Revisión de White Noise: audaz, extraña y decepcionante

White Noise , la nueva película de Netflix del escritor y director Noah Baumbach, es una comedia dramática fracturada y agresivamente extraña. A veces, la película se siente tan deliberadamente artificial y satírica que se parece más a las películas hechas por icónicos absurdos del cine como Robert Downey Sr. que a cualquier otra oferta convencional de Hollywood. En otras ocasiones, la película está hecha con tanto colorido y visualmente ampulosa que se parece más a algo como ET el extraterrestre que, digamos, a Putney Swope .

La película es, en otras palabras, ambiciosa y, en lo que respecta a las adaptaciones, White Noise es tan audaz y extraña como parece. Hay algo admirable en la extraña extrañeza de White Noise , de hecho, y la forma en que se niega por completo a pretender siquiera que existe en un mundo que se parece o se siente como el nuestro. Sin embargo, la audacia de la ejecución de Baumbach no significa que White Noise realmente funcione. En última instancia, la película se siente más como un ejercicio admirablemente creativo en el arte de la adaptación en sí mismo que como una pieza cinematográfica cohesiva o convincente.

Basada en la novela del mismo nombre de Don DeLillo de 1985, White Noise sigue a Jack Gladney (Adam Driver), un profesor universitario que ha ganado gran renombre por su programa de Estudios de Hitler, así como a su esposa, Babette (Greta Gerwig), y sus cuatro niños. Los primeros 25 minutos de la película son, en su mayor parte, puramente preparados. A lo largo de su acto de apertura, la última película de Baumbach presenta a los espectadores no solo a los Gladney, sino también a la versión extravagante de los Estados Unidos de la década de 1980 en la que se desarrolla la película, una en la que casi todos hablan con una cadencia forzada y el tipo de odioso, demasiado formal. forma de hablar que normalmente solo se puede escuchar en los círculos sociales universitarios más ajenos y egoístas.

Baumbach, para su crédito, se apoya completamente en los comportamientos y patrones de habla antinaturales de sus personajes. Al hacerlo, es capaz de realzar constantemente el lado satírico de White Noise en el transcurso de su tiempo de ejecución de 136 minutos, pero también se asegura de que los Gladney nunca se sientan como personas reales. En cambio, los personajes funcionan simplemente como recipientes para las ideas de Baumbach y DeLillo, lo que inherentemente crea una separación emocional que deja a White Noise sintiéndose extrañamente plano. Después de Marriage Story de 2019, que se erige como la película más sincera y emocionalmente resonante de Baumbach hasta la fecha, es innegablemente impactante verlo regresar al cine con un esfuerzo tan deliberadamente frío.

Dicho esto, mientras que White Noise se clasifica firmemente como una de las películas más emocionalmente sin vida de la carrera de Baumbach, su historia le permite flexionar sus músculos como director de una manera que nunca antes se le había permitido. Incluso hay momentos de asombro Spielbergiano tan genuino esparcidos por White Noise que es difícil no dejar la película deseando que Baumbach y el director de fotografía Lol Crawley se hubieran unido para trabajar en una aventura de ciencia ficción más directa en lugar del comentario satírico estadounidense. que en realidad hicieron.

La destreza visual de Baumbach es más evidente a lo largo del segundo acto de White Noise , que gira completamente en torno a un evento de la novela de DeLillo que se conoce como "El evento tóxico aerotransportado". Después de que un camión cercano lleno de materiales inflamables choca con un vagón de tren que transporta productos químicos mortales, los Gladney y sus vecinos se ven obligados a huir de la nube negra en espiral que comienza a cernirse sobre ellos y su ciudad. Detrás de la cámara, Baumbach filma las escenas de evacuación en el punto medio de White Noise con una especie de energía y estilo elegante que nunca ha empleado en ninguna de sus películas anteriores.

Baumbach llena la secuencia Airborne Toxic Event de White Noise con un nivel de temor y tensión subyacente que no está presente en el resto de la película. Eso es particularmente cierto en el caso de una peligrosa parada nocturna en una gasolinera, que Baumbach filma tan hábilmente que te dejará preguntándote por qué nunca antes había intentado hacer una película de ciencia ficción en toda regla. También es en estos momentos en los que se permite que la majestuosa partitura de Danny Elfman ocupe el centro del escenario y brille más.

Desafortunadamente, White Noise solo pasa una cierta cantidad de tiempo en Airborne Toxic Event antes de que Jack y Babette regresen a sus vidas normales para el acto final de la película. White Noise , a su vez, vuelve al mismo nivel de separación emocional a lo largo de su tercio final que había dominado previamente su acto de apertura. La película deja espacio en esta sección para que tanto Babette como Jack opinen sin cesar sobre su miedo compartido a la muerte, pero White Noise nunca elimina suficientes capas de artificio en estas escenas. Los miedos y ansiedades de Babette y Jack, en consecuencia, nunca se sienten como emociones reales o auténticas. En cambio, se encuentran más como viñetas en la lista de ideas que White Noise está tan inquebrantablemente comprometida a explorar.

El enfoque satírico y retraído de la película deja a muchas de sus estrellas completamente varadas. Solo Driver, a través de su propia fuerza de voluntad, es capaz de imbuir a su personaje de algo parecido a la humanidad real. White Noise es demasiado tímido para permitir que cualquiera de sus otros actores logre algo similar. Al final, la película parece demasiado contenta como para pasar el tiempo nadando en las aguas poco profundas de su propio mundo artificial, y ese es un problema que ningún talento técnico puede solucionar.

Ruido blanco se transmite ahora en Netflix .