugadores clave incluyen al impredecible ejecutivo de la cadena Jack Donaghy (Alec Baldwin), la diva estereotipada Jenna Maroney (Jane Krakowski) y la a menudo irrazonable Tracy Jordan (Tracy Morgan).

La brillante escritura de 30 Rock es un golpe obvio y un metacomentario sobre la industria del entretenimiento, y cada nuevo episodio revela las travesuras salvajes detrás de los programas de televisión en vivo. Se trata de ataques a la cultura corporativa de NBC (donde se transmitieron SNL y 30 Rock ) y al ego de las celebridades cuando la cámara no está grabando (o incluso cuando sí lo está). Al mismo tiempo, es claramente una carta de amor a la industria que critica, y esa contradicción ayuda a garantizar que nunca se tome a sí misma demasiado en serio.

4. Parque del Sur (1997-)

South Park es una serie animada para adultos notoriamente controvertida que se ha emitido durante casi tres décadas. Creado por Trey Parker y Matt Stone, el programa se desarrolla en la ciudad titular donde cuatro niños traviesos (Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman y Kenny McCormick) se meten en problemas y encuentran situaciones interesantes que van más allá de las típicas payasadas en la escuela. Los fanáticos saben muy bien que no deben dejarse engañar por su crudo estilo de animación, ya que South Park ha entregado algunos de los comentarios sociales más mordaces sobre varios temas.

Ya sea política, religión o cultura pop, la serie es conocida por tomar acontecimientos actuales y convertirlos en episodios cómicos a una velocidad vertiginosa. Parker y Stone, quienes escriben, dirigen y dan voz a muchos de los personajes, a menudo producen episodios en una semana, lo que permite que el programa aborde eventos de actualidad casi en tiempo real. Sin duda, South Park es polarizante, especialmente cuando aborda temas divisivos como la corrección política y la política moderna, pero es este enfoque intrépido de la comedia lo que la ha convertido en una serie legendaria de larga duración que probablemente no terminará pronto.

3. Amigos (1994-2004)

Incluso aquellos que nunca han visto un solo episodio de Friends probablemente hayan oído hablar de ella, ya que la comedia es una serie de comedia que define una generación y un género y que sigue siendo un fenómeno cultural en la actualidad. Creada por David Crane y Marta Kauffman, la serie sigue a seis amigos: Rachel Green (Jennifer Aniston), Ross Geller (David Schwimmer), Monica Geller (Courteney Cox), Chandler Bing (Matthew Perry), Joey Tribbiani (Matt LeBlanc) y Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), mientras viven su vida diaria en la ciudad de Nueva York.

Aunque algunas partes de Friends están anticuadas, no se puede negar el atractivo universal del reconfortante programa. La química del elenco tomó al mundo por sorpresa, con fanáticos enganchados a sus contratiempos en las citas, progresiones profesionales y otros arcos bien desarrollados. Tareas como subir un sofá por las escaleras (“¡Pivote!”) se vuelven instantáneamente inolvidables gracias a la interpretación cómica de los actores, con historias más serias que brindan una buena mezcla de humor y corazón. Friends continúa entreteniendo a las nuevas generaciones a través de transmisiones y reposiciones, y su elenco principal se convierte en sinónimo de sus roles icónicos.

2. Los Simpson (1989-)

Una institución cultural, una sátira que define el género y la comedia de situación estadounidense de mayor duración, Los Simpson es un elemento cómico básico en cualquier parte del mundo. Creada por Matt Groening, la serie se desarrolla principalmente en la ciudad ficticia de Springfield, donde la familia Simpson se enfrenta a los altibajos de la vida. Si bien se centra principalmente en los miembros de la familia (Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie), sus cientos de episodios lo han ayudado a explorar muchos otros residentes extravagantes y presentar visitantes divertidos a lo largo de los años.

