Guerra: Alex Garland y Ray Mendoza hablan sobre la hermandad en su película de guerra inmersiva

Como escritor y director, Alex Garland está acostumbrado a invitar al público a sus distintos mundos, que van desde un apocalipsis zombie ( 28 días después ) y los Estados Unidos distópicos ( Civil War ) hasta un páramo posnuclear ( Dredd ) y un entorno infestado de extraterrestres ( Annihilation ). Para su nueva película de guerra, Garland entró en un mundo que pertenecía a un ex soldado, Ray Mendoza. El resultado fue Warfare , una nueva película de guerra inmersiva de los guionistas y directores Garland y Mendoza. El elenco de la película presenta a D'Pharaoh Woon-A-Tai como Mendoza, con Will Poulter, Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Noah Centineo y Charles Melton.

Warfare sigue a un grupo de Navy SEAL en una misión de vigilancia en Ramadi en 2006. El equipo toma el control de una casa de varios niveles en territorio insurgente y se refugia. La misión sale terriblemente mal y los SEAL son emboscados por todos lados mientras deben luchar para mantenerse con vida. La película está basada en los recuerdos de Mendoza y de quienes sobrevivieron a la misión. Contada en tiempo real, Warfare es visceral, ruidosa e implacable, un thriller que nunca disminuye en su descripción de la batalla.

En una entrevista con Digital Trends, Garland y Mendoza discuten el significado de hermandad, el uso distintivo del sonido en la película y cómo implementaron tomas largas durante el rodaje.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Tendencias digitales: quería comenzar con una palabra: hermandad. Siento que se le da mucha vuelta, a veces hasta el punto en que pierde su verdadero significado. Ray, como alguien que ha servido en el grupo, ¿qué significa para ti la hermandad?

Ray Mendoza: Es anteponer al hermano, la relación y el equipo a ti mismo. Es un grupo muy sacrificado, ¿verdad? Hay diferentes tipos de hermanos. Puedes hacerlo en los deportes; puedes hacerlo en cualquier cosa. Si vas a decir hermano, significa que estás anteponiendo eso a ti mismo. Debes hacer lo mejor para el equipo y no para ti mismo. Entonces eso es lo que significa para mí.

Alex, después de hacer esta película, ¿cómo has visto la hermandad de manera diferente?

Alex Garland: No hay nada que pueda agregar a lo que acaba de decir Ray. Creo que, para mí, gran parte de esta película no trataba realmente de lo que pensaba o sentía. Se trataba de lo que Ray pensaba y sentía. Así que me inclino a decir: "Eso es interesante" y tratar de entenderlo lo mejor posible.

Como cineasta, estás acostumbrado a invitar al público a tus mundos con los guiones que escribes y las películas que diriges. Estás transportando personas a un entorno específico. Para esta película, te invitan al mundo de otra persona. ¿Cambió su enfoque como escritor y director?

Garland: Realmente es una extensión de lo que acabo de decir. Mi trabajo en esta película era escuchar con la mayor atención posible lo que decía Ray. Después de eso, escuche otras voces, otras personas que estuvieron involucradas en esto, e incorpore también su experiencia. No fue interpretativo. No era que Ray estuviera diciendo algo a lo que yo necesitara llegar o desempacar lo que había debajo. Estaba todo dicho. Me hizo darme cuenta de que a menudo el problema de escuchar es simplemente no escuchar. Tiene más que ver contigo que con lo que la otra persona dice y su incapacidad para comunicarlo. Ray estaba comunicando todo perfectamente. … Era casi zen en algunos aspectos.

Ray, dijiste que esto no es sólo una experiencia inmersiva de la guerra, sino que es un puente de comunicación para hablar sobre el tema del combate. ¿Cuándo empezaste a darte cuenta de que puedes comunicar tus ideas para una película que cuente una historia real?

