No te rías, “Reality QQ Show” es la moda ponible del mañana.

En la Semana de la Moda de Londres en febrero, hubo una escena que hizo que la gente común se sintiera absurda, pero la cripto élite estaba tranquila:

En el desfile, una modelo en vivo entró con un colorido vestido con estampado geométrico y un puf que se veía sedoso y elegantemente confeccionado.

Pero este es un vestido que no se va a poner en producción. Solo puede abrir el sitio web oficial de la marca de moda Roksanda y comprar su NFT por entre 25 y 5,000 libras para coleccionar o usar en el metaverso.

Unos días después, en la Semana de la Moda de Milán, la marca de diseñador china Annakiki lanzó la serie de otoño e invierno "Codificación poshumana" y lanzó 5 prendas virtuales NFT en línea simultáneamente.

Estos vestidos virtuales futuristas cyberpunk fueron rápidamente "usados" por estrellas y blogueros de moda como Jike Junyi, Meng Jia y Wanida a través de las redes sociales. Los fans desconocidos preguntaron en el área de comentarios: ¿Es este un vestido real?

A medida que los jugadores se acostumbran a gastar una fortuna en nuevas máscaras, más y más amantes de la moda (e incluso sus perros) "usan" máscaras reales que no pueden ver ni tocar.

Guardarropa virtual de hipster: menos desperdicio, sin género, sin tamaño y coleccionables

Te avergüenza llamarte fashionista sin usar ropa virtual.

En 2018, el minorista de ropa noruego Carlings lanzó su primera colección de moda digital, Neo-EX, con un precio de entre $ 10 y $ 30, que se agotó rápidamente después del lanzamiento.

En 2019, la empresa holandesa de moda digital The Fabricant lanzó Iridescence, la primera ropa blockchain del mundo .

Tiene una textura realista y un brillo iridiscente, e incluso puede animarse con el viento. El vestido virtual finalmente se subastó por la friolera de $ 9,500, lo que provocó un gran revuelo en los medios de comunicación a nivel mundial.

Aparentemente pionero y vanguardista, su método de "uso" es muy similar a la vida cotidiana actual de un retocador con un hipocampo azul ingenuo: cargue su foto y el equipo creativo realizará una representación 3D en unos días para ayudarlo a personalizar la ropa. P. Bueno, después de que se entrega la película, se puede enviar a las redes sociales.

Comprar una pieza de ropa virtual con dinero real, pero solo se puede usar en el círculo de amigos en forma de PS. ¿Están de moda las personas que son estúpidas y tienen mucho dinero y están dispuestas a ser cortadas en puerros?

De hecho, la producción de prendas de vestir es una de las industrias más contaminantes del mundo. Desde la perspectiva de los seguidores de la moda digital, la "piel real" puede reducir el desperdicio y lograr la protección del medio ambiente y la reducción de carbono. Es especialmente adecuado para la generación más joven que "la vida de la ropa termina tomando fotografías". También es muy adecuado para que las marcas cooperen. con KOL de celebridades de Internet. Envíe muchas muestras.

El "Informe de sostenibilidad de la moda digital 2021" publicado por DRESSX muestra que la producción de 1 pieza de ropa digital puede reducir las emisiones de carbono en un 97 % en comparación con la producción de ropa física, y puede ahorrar 3300 litros de agua (casi la cantidad de agua que persona bebe en 3,5 años).

Además de la protección del medio ambiente, a la ropa virtual también se le confía una hermosa visión sin género, sin tamaño e imaginación ilimitada.

Los hombres también pueden usar faldas largas favorecedoras si lo desean. No importa cuán alto, bajo, gordo o delgado, la ropa virtual renderizada en 3D puede adaptarse perfectamente a su cuerpo.

Aquí tampoco hay un límite realista, los diseñadores pueden ir más allá y usar materiales que no existen en el mundo para diseñar texturas y colores impactantes, e incluso hacer diseños asombrosos de Newton y Einstein.

DRESSX puede considerarse como el minorista de moda digital más "civil".

La plataforma ha reunido a más de 100 diseñadores, y la ropa incluye varias categorías como abrigos, faldas, accesorios, etc., y el precio de una sola pieza va desde los 30 dólares estadounidenses hasta los 1.000 dólares estadounidenses.

Para facilitar la compra, DRESSX incluso lanzó una aplicación del mismo nombre. Puede ver el efecto de ajuste aproximado a través del filtro AR y luego realizar un pedido para permitir que el diseñador haga una imagen P refinada. Si no le importa usar un modelo solo por diversión, puede tomar fotos y videos directamente y enviarlos a las plataformas sociales como si jugara Douyin todos los días.

