Opus: John Malkovich, Mark Anthony Green sobre la narración y la creación de estrellas del pop

Si John Malkovich está en una película, se está robando el show. Desde el mafioso ruso estridente ( Rounders ) y el asesino sádico ( Con Air ) hasta el carismático seductor ( Dangerous Liaisons ) y la versión satírica de sí mismo ( Being John Malkovich ), Malkovich interpretando a un personaje excéntrico es la norma, no la excepción. Debido a su comportamiento misterioso y su voz distintiva, ¿quién mejor para interpretar a una estrella del pop legendaria que Malkovich?

En Opus de Mark Anthony Green, una joven escritora llamada Ariel Ecton (Ayo Edebiri) y su viaje al recinto del icónico Alfred Moretti (Malkovich), la estrella del pop más famosa del mundo, que se prepara para lanzar su primer álbum en 30 años. Rodeado de varios periodistas y seguidores de Moretti, Ariel aprende rápidamente sobre el lado oscuro de la celebridad y el tribalismo en este horror psicológico.

Malkovich y Green hablaron con Digital Trends sobre el arte de contar historias y cómo crear una estrella del pop de la nada.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Tendencias digitales: Quería comenzar con una pregunta para ustedes dos sobre la narración de historias porque siento que existe un debate sobre quién es un narrador. ¿Pueden los actores ser narradores? Vi una entrevista reciente con Kieran Culkin y Coleman Domingo y dijeron que no eran necesariamente narradores. Eran sirvientes que estaban al servicio de la historia. Ese era su trabajo. Al final del día, no era su guión. Mark Anthony, empezaré contigo. ¿Cómo te ves? ¿Te ves a ti mismo como un narrador porque escribiste y dirigiste este guión?

Mark Anthony Green: Sí, creo que la mayoría de la gente probablemente estaría de acuerdo: escritor, director, narrador, especialmente si es una historia original. La razón por la que lo abordo de manera diferente es que no diré que no estoy de acuerdo con… Nunca diré que no estoy de acuerdo con Coleman Domingo porque soy un gran admirador. La razón por la que lo abordo de manera diferente, probablemente la mejor parte del trabajo, es trabajar con John, Ayo, Murray [Bartlett], Juliette [Lewis] y Tony [Hale]. Trabajando juntos para contar la historia.

Nunca hay un momento en el que siento que soy el único a cargo o el único encargado de la historia. Espero firmemente que Shirley Kurata, nuestra diseñadora de vestuario, cuente esa historia, y será mejor que crean que esperaba que John llegara a tiempo para contar esa historia, y así fue. Él [John] enviaba ideas, incluso improvisaba líneas. Hay algunos momentos en Opus en los que John improvisa líneas y cuenta la historia. No creo que así sea como funciona. Creo que esos muchachos [ Colman y Kieran] estaban siendo humildes y lo aprecio.

Crees que sabes de qué se trata la película y luego, cuando estás editando, estás sentado allí y piensas: “Oh, John estaba haciendo algo que cambió esto emocionalmente. Quiero seguir eso”. Eso es más interesante que lo que está en la página y lo seguiré. Entonces, creo que los actores son narradores. Creo que todos los cineastas somos narradores de historias y, en la colaboración más sana, todos sentimos esa carga y la asumimos juntos.

John, ¿qué hay de ti como actor? ¿Cómo te sientes como narrador?

John Malkovich: Siempre he dicho que, en mi opinión, un actor de película es diferente a, digamos, un actor de obra de teatro por muchas razones. En una película, eres una figura en el sueño de otra persona. Tu trabajo es determinar cuál es ese sueño. ¿Cómo se puede decir de la manera más clara, evocadora y convincente que se te ocurra, puedas sugerir o intentar? Estoy de acuerdo con Mark Anthony en que todo tiene que estar al servicio de esa historia y para esa historia.

Algunos actores (no creo que sea una mayoría ni nada en absoluto) pueden pensar que no es el sueño de otra persona; es de ellos. Pero en realidad es el sueño de otra persona. Hay una razón por la que el director es el "Soñador en Jefe". Como en un sueño, no significa que sean los únicos que se vean obligados a articularlo constantemente.