En esencia, Los Simpson es una satirización de la vida y los valores familiares estadounidenses, pero también incluye una sátira inteligente dirigida a la cultura pop y la política. Ninguna institución, celebridad o tendencia cultural está fuera de los límites y, aunque la calidad de sus últimas temporadas ha disminuido, su humor agudo y perspicaz ha permitido que la serie siga siendo relevante a lo largo de décadas. Desde frases como "¡D'oh!" Según predicciones que a menudo parecen inquietantemente precisas, Los Simpson siempre se encuentran como tema de discusión de una forma u otra, lo que no es probable que cambie pronto.

1. La Oficina (EE.UU.) (2005-2013)

The Office (EE. UU.) es la cima de las comedias de situación en el lugar de trabajo, y la adaptación de la serie del Reino Unido superó rápidamente a la original y se convirtió en una de las comedias más populares e influyentes de todos los tiempos. Desarrollado por Greg Daniels, describe las experiencias tanto mundanas como extrañas de los empleados de Dunder Mifflin, una pequeña empresa papelera en Scranton, Pensilvania. Dirigida por el hilarantemente inepto y a menudo vergonzoso gerente regional Michael Scott (Steve Carell), la serie captura interacciones incómodas e innumerables momentos desgarradores entre compañeros de trabajo.

La mayoría de los episodios de The Office son inmediatamente reconocibles debido a sus escenas de estilo documental donde los personajes a menudo rompen la cuarta pared al dirigirse directamente a la cámara. También tiene un colorido elenco de personajes que los fanáticos adoran, incluido el muy intenso Dwight Schrute (Rainn Wilson), la inicialmente tímida Pam Beesly (Jenna Fischer) y el a menudo sarcástico Jim Halpert (John Krasinski). Los personajes de la serie son el secreto de su enorme éxito. Ya sea riéndose de una grapadora en gelatina o apoyando la historia de amor de Jim y Pam, los talentos del elenco y la química fantástica garantizan risas a carcajadas con cada historia, grande o pequeña.

En noviembre, predijimos que Infinity Nikki podría ser uno de los juegos más importantes de 2024 . Esa predicción finalmente se hizo realidad, ya que el juego de aventuras gratuito de mundo abierto de Papergames e Infold Games ha batido récords, contando con millones de jugadores y alcanzando hito tras hito.

Sin embargo, el desarrollo de Infinity Nikki tuvo un comienzo difícil, especialmente durante los días de la pandemia. Aunque los creadores de la serie habían creado muchos juegos exitosos en el mercado móvil, este sería el primer juego de Nikki para PC y consolas. Incluso un equipo con tanta experiencia como Papergames tenía una tarea de enormes proporciones por delante.

Hablamos con los miembros principales del equipo del proyecto de Infinity Nikki (Ade, Yan Gui, Niao Niao, Hua Sheng y Diu Diu) para conocer la etapa de conceptualización inicial del juego, los desafíos que enfrentaron y sus planes futuros para la fashionista Nikki y su compañero gato alienígena Momo.

Tendencias digitales: ¿Puedes explicarnos el proceso de cómo se conceptualizó por primera vez Infinity Nikki ? ¿Hubo un momento específico en el que el equipo pensó: "¿Ahora es el momento perfecto para llevar la serie Nikki a PC y consolas?"

Ade: El concepto de Infinity Nikki surgió durante la pandemia, una época de incertidumbre. Visualizamos Infinity Nikki como un viaje de "reconciliación", tanto con uno mismo como con el mundo.

Gui: Queríamos conservar el querido sistema de vestimenta de la serie, al tiempo que incorporamos mecánicas de plataformas y exploración de mundo abierto. Pensamos en cómo los jugadores podrían controlar a Nikki mientras atravesaba vastos paisajes y caminaba a través de montañas y ríos, todo mientras seleccionaban el atuendo perfecto.

DT: ¿Qué tan difícil fue pasar de juegos solo para dispositivos móviles a desarrollar uno para PC y consolas? ¿Cómo se adaptó el equipo a estos cambios?

Niao: Pasar del desarrollo de juegos móviles a plataformas de PC y consolas fue una transición compleja que requirió que el equipo se adaptara a las características únicas de cada plataforma. También tuvimos que considerar diferencias clave entre PC/consolas y móviles. Las plataformas móviles tienen recursos de hardware limitados, lo que requiere un desarrollo altamente optimizado para garantizar un rendimiento fluido. Por el contrario, las plataformas de PC y consolas ofrecen hardware más potente, pero también exigen mayor calidad de gráficos y diseños de sistemas más complejos. Esto significó que el equipo tuvo que volver a aprender y adaptarse a nuevos motores y herramientas de desarrollo para satisfacer las necesidades de estas plataformas.