La bloguera de YouTube Safiya Nygaard hizo un experimento.

Lleva una semana luciendo ropa virtual en las redes sociales, desde túnicas góticas, abrigos con mangas extralargas, botas llamativas hasta extraños chalecos con globos morados flotando… La mayoría de los fans no pueden verlo como una imagen P, incluso si puede notar la diferencia y aún así dejar comentarios positivos "geniales".

Según la experiencia personal de Nygaard, el nivel de imagen P de esta moda virtual sigue siendo inestable, a veces dejando marcas ásperas evidentes. La parte más vergonzosa de todo es que tienes que imaginar de antemano cómo se verá la "piel real" en tu cuerpo, posar en una pose adecuada para fotografiar y luego cargar y enviar.

Si bien existe una narrativa sostenible e inclusiva, y algunas marcas han apodado la ropa virtual como "La alta costura de cualquier persona" , las blusas con imagen P y las pruebas de filtros AR aún brindan un valor social limitado.

Hoy, con el dinamismo del Metaverso, muchas marcas de moda digital han comenzado a ingresar activamente en el campo NFT, con la esperanza de aumentar el valor de colección de la ropa virtual.

Incluso planean comunicarse con más plataformas en el futuro, para que usted, su avatar pueda usar una "piel real" e incluso extenderse para siempre como una reliquia familiar.

Según The Fabricant, el espacio digital es un lugar más imaginativo y creativo, “No se trata solo de probarse ropa en 3D, es un mundo donde puedes probar nuevas ideas, nuevas culturas, nuevos cuerpos, nuevas perspectivas y nuevas vidas”.

Fin de los grandes nombres del lujo, radicales VS conservadores

Después de tanto hablar, ¿quién está comprando "piel real"?

Según los minoristas de moda digital DRESSX y Tribute Brand, los compradores actuales de ropa virtual son principalmente Gen Z y millennials (de 15 a 35 años). Están dispuestos a probar cosas nuevas y expresarse a través de la moda, y algunos consumidores incluso se superponen con los retratos de jugador de Roblox y Fortnite.

En el contexto de la caída de las ventas de ropa física provocada por la epidemia, la ropa virtual parece un pequeño gordo nuevo y atractivo.

RTFTK, que introdujo la cultura de las zapatillas en el campo de las NFT y que fue adquirida por Nike no hace mucho, tiene un récord de ventas de "zapatillas falsas" por valor de 3 millones de dólares en 7 minutos. DRESSX está duplicando sus ventas cada mes y ha completado dos rondas de $5 millones en un año. La marca de moda digital Replicant se estableció hace solo medio año y ha entregado más de 1000 pedidos, de los cuales solo las ventas de NFT alcanzaron los 5,75 millones de dólares .

La cooperación de las marcas de lujo con los juegos y las plataformas sociales siempre ha sido más activa, sobre todo tras los vientos del Metaverso. Sin embargo, en el campo de la "piel real", las acciones de las marcas de moda tradicionales son raras, y más de ellas son de marketing, con la esperanza de comunicarse con los consumidores jóvenes.

En marzo del año pasado, Gucci lanzó zapatillas virtuales por solo 78 yuanes , conocidas como "el primer par de Gucci para jóvenes".

Después de comprarlo, puede usarlo para tomar fotos o grabar videos y compartirlos en las redes sociales, no solo en la aplicación Gucci, sino también en la plataforma social VR Chat y la plataforma de juegos Roblox.

En octubre del año pasado, Dolce & Gabbana lanzó 9 NFT y el precio final de la subasta alcanzó los 6 millones de dólares . Entre ellos, 5 piezas de NFT tienen ropa de alta costura física correspondiente, y las otras 4 piezas solo tienen versiones digitales, que pueden proporcionar ropa digital y algunas experiencias VIP fuera de línea.

En enero de este año, H&M cooperó con DRESSX para lanzar un concurso de moda en el sitio web oficial y los premios fueron 3 NFT de ropa virtual. Cuando los ganadores obtienen NFT, pueden enviar fotos para recibir imágenes P exquisitas, incluso con efectos de animación.

Según Daria Shapovalova, cofundadora de DRESSX, la moda digital se convertirá en el punto de entrada para que las personas entiendan y compren artículos de lujo como los lápices labiales y los perfumes actuales.

Los analistas de Morgan Stanley creen que para 2030, el mercado de ventas de artículos de lujo en espacios virtuales podría superar los $ 50 mil millones.

Pero para la exploración del metaverso, NFT y la moda virtual, los dos grupos de lujo tienen actitudes completamente diferentes.

Gucci, Balenciaga y D&G de Kering han hecho intentos más agresivos, mientras que el CEO de LVMH, Bernard Arnault, es más cauteloso.