Yo diría que todos los directores preferirían, en cierto modo, recibir ayuda para hacerlo. [risas] Que alguien diga: "Sí, pero ¿esto comunicará lo que realmente te gustaría comunicar?" Para mí, eso es el trabajo y la diversión y el gozo del trabajo.

“Soñador en jefe”. Esa es una gran línea. Obviamente, la música juega un papel muy importante en esta película. Quiero decir, estás trabajando con grandes como Nile Rogers y The-Dream. Hablaste de encontrar el alma de Moretti. Mark Anthony, explícame esas sesiones. Estás creando a este artista y sus canciones legendarias de la nada. ¿Cómo encontraste el alma de Moretti?

Green: Bueno, creo que el alma de Moretti era la de John. Creo que John era responsable del alma [de Moretti]. Creo que mi trabajo era asegurarme de que tuviera todo lo que necesitaba y que no quedaran preguntas sin respuesta para que este personaje, dentro y fuera del campo, se sintiera real. Conté una historia sobre cuando comencéGQ . Estábamos en una reunión de grandes ideas y nunca había oído hablar de Bruce Springsteen . Estamos allí y alguien tuvo que explicármelo, pero una vez que me lo explicaron, pensé: "Oh, lo entiendo". No dudaba de que él fuera real, y no borró a Prince por mí ni compitió con Michael Jackson en el panteón de los grandes. Así que ese era realmente el trabajo.

Luego, como músico y animador, es como cualquier otro personaje. No terminaría el guión a menos que pudiera responder qué desayunaría, cómo lo comería y quién se lo serviría. Su hotel favorito para alojarse y las cosas sobre las que sería snob y petulante… ¿sabes a qué me refiero?

Ese tipo de creación de personajes es súper, súper divertida para mí. Al final del día, diría esto: si lo que tengo en la cabeza es lo que terminamos filmando, estaría muy decepcionado. Todo el mundo decía: "¿Qué quieres decir?" Ya me entretuve con lo que tengo en la cabeza y quiero entretenerme con algo mejor que eso y más entretenido y vívido que eso.

Hay muchos momentos en los que John hizo cosas, algunas realmente grandes, otras realmente sutiles. Entiendo que es un actor en el sueño de un artista, pero ni en mis sueños más locos nunca me lo imaginé. Creo que es una gran colaboración. Probablemente mi parte favorita de la ocupación es la colaboración. Estoy orgulloso. Veo la escena en la que John actúa todo el tiempo. Voy a escuchar ese mediodía, lo abriré en mi teléfono y lo veré muy rápido.

Creo que dijiste una cucharada de miel con tu medicina mientras presentabas la película.

Verde: Sí. Mucho más que una cucharada. Lo sobreindexé.

John, has trabajado con bastantes cineastas en sus debuts como directores. Leí en las notas que es algo que disfrutas. Pude ver a algunos actores amar ese desafío y otros huir de él. ¿Qué tiene trabajar con un director novel que te entusiasma como actor?

Malkovich: Su pasión por un proyecto en particular. El hecho de que estás creando algo junto con alguien que nunca ha estado bajo ese tipo de presión, coacción, estrés, tensión, trabajo físico y mental, que en ocasiones llega hasta una angustia excesiva. Sólo puedes hacerlo una vez y nunca tuve una mala experiencia con un director primerizo. Las películas han tenido todo tipo de niveles de éxito, etcétera. Me encanta esa experiencia y es de gran ayuda para mí porque te mantiene joven al trabajar con gente joven. Lo hago mucho como director, trabajando con actores y actrices jóvenes. Me encanta.

Esta no fue la excepción. Mark Anthony, que tiene 19 días para rodar (en las películas, nunca hay suficiente tiempo, nunca hay suficiente dinero, nunca hay suficiente de lo que sea) tiene una presencia muy tranquila. Una presencia muy serena avanza y no da su angustia libremente. Se lo guarda para sí y, lamentablemente, eso es lo que tiene que hacer un líder. Creo que es así.

Mark Anthony fue ejemplar en eso y, curiosamente, nunca temo eso en absoluto. Lo veo más bien como algo bueno. He hecho algunas películas no buenas con grandes directores, directores experimentados, directores galardonados y personas que siguen teniendo talento. Pero como director primerizo, es muy especial involucrarse en ese mundo.

Opus de A24 ya está en cines.