Sheng: También hay que tener en cuenta los hábitos de los jugadores. Los jugadores de dispositivos móviles tienden a preferir experiencias de juego rápidas e informales que se puedan disfrutar en cualquier lugar, mientras que los jugadores de PC y consolas buscan contenido más profundo y envolvente. Tuvimos que ajustar la jugabilidad y el diseño para satisfacer las diferentes preferencias de los jugadores y al mismo tiempo preservar los conceptos centrales que hicieron que la serie fuera divertida.

DT: Dado que Infinity Nikki tiene funcionalidad multiplataforma, ¿fue difícil equilibrar la experiencia multiplataforma?

Sheng: Definitivamente. Durante el desarrollo inicial, llevamos a cabo investigaciones y experimentos exhaustivos en la representación de gráficos y la optimización del rendimiento para garantizar una jugabilidad fluida en diferentes plataformas. También tuvimos que analizar las características específicas de cada dispositivo durante el proceso de diseño, realizando numerosas pruebas internas y de jugadores para garantizar que el juego funcionara como se esperaba en todas las plataformas.

Diu: Reconocemos que todavía existen algunos desafíos con la adaptación móvil. Nuestro enfoque actual es mejorar los controles y el rendimiento para dispositivos móviles, y también estamos buscando mejorar la estabilidad del juego, la capacidad de respuesta del control táctil y la optimización de la interfaz de usuario (UI). Hemos recibido muchos comentarios positivos de nuestros jugadores, lo que nos motiva a seguir avanzando.

DT: Durante el desarrollo, ¿te preocupaba a menudo que los jugadores compararan Infinity Nikki con Genshin Impact u otros juegos gratuitos de mundo abierto? ¿Contabas con que se hiciera esta comparación, es decir, tal vez como una forma de dar a los jugadores una sensación de familiaridad?

Ade: Dado el género y la producción de alta calidad de Infinity Nikki , anticipamos que podría compararse con juegos gratuitos de mundo abierto como Genshin Impact . Sin embargo, nuestro objetivo siempre ha sido enfatizar sus características únicas, en lugar de confiar únicamente en una sensación de familiaridad. La jugabilidad de Nikki gira en torno a la exploración relajada, la resolución de acertijos y las interacciones con habilidades otorgadas por atuendos, en lugar de un combate intenso. También queríamos enfatizar conceptos de calidez, curación y autoexpresión a través del estilo artístico y el tono emocional del juego, en lugar de la progresión general.

DT: Hablando de combate, ¿hay planes para reforzar el sistema de combate o agregar encuentros difíciles, o estas ideas irían en contra de los principios básicos del juego?

Ade: Volviendo a la idea de reconciliación durante los años de la pandemia, evitamos deliberadamente poner énfasis en el combate. Queríamos centrarnos en un estilo elegante y detalles medioambientales. Es nuestra forma de animar a los jugadores a encontrar la paz y la belleza a través de la exploración.

Diu: Nuestras futuras actualizaciones se centrarán en enriquecer las características de los monstruos en lugar de aumentar la complejidad del combate. Creemos que mantener la atmósfera relajada y la experiencia central del juego es crucial. Cualquier idea que pueda ir en contra de esto deberá ser considerada cuidadosamente. Queremos asegurarnos de que los jugadores se sientan felices y contentos mientras exploran el mundo, en lugar de estar tensos o estresados.

DT: Muchos juegos gratuitos buscan formas de mantener a los jugadores interesados ​​a diario, incluido el concepto de “miedo a perderse algo” (FOMO). En comparación, Infinity Nikki es más acogedora y relajada. ¿Cómo equilibras este concepto con el deseo de que los jugadores se sientan comprometidos con frecuencia?