Mendoza: Siempre me di cuenta de que era posible. Algunos directores o cineastas optan por no utilizarlo como voz, o tal vez quieran centrarse en algo diferente. Quería centrarme en algo específico. Algunos directores no se centran en eso. Se centran en otras cosas. Siempre he hecho eso en cada película en la que he trabajado de alguna manera. Construyo estas cosas para directores o coordinadores de especialistas, pero no puedo elegir qué filman. No puedo elegir lo que editan y, a veces, pasan por alto las cosas.

Parte de esto es simplemente ignorancia o simplemente no saber. No saben en qué concentrarse, pero siempre está ahí para ellos. Algunas personas simplemente no lo ven. Él [Garland] fue en realidad el primero en verlo en Civil War . Y creo que eso es lo que los diferencia de otros directores. Siempre ha estado ahí para ellos. Simplemente no lo vieron.

¿Cómo se sintió al ponerse detrás de la cámara para dirigir y escribir ?

Mendoza: Fue un soplo de aire fresco. Es como pasar hambre durante cinco días y que alguien te arroje un trozo de carne delante de ti. Simplemente lo consumí tan rápido como pude consumirlo. Fue como, "Finalmente. Vámonos a correr. Sí, vamos a correr con esta cosa". Y lo hicimos.

Una de las cosas más destacadas es cómo el sonido hace que esta película sea tan inmersiva. Los disparos, los gritos de los soldados, el silencio después de una explosión: el sonido tiene un carácter aterrador en sí mismo. ¿Cuáles fueron sus conversaciones con los diseñadores de sonido y los mezcladores?

Garland: Bueno, voy a decir que las conversaciones son más amplias que eso. No soy yo en la comunicación. Siempre somos al menos Ray y yo, o es Ray. El equipo de diseño de sonido: los conozco muy bien. He trabajado con ellos durante mucho tiempo. También trabajaron en Civil War. Nunca he trabajado con ellos. Ellos hicieron lo mismo, que fue escuchar atentamente. Mira, a veces te equivocas en algo y se redirige y se reforma.

Yo diría, sin embargo, que de donde surge el diseño de sonido, en cierto modo, es del enfoque de la realización cinematográfica. Entonces, si eliminas toda la música, el diseño de sonido avanza. Toma prominencia en la mente del espectador y en la experiencia del espectador. Si le tomas compresiones de tiempo a una película, obtendrás los mismos silencios que obtienes en la vida real. Todo esto crea un paisaje sonoro desconocido para las personas, que va más allá de los detalles específicos de una explosión, un avión volando o cosas que podrían ser dramáticas en ese momento. Es más amplio, más complejo y más ambiental que eso. Realmente surge de intentar hacer algo con precisión y en tiempo real.

Luego también está el guardián de la precisión, que es Ray que dice: "Así es como suena el chasquido de una bala. Ésta es la diferencia entre el fuego saliente y el entrante. No, no agregues ese subgrave a esto para que suene más genial; haz que suene más real así".

No todo el mundo puede participar en una película. Ray, D'Pharaoh te interpreta en la película. Después de filmar, ¿compartieron ustedes dos un momento y hablaron sobre lo que pasó? Estoy seguro de que a veces no fue fácil verlo.

Mendoza: No. Tuve que desempeñar múltiples funciones. No sólo los entrenaba, sino que también los dirigía. Usé muchos sombreros. Con D'Pharaoh, fue difícil porque estaba hablando de cosas de las que normalmente no hablo. Realmente nunca pude hablar sobre lo que todos pasamos. Estaba muy ocupado. Realmente nunca tuve ese volcado de aquello con lo que él luchó y con lo que yo luché. Esa es una buena pregunta. Nunca lo hice, pero creo que debería hacerlo. Gracias por recordármelo.

Pasaste por un campo de entrenamiento [con los actores]. ¿Fue mucho más fácil decirles a los demás qué hacer y no mirar realmente a tu propio personaje de alguna manera? La estás viendo [la historia] a través de los ojos de otras personas.