Aunque Arnault está de acuerdo en que el mundo virtual puede traer nuevas posibilidades para el desarrollo futuro de la marca, y también ve las ganancias de NFT, todavía dijo que "en este momento, no estamos interesados ​​en vender zapatillas virtuales por 10 euros".

De hecho, a menudo se cuestiona si la moda digital es realmente respetuosa con el medio ambiente, especialmente cuando está vinculada a NFT, la tecnología de cadena de bloques subyacente es obviamente una bestia del consumo de energía.

Aparte de otras cosas, el método de diseño de ropa virtual tiene un significado de referencia para la ropa de moda tradicional actual.

Tomemos como ejemplo a Hugo Boss, en la actualidad más del 50% de las series de esta marca están diseñadas en forma de 3D digital.

Si puede utilizar la tecnología 3D para completar la modificación de las pruebas de ropa, reducir el prototipo de una prenda de vestir de 4 o 5 a 1 o 2, e incluso mostrarla en forma virtual antes de ponerla en producción, y luego producirla bajo demanda, lo que reducirá mucho el número de prototipos El número de prendas no vendibles.

Kerry Murphy, fundador de The Fabricant, cree que la ola de transformación digital está barriendo el mundo y que la moda digital y en 3D se convertirá en el estándar de la industria en el futuro.

Esto es fácil de predecir cuando se observan otras industrias del diseño que han pasado por la transformación digital. Desde el punto de vista de los procesos, las industrias de la construcción y la automoción son buenos ejemplos. Desde la perspectiva del modelo de negocio, la industria de la música es un buen ejemplo.

Primera "moda ponible"

Por curiosidad, @lahongsang, el maestro de UP de la estación B, una vez hizo un video de prueba de ropa virtual . Varios conjuntos de ropa de vanguardia se describieron en el área de comentarios como "impuesto IQ", "bolsa de plástico", "más de 1000 fotos compradas de 5 P, no extraño a Li".

Y el bloguero de moda @thisoutfitdoesnotexist, quien lleva un año usando ropa virtual , básicamente cada vez que lanza un nuevo look tiene que responder las preguntas de los transeúntes en el área de comentarios: Esto no es real, esto se llama moda digital. !

Aunque es buscado por los amantes de la moda, para la mayoría de las personas, la ropa virtual sigue siendo algo nuevo que se ve un poco guapo pero quien lo compra es un estúpido.

Al hablar sobre el futuro de la ropa virtual, Murphy dijo una vez que cuando la ropa virtual se pueda producir en masa, no habrá necesidad de tanta ropa manufacturada en el futuro. Además de las redes sociales, la forma en que interactuamos en el mundo virtual se parecerá cada vez más al mundo real en el futuro.

En el futuro, podemos descargar varios elementos a la ropa, y todos encontrarán que nuestro vestido es diferente cuando usamos gafas AR.

El futuro de la moda digital debería ser universal. Las personas reales se pueden poner en forma de AR, los personajes del juego y los avatares se pueden importar y usar a través de archivos 3D, y también tiene la propiedad, la comercialización y la escasez claras de los NFT. Este tipo de imaginación es suficiente para cumplir con los diversos escenarios de uso del metaverso combinando lo virtual y lo real.

Por ahora, sin embargo, la moda digital es como llegar a una fiesta imaginativa antes de lo previsto, solo para descubrir que la escena de la fiesta aún se está organizando.

Cuando RTFKT comenzó a permitir que la gente se probara zapatillas y chaquetas virtuales en forma de filtros AR, algunas personas dijeron que parecía ver el futuro de los NFT portátiles. Pero hasta ahora, todavía hay mucho margen de mejora tanto en el desarrollo del hardware AR como en la tecnología AR en sí.

En una entrevista con Vogue Business, el CEO de Snap, Evan Spiegel, dijo que si bien los zapatos, los relojes y las gafas de sol actualmente se prueban lo suficiente como para ser lo suficientemente realistas como para ser un éxito en Snapchat, la ropa todavía es algo con lo que la compañía está lidiando.

Pruébate una camiseta y asegúrate de que la tela luzca muy realista y cuelgue tus hombros de la manera correcta; es mucho más complicado desde un punto de vista técnico. Hemos hecho un buen progreso en esto, pero no es perfecto. Un conjunto completo puede llevar más tiempo.

La ropa virtual visible e intangible nunca puede reemplazar el tacto y la calidez de la ropa real. Pero si la infraestructura está en su lugar, tiene el potencial de ser lo mismo que una máscara de juego, lo que le permite gastar mucho dinero en la búsqueda de nuevos modelos.

*La imagen del título de este artículo proviene de Weibo @Annakiki

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