Cómo Winning Time de HBO usó A/V retro para recrear la década de 1980
No tienes que ser un fanático del baloncesto, o incluso un fanático de los deportes, para encontrar algo fascinante sobre el nuevo drama con guión de HBO Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty . La serie de 10 episodios ofrece una especie de cápsula del tiempo, que narra uno de los períodos más transformadores de la NBA en el contexto de cambios culturales y económicos sísmicos en Estados Unidos.
John C. Reilly ( Boogie Nights , Step Brothers ) interpreta al colorido propietario del equipo de Los Angeles Lakers, Jerry Buss, quien se propone reinventar el equipo y la liga en su conjunto, y en el proceso marca el comienzo de un nuevo status quo para la liga. predominantemente jugadores negros, así como las relaciones de los medios y los fanáticos con los deportes profesionales. La serie combina material de archivo con elementos guionados y recreaciones de momentos icónicos, filtrados a través de la lente del cineasta ganador del Oscar Adam McKay ( Don't Look Up ).
El encargado de dar vida a la visión de McKay para la serie fue el director de fotografía Todd Banhazl ( Hustlers ), quien se esforzó por combinar a la perfección las imágenes existentes de la época con la narrativa del programa, multifacética y, en ocasiones, que rompe la cuarta pared. Digital Trends habló con Banhazl sobre los enfoques innovadores que tomó Winning Time para recuperar la apariencia de los años 80.
Tendencias digitales: Winning Time tiene una estética visual única. ¿Cómo fueron las primeras conversaciones con Adam McKay sobre su visión de la serie?
Todd Banhazl: Sabíamos desde el principio que el programa iba a mezclar diferentes formatos y estilos, y que extraeríamos imágenes y fotos de la época, y haríamos referencia a la cultura pop y comerciales famosos de la época. Reproducimos la escena de Airplane con Kareem Abdul-Jabbar , por ejemplo, y sabíamos que ese tipo de cosas iban a ser una gran parte. Entonces, desde el principio, las conversaciones fueron sobre decidir nuestra estética principal y cómo nos separaríamos de eso.
Una de nuestras grandes influencias fue la fotografía publicitaria de la época y cómo se veía Estados Unidos para los estadounidenses a través de una lente comercial en los años 70 y 80. Tomando eso y jugando con él, así es como aterrizamos en el aspecto principal del programa, que es de 35 milímetros, aspecto Ektachrome , como una película de inversión realmente jugosa. Es granulado y sucio y puedes comer el color, ¿sabes a lo que me refiero?
¡Hago! Hay esa sensación texturada y granulada en gran parte de la serie…
Exacto, si. Esa es también la influencia de los 70 en todo. Esa era era como un glamour más sucio. Tenía un aspecto grasiento, lleno de hombres con mucho vello en el pecho y grasa en la piel. Había todo ese brillo y dinero, y todo eso también era parte de eso.
Lo recreaste tan bien que no estaba seguro de dónde terminaba el metraje de los años 80 y empezaba el material del guión, en algunos casos. ¿Qué se necesitó para mezclarlo todo?
Bueno, definitivamente ese era el objetivo: si hacemos bien nuestro trabajo, la audiencia no debería ser capaz de notar la diferencia. Todo comenzó con la película de 35 milímetros, pero también le hicimos cosas fotoquímicamente. Subexpusimos la película y la dejamos en el baño más tiempo, por ejemplo. Eso es algo llamado procesamiento de empuje , donde lo dejas en desarrollo por más tiempo. La película se vuelve más contrastada, más granulada, más saturada.
También mezclamos procesos digitales para degradar aún más la imagen. Le pedimos al laboratorio que no desempolve el negativo, por ejemplo. Cuando terminan de revelarlo, normalmente le quitan el polvo al negativo, pero les pedimos que lo dejaran. Dijimos: "Si un trozo de polvo termina en la cara de alguien, lo eliminaremos digitalmente, pero todo lo demás que queramos".
Entonces, ¿básicamente creaste algunos de los defectos que normalmente arreglarías en una película?
Derecha. Para muchas de las cosas que normalmente consideramos errores, le dijimos a nuestro equipo que las dejara. Así que comenzamos allí y luego comenzamos a filmar en película de 16 y 8 milímetros. Ese es el material que es realmente granulado, donde puedes ver las perforaciones en el costado mientras lo miras. Usamos la película de ocho milímetros para filmar tomas de tiempo y lugar, establecimiento, inserciones y fragmentos de baloncesto o cosas que realmente sucedieron que estábamos recreando, todo para que pierdas la noción de lo que es de archivo y lo que es nuevo.