Mendoza: Sí, los traté a todos igual. Todos son igualmente inútiles. [sonríe] No hay favoritos. Hay un conocimiento básico que todos necesitaban usar. Estamos usando armas reales. La seguridad es la prioridad. Al fin y al cabo, sigue siendo una película. No vale la pena que le vuelen la cara a alguien. Tenía que tratar a todos por igual. Todos empezamos desde cero. Lo haremos muy rápido. Estaremos cansados ​​y necesito que todos estén concentrados al 100%.

Por seguridad, eso inherentemente hace que el entrenamiento sea estresante. Les di mucha autonomía, lo cual creo que fue importante. Quería que fueran dueños de ello. Incluso para algunos de los ensayos, les dimos algunos parámetros y objetivos que debían alcanzar. Creé esta jerarquía, que funcionó como propiedad, pero también de alguna manera se mezcló con la película. Orgánicamente, en la película hay un oficial a cargo. Hay un oficial asistente a cargo, y así sucesivamente. En la estructura y formación establecí eso también. Simplemente pensé que era importante que ellos se apropiaran de ello.

Incluso hasta el punto en que los asistentes personales no discutían con los chicos, pero eran Will y Charles. Dijeron: "Hola a todos, es hora de ir al set. Termina, come. Te quedan cinco minutos". Ellos lo poseían. Los asistentes personales decían: "Esto es genial. Ojalá todas las películas fueran así. Están discutiendo entre sí. Es genial". Siempre llegaron a tiempo, temprano. Siempre estuvieron ahí apoyándose unos a otros. No estaban en los remolques. Siempre estuvieron ahí, y eso se debe a Will y Charles. Esos muchachos realmente estaban imponiendo y encarnando el componente del equipo. Les di consejos y orientación, pero en cierto modo siguieron eso. Fue realmente genial verlo.

Con el extenso proceso de ensayo y el bloqueo de las escenas, recuerdo haber leído que pasaste por estas tomas largas. Es casi como un teatro. ¿Cuáles fueron tus conversaciones con los actores sobre cómo tratar cada toma? No pueden simplemente estar esperando una parte. Tienen que pasar por esto como si estuvieran en una batalla real.

Garland: Bueno, es una historia en tiempo real. A menudo, en un guión, las escenas pueden ocupar media página o una página y media y estar en diferentes ubicaciones. En cierto modo, no tiene sentido una toma de 15 minutos porque la escena en sí dura sólo un minuto y medio, así que no lo hagas. Como esto era en tiempo real, cada vez que podíamos encadenar escenas, lo hacíamos. Nos dio grandes bloques de tiempo con los que podíamos trabajar. Diferentes personas harían cosas diferentes en diferentes áreas. Podrías tener a los francotiradores mirando a través de una laguna en una habitación, y luego tienes a Ray [el personaje de D'Pharoah] y al oficial a su lado conversando. Está Joe Quinn en otra habitación, y así continúa.

Lo que esta película nos permitió hacer fue ejecutar todo al mismo tiempo. Como teníamos dos cámaras, podíamos tener una habitación con el grupo de francotiradores y una cámara con D'Pharoah y Will Poulter en otra habitación. Mientras no se vieran mutuamente en los visores del otro, entonces todo estaba bien. Así que lo hicimos mucho, y hicimos estas tomas muy, muy largas y encadenamos muchas escenas y las ejecutamos una y otra y otra vez.

Empezamos eso en el proceso de ensayo. Variaba, pero normalmente en la segunda mitad del día empezábamos a ejecutar escenas. La primera mitad del día sería entrenamiento y la segunda mitad del día serían escenas de carrera. Ese ritmo estaba establecido. Tenía un elemento extra muy bueno, lo que significó que el elenco no se dividió y regresó a sus trailers. Básicamente, fueron necesarios todo el tiempo. Eso reforzó la cultura que Ray estableció al inicio del proceso de formación.

A24 estrenará Warfare en los cines de todo el país el 11 de abril.