Niao: Evitamos deliberadamente el uso de mecanismos como el "miedo a perderse algo" (FOMO), cosas que presionan a los jugadores para que inicien sesión. Queremos que los jugadores regresen porque realmente disfrutan del juego. Ser capaz de "jugar a tu propio ritmo" es un principio fundamental. Tenemos mecánicas amigables para los jugadores y queremos que los fanáticos sientan que no se perderán nada importante, ya sea que jueguen durante períodos cortos todos los días o que solo se sumerjan en sesiones profundas ocasionalmente.

DT: Es un gran desafío gestionar juegos de servicio en vivo. ¿Cuáles son sus pilares clave a la hora de crear contenido nuevo para futuras actualizaciones?

Sheng: Hemos adoptado lo que llamamos el ciclo de diseño 'Impresión-Creación-Producción', cuyo objetivo es enriquecer los 'momentos felices' que definen la experiencia central. El flujo de trabajo ágil de nuestros equipos destacados también nos permite incorporar de manera eficiente los comentarios de los jugadores. Los cambios estacionales, climáticos y otras características ecológicas dentro del mundo abierto ofrecen a los jugadores muchas razones para regresar. A través de actualizaciones periódicas, nos esforzamos por sorprender a nuestros jugadores cada vez que inician sesión.

DT: Hablando de actualizaciones, la versión 1.2 de Infinity Nikki tuvo el Festival New Bloom/ Temporada de fuegos artificiales, una celebración del Año Nuevo Chino y el Festival de Primavera. Como estudio chino, ¿qué importancia tiene mostrar la cultura china de alguna manera en el juego? ¿Cuáles son algunas facetas de los juegos que te hacen sentir que la cultura está representada con autenticidad?

Gui: Integrar la cultura china en nuestro juego es una expresión natural, no una elección deliberada. Está profundamente arraigado en el ADN de nuestro equipo: una parte inseparable de la educación de cada miembro. El Festival de Primavera, por ejemplo, es más que un simple día festivo; lleva recuerdos preciosos para todos nosotros. Naturalmente, queremos reflejar ese sentimiento en la versión del juego de esta época especial del año porque es parte de quienes somos. Queremos compartir ese sentimiento con jugadores de todo el mundo, para que ellos también puedan experimentarlo.

Niao: Para el Festival New Bloom, nos inspiramos en nuestras propias experiencias de vida, mostrando elementos familiares como ropa tradicional china, petardos, instrumentos y linternas; cada uno de ellos no solo es un detalle visual sino también un símbolo significativo de recuerdos preciados y el profundo significado que la festividad tiene para nosotros. Con estas incorporaciones, esperamos que los jugadores no sólo experimenten la riqueza de la cultura china, sino que también sientan la calidez y la emoción de las vacaciones en sí. Después de todo, la cultura es más que símbolos; se trata de las experiencias emocionales compartidas de una comunidad.

DT: ¿Puedes contarnos más sobre cómo el equipo imaginó por primera vez el sistema gacha en comparación con lo que vemos ahora? ¿Hay algún plan para tener mejoras más amigables para los jugadores?

Gui: Adoptamos un sistema gacha 'pieza por pieza' que anima a los jugadores a mezclar y combinar
estilos de moda, lo que permite diseños de personajes únicos en lugar de limitarse a atuendos preestablecidos. Nuestro sistema gacha incluye un artículo garantizado de 4 estrellas cada 10 tirones y un artículo garantizado de 5 estrellas cada 20 tirones. Este sistema incorpora los comentarios que recibimos de nuestro título anterior, Shining Nikki , lo que garantiza una experiencia más transparente y tranquilizadora. Por último, planeamos expandir el juego centrado en temas de moda. Nuestro objetivo es permitir que los jugadores experimenten el encanto del estilo más allá de simplemente ajustar las tasas de probabilidad.

DT: ¿Puedes contarnos más sobre los artistas que diseñan los vestidos y atuendos del juego? ¿Son artistas digitales o algunos de ellos también son diseñadores de moda independientes o autónomos?