El público ha estado viendo a [Earvin] "Magic" Johnson y a estas otras personas en los medios durante décadas, por lo que es divertido jugar con verlos de la misma manera que los hubiera visto en ese entonces, en formatos de película de 16 mm y de menor resolución, pero con nuestros actores interpretándolos [en el programa]. Desdibuja la realidad de algunas maneras divertidas.
Gran parte del metraje parece una vieja película casera de los años 80, que funciona perfectamente en la serie.
Sí, literalmente la llamamos "Dad Cam" mientras la filmábamos. Inicialmente, estábamos construyendo las cámaras de ocho milímetros muy parecidas a las cámaras de película de hoy en día, con todo el equipo y el material de mano, pero finalmente nos dimos cuenta de que se veía demasiado cinematográfica. La mejor versión de las cosas de ocho milímetros fue cuando solo tenías una pequeña empuñadura de pistola y se sentía como un padre en una barbacoa, filmando a su familia. Cuanto más creamos con eso en mente, más ese aspecto que queríamos apareció en el material de archivo.
Fácilmente podría terminar cayendo en un agujero de conejo A / V de la década de 1980 trabajando en esta serie. ¿Eso pasó?
¡Lo hicimos! La otra cosa que hicimos fue filmar con estas cámaras de tubo Ikegami de los años 80. Estábamos investigando qué cámaras filmaban los juegos de baloncesto reales en ese entonces, y descubrimos que eran estas cámaras de tubo las que tenían ese aspecto clásico: las luces se desdibujan, se rayan y se derriten en ese estilo clásico de televisión de los 80. Entonces, encontramos las cámaras.
¿Dónde los conseguiste? Y quizás lo más importante, ¿que realmente funcionaron?
Los encontramos en almacenes y en eBay. Habían estado en los estantes durante 40 años y algunos de ellos todavía tenían las insignias de las noticias. Terminé desarrollando un pasatiempo divertido de investigar la historia de las cámaras. Uno era de una organización de noticias en Chicago que ya no existe. Solo la mitad de ellos se encendieron, y comenzamos a probarlos para descubrir cuáles tenían un aspecto que realmente podíamos usar.
Así que sabíamos que íbamos a usar esas cámaras para reproducir imágenes de baloncesto y conferencias de prensa famosas, y luego nos emocionamos mucho con el uso de las cámaras en escenas narrativas, como una tercera cámara. Comenzamos a intercalar el metraje de ocho milímetros y el de Ikegami, en medio de la escena, algo así como jazz. Se convirtió en este collage de imágenes: fotos, imágenes de la época, nuestro material, todo granulado, y luego el video de 35 milímetros y el de baja resolución de Ikegami. Terminamos con algo así como una cinta de mezcla de cultura estadounidense. Es un collage de América en ese momento.
Acabas de darme la transición perfecta, porque la música también se usa maravillosamente en la serie. Has dirigido bastantes videos musicales. ¿Eso dio forma a tu trabajo en la serie?
Lo hizo. McKay y yo siempre decíamos: "Si se siente bien, deberíamos hacerlo". Hay una alegría en la realización de esto, y se siente realmente bien. También hay alegría en la edición, alegría en la música y alegría en la escritura. Disfruté mucho con los zooms al estilo de los años 70 y cosas por el estilo. Siempre dije que el espectáculo es como The Brady Bunch con maldiciones.
Queríamos algo que se sintiera saludable, como si hubiera algo de familia y hokey al estilo de los años 70 y 80, pero al mismo tiempo, los personajes también maldicen y son asquerosos al estilo de los años 70. Estás en la trastienda y en los clubes con ellos.
La serie hizo un gran uso de primeros planos de los actores que le dan a ciertos momentos una sensación íntima de video casero. Me vienen a la mente, en concreto, las escenas con Kareem Abdul-Jabbar. ¿Cuál fue el pensamiento detrás de esos disparos?
Sí, eso es algo que realmente queríamos en él. A pesar de que el programa tiene tanta bravuconería y tanto carisma, y hay todos estos grandes egos, también queríamos que fuera extremadamente emotivo y vulnerable a veces.
Hay algo interesante en ver estos personajes míticos en nuestra cultura, estos íconos, tal como los vimos en el pasado, pero también de esta manera tan humana, vulnerable y despojada. Esa es la idea detrás de los súper primeros planos. Se trata de ver la textura de la piel y el grano y estar tan cerca de ellos. Puedes jugar constantemente con ellos como íconos y gigantes que son más grandes que la vida, pero también como seres humanos muy vulnerables.
El episodio 1 de Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty se estrena el 6 de marzo en HBO y HBO Max .