Gui: Nuestro equipo de diseño de vestuario está formado por artistas apasionados y creativos, incluidos profesionales con profunda experiencia en la industria de la moda, así como talentos autodidactas e interdisciplinarios que ingresaron a la moda impulsados ​​por su amor por la franquicia Nikki. Por esta razón, al seleccionar a los miembros del equipo, priorizamos la pasión y el potencial de crecimiento: muchos de los miembros de nuestro equipo se unieron al proyecto inmediatamente después de graduarse y han crecido junto a Infinity Nikki .

Niao: Debo agregar que el diseño de vestuario en el juego va más allá de la ejecución técnica; es una expresión emocional. Cada conjunto refleja la meticulosa atención al detalle del equipo, desde la textura de la tela y la lógica detrás de los cortes hasta los huevos de Pascua culturales que se relacionan con la rica mitología e historia del juego. Alentamos a los jugadores a usar estos atuendos y descubrir los matices ocultos del diseño.

DT: Es fácil pensar que un juego con un personaje femenino y mecánicas de disfraces se comercializaría más hacia el público femenino. Sin embargo, Infinity Nikki también atrae a jugadores masculinos. Cuáles son los factores que ayudan a enfatizar esta idea: “ Infinity Nikki es para todos”.

Ade: Aunque Infinity Nikki incorpora una mecánica de disfraces, su experiencia principal se extiende mucho más allá para atraer a jugadores de todos los géneros e intereses de diversas maneras. Nuestras mecánicas de plataformas están inspiradas en los juegos estilo Nintendo, brindan una experiencia de exploración divertida e inmersiva y atraen a quienes disfrutan del juego de acción y aventuras. Incluso los jugadores nuevos en los juegos de disfraces pueden encontrar satisfacción resolviendo acertijos, recolectando recursos y desbloqueando atuendos con habilidades únicas.

Niao: Volviendo a tocar el tema de los atuendos: los atuendos en sí mismos no son solo una cuestión de apariencia: también son una parte fundamental del juego. Optamos por un sistema basado en habilidades que se parece más a un sistema de equipo de rol que a un juego de moda tradicional, lo que ayuda a ampliar su atractivo para una audiencia diversa de jugadores.

Diu: Recientemente, los juegos acogedores (es decir, los juegos casuales) han ganado popularidad en todos los géneros. Queríamos que Infinity Nikki proporcionara un entorno libre de estrés, lo que lo haría ideal para los jugadores que buscan relajarse, algo que no podrán hacer cuando prueben combates de alta intensidad o juegos competitivos. Con estos conceptos, sentimos que Infinity Nikki rompe con éxito las barreras de género, ofreciendo una experiencia adecuada para cualquiera que disfrute de la creatividad y la aventura.

DT: ¿Qué hace que Momo, que parece un gato, sea una compañera entrañable?

Niao: [Risas] En primer lugar, generalmente evitamos referirnos a Momo como un gato ya que pertenece a una raza única. Queríamos mostrar el vínculo entre Momo y Nikki, ya sea ayudando en la exploración de Whispering Woods o estando a su lado durante los desafíos. También queremos que la gente vea la personalidad juguetona de Momo a través de sus bromas y reacciones, incluida su expresión engreída cada vez que Nikki lo elogia. También representa el corazón emocional del juego y esperamos que su vínculo con Nikki también resuene entre los jugadores.

Infinity Nikki está disponible en Android, iOS, PC y PlayStation 5. Próximamente llegará a Steam .

Tómate un descanso de tus programas favoritos, deportes y noticias diarias para relajarte con una buena película de ciencia ficción. Hay mucho para elegir en Amazon Prime Video, lo que le permite aprovechar al máximo su suscripción al servicio de transmisión, ya sea solo o como parte de su suscripción de Amazon Prime.

Si desea ideas en lugar de desplazarse sin cesar por la biblioteca, lo tenemos cubierto. Aquí hay tres películas de ciencia ficción en Amazon Prime Video que debes ver en marzo de 2025, incluida una de una franquicia masiva.

¿Necesitas más recomendaciones? Luego, mira las mejores películas nuevas para transmitir esta semana , las mejores películas en Netflix , las mejores películas en Hulu , lasmejores películas en Amazon Prime Video , las mejores películas en Max y las mejores películas en Disney+ .

Transformers: El ascenso de las bestias (2023)

Como séptima película de esta popular franquicia, Transformers: Rise of the Beasts tiene lugar después de los eventos de la película Bumblebee de 2018. La historia sigue el ataque de Unicron al mundo de los Maximals mientras buscan la llave Transwarp que les permitirá viajar a través del espacio y el tiempo. Con su planeta tomado, los Maximals escapan a la Tierra con la llave con la esperanza de mantenerla fuera del alcance de estos malos robots.

Aunque a nuestro crítico no le encanta Transformers: Rise of the Beasts , sí apoya la acción coherente, los simpáticos personajes humanos y, por supuesto, las geniales imágenes transformadoras. Sólo por esa razón, cualquier fanático de la franquicia apreciará las intensas secuencias de acción y las fascinantes imágenes de esta película puramente palomitas de maíz.

Transmita Transformers: El origen de las bestias en Amazon Prime Video.

Siempre joven (2023)

La premisa de esta película romántica de ciencia ficción es similar a The Substance de Demi Moore , que (casi) le valió al veterano actor su primer Premio de la Academia. Forever Young está protagonizada por Diana Quick como Robyn Smith, una autora que se encuentra con un viejo amigo y aprende sobre su invento: una fórmula que puede revertir el proceso de envejecimiento y, en sus palabras, "curar el arrepentimiento".

La tentación es demasiado grande para dejarla pasar, por supuesto, aunque a diferencia de The Substance , el objetivo de Robyn es corregir los errores de su vida, en particular nunca haber tenido un hijo con su marido de 50 años. Pero ¿qué hará cuando su marido decida que no quiere participar? Con una puntuación de audiencia del 95% en Rotten Tomatoes , Forever Young es una película británica intrigante que generará conversación.

Transmita Forever Young en Amazon Prime Video.

El jinete Shin Kamen (2023)

Shin Masked Rider , también conocida como Shin Kamen Rider , es la película de superhéroes de ciencia ficción perfecta para los amantes del cine de acción japonés. La premisa tiene lugar en un mundo donde la Organización de Felicidad Sostenible con Remodelación Integrada de Conocimiento Computacional (SHOCKER) ha tomado el control, capturando humanos y convirtiéndolos en híbridos de animales sintéticos con lavado de cerebro. Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu) es un motociclista salvado justo antes de la transformación. Se embarca en una misión para acabar con SHOCKER y salvar a la raza humana.

Al recibir críticas positivas tanto de la crítica como del público , Simon Abrams de RogerEbert.com dice que la película es "emocionante y reflexiva" y una "expresión extrañamente conmovedora del espíritu inquieto del héroe principal".

Transmita Shin Kamen Rider en Amazon Prime Video.

El género de disparos de héroes existe desde hace años, pero realmente comenzó a cobrar fuerza en la última generación de consolas . Muchos de los mejores juegos de PS5 siguen siendo juegos centrados en la narrativa, pero cada vez más de los mejores juegos de FPS están empezando a figurar en esa lista, siendo los shooters de héroes especialmente populares. Estos juegos le dan más personalidad y profundidad a tu experiencia normal de correr y disparar con personajes únicos que tienen sus propios conjuntos de movimientos que agregan nuevas capas al juego. Esto hace que los juegos estén determinados por algo más que quién tiene la mejor puntería y reflejos. Gracias a que la mayoría de ellos son juegos multiplataforma , es fácil acceder a los shooters de héroes y encontrar coincidencias, pero primero debes encontrar el adecuado para ti. Aquí están los mejores shooters de héroes actuales que puedes jugar en PS5.

También hay un montón de próximos juegos de PS5 que podrían ser el próximo gran fenómeno de los shooters de héroes.

valorante

• Metacrítico: 74%
• Plataformas: Xbox Series X|S, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5
• Género: Disparos, Táctico
• Desarrollador: Juegos antidisturbios
• Autor: Juegos antidisturbios
• Lanzamiento: 02 de junio de 2020

Originalmente una exclusiva para PC que los jugadores de consola no teníamos esperanzas de jugar, Valorant dio el salto sorpresa a PS5 sin perder su ventaja. Este juego es como se vería Counter-Strike 2 si trajera héroes únicos, y el resultado es exactamente tan bueno como cabría esperar. Procedentes de Riot Games, creadores de League of Legends, saben un par de cosas sobre cómo equilibrar personajes. El formato es casi idéntico al CS , donde compras armas, armaduras y equipo al comienzo de una ronda y luego debes atacar o defender diferentes puntos con un explosivo. Mueres igual de rápido, pero puedes usar diferentes habilidades activas y pasivas para cambiar el rumbo de una ronda. Se ha convertido rápidamente en uno de los mejores shooters tácticos para consolas gracias a que es un juego gratuito .

Rivales de Marvel

• Metacrítico: 75%
• Plataformas: Xbox Series X|S, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5
• Género: Disparos
• Desarrollador: Juegos NetEase
• Editor: Juegos NetEase, Juegos Marvel
• Lanzamiento: 06 de diciembre de 2024

Al principio, muchos llamaron a Marvel Rivals un clon de Overwatch debido a la cantidad de habilidades que funcionaban y al aspecto de la interfaz de usuario, lo cual es justo. Por otro lado, la perspectiva en tercera persona y el elenco de personajes icónicos y profundos de Marvel son más únicos de lo que pensábamos. Utiliza los mismos modos de juego que has visto en otros shooters de héroes, principalmente empujar carros y capturar puntos, pero son modos probados y verdaderos que todavía funcionan aquí. La razón por la que se ha popularizado tanto es que la plantilla es tan grande que seguramente habrá al menos un personaje que conoces y con el que te encanta jugar, y hay más formas de contribuir a un equipo que simplemente ser un crack. De hecho, jugar con el mando de tu PS5 es posiblemente la mejor forma de controlar el juego.

El asedio Rainbow Six de Tom Clancy

• Metacrítico: 79%
• Plataformas: Google Stadia, Xbox Series X|S, PlayStation 4, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5, Xbox One
• Género: Disparos, Táctico
• Desarrollador: Ubisoft Montreal
• Autor: Ubisoft Entretenimiento
• Lanzamiento: 01 de diciembre de 2015

Si te encantan los elementos destructivos de Battlefield pero te sientes perdido en los mapas masivos y quieres algo más íntimo, Rainbow Six Siege es una elección fácil. Cada operador tiene sus propios equipamientos y estadísticas, pero también dispositivos para usar en ataque o defensa. Estos van desde cosas simples como instalar trampas para osos o cámaras hasta cargas de ruptura y granadas térmicas. Entre la gran cantidad de operadores que tienen diferentes habilidades que debes aprender y tener en cuenta, los entornos destructibles y el tiempo ultrarrápido para matar, Siege exige que te mantengas alerta y procedas lenta y cautelosamente en cada mapa. Pero una vez que comienza la acción, enviará tu adrenalina a la luna. Sólo ten en cuenta que este juego tiene una curva de aprendizaje pronunciada. Sin embargo, sigue adelante y te darás cuenta de por qué este juego se ha mantenido durante la última década.

Leyendas del ápice

• Metacrítico: 76%
• Plataformas: Xbox Series X|S, PlayStation 4, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5, Xbox One, Nintendo Switch
• Género: Disparos, Táctico
• Desarrollador: Respawn Entertainment
• Editorial: Artes Electrónicas
• Lanzamiento: 04 de febrero de 2019

Junto con los shooters de héroes, los juegos de batalla real son el otro género de gran avance de los últimos años. Apex Legends decidió combinar los dos con tiroteos ajustados y un enfoque en el movimiento que funciona mejor de lo que debería. Ahora hay varios modos, pero el juego principal te organiza en escuadrones de tres Leyendas repartidas en las clases de asalto, hostigadores, reconocimiento, controlador y apoyo. Cada uno viene con dos habilidades activas y una pasiva que son fuertes pero que no están destinadas a cambiar las reglas del juego. Dominar los sistemas de movimiento fluido, acertar tu puntería y prepararte con un botín más fuerte es tan importante como saber cuál es el mejor momento y lugar para usar tus habilidades. El trabajo en equipo es especialmente esencial en Apex Legends, así que trae a tus amigos para disfrutar de la mejor experiencia.

supervisión 2

• Metacrítico: 69%
• Plataformas: Xbox Series X|S, PlayStation 4, PC (Microsoft Windows), PlayStation 5, Xbox One, Nintendo Switch
• Género: Disparos
• Desarrollador: Blizzard Entertainment
• Autor: Blizzard Entertainment
• Lanzamiento: 10 de agosto de 2023

No podemos hablar de shooters de héroes sin mencionar el juego que puso el género en el centro de atención. Si bien el juego ha tenido muchos altibajos a lo largo de los años, nunca ha dejado de ser divertido en su nivel básico. En este punto, la lista de todos los personajes originales es enorme. Esto es algo negativo para los jugadores competitivos, ya que el equilibrio siempre cambia, pero el jugador promedio puede simplemente disfrutar de la enorme variedad de estilos diferentes. Siempre hay algo nuevo que desbloquear, un nuevo modo de juego que probar o una temporada de rangos que ascender. Aunque casi todos los demás juegos de esta lista han aparecido desde entonces, Overwatch 2 todavía tiene algo especial que ninguno de ellos ha podido recrear o superar a la perfección.

paladines

• Metacrítico: 72%
• Plataformas: PlayStation 4, PC (Microsoft Windows), Mac, Xbox One, Nintendo Switch
• Género: Disparos, Estrategia
• Desarrollador: Evil Mojo Games, Hi-Rez Studios
• Editor: Estudios Hi-Rez
• Lanzamiento: 02 de mayo de 2017

Sin embargo, si Overwatch 2 te ha quemado y necesitas una alternativa similar pero diferente, dale una oportunidad a Paladins: Champions of the Realm . Se parece mucho a Overwatch, con partidas de 5 contra 5 centradas en modos de juego objetivos y un estilo artístico brillante y colorido. Pero todos los personajes son completamente únicos y se pueden personalizar con diferentes equipamientos a medida que subes de nivel. Si bien ha vivido a la sombra de otros shooters de héroes durante años, tiene una comunidad apasionada y dedicada que mantiene el juego fuerte.

El Retroid Pocket Mini era un dispositivo muy esperado, pero recientemente, los problemas con las pantallas han dejado a muchos fanáticos descontentos con su rendimiento y, en algunos casos, sin poder jugar los juegos que querían. En respuesta, Retroid ofrece una ventana de devolución extendida desde el 8 de marzo hasta el 14 de marzo, pero hay una gran advertencia: solo 200 clientes extranjeros pueden utilizar esta opción. Después de eso, no se aceptarán devoluciones.

Retroid compartió la noticia hoy a través de Discord. Muchos usuarios han encontrado incompatibilidad con ciertos filtros que interrumpen las líneas de exploración y dan como resultado una experiencia de visualización poco agradable. Una explicación más técnica es que produce una resolución más baja que la de 960p anunciada y la estira para ajustarse.

Muchos usuarios no se dan cuenta (o no les importa) de esto, pero aquellos que buscan una experiencia retro fiel al original han presentado quejas. Parece que los usuarios que no usan CRT o filtros de cuadrícula no experimentarán demasiados problemas, pero cualquiera que intente usar filtros para capturar una apariencia específica no obtendrá los resultados que busca.

Retroid pide a los usuarios que "sólo aquellos realmente afectados por problemas relacionados con la pantalla utilicen esta opción de devolución", citando el coste de las devoluciones. A cambio, Retroid les dará a todos los usuarios de Retroid Pocket Mini un cupón acumulable de $10 que se puede usar para los próximos Retroid Flip2 y Retroid Classic.

El anuncio generó bastante controversia, y muchos fanáticos expresaron enojo porque la compañía envió un producto con hardware de pantalla defectuoso, mientras que otros dicen que la compensación de $10 es un insulto para los clientes de toda la vida.

Retroid es un conocido fabricante de consolas de juegos portátiles, la mayoría de las cuales están orientadas a juegos retro.