El festival de cine de Toronto 2022 comienza con una película biográfica de Netflix suave e inspiradora
Si alguna vez se necesitaba una prueba de que el mundo está desesperado por volver a Así eran las cosas, se podía encontrar en el horario de apertura del Festival Internacional de Cine de Toronto . Es prácticamente el lema oficial de la 47ª edición del festival, su primera edición íntegramente presencial desde el inicio de la pandemia en 2020. “Vuelven las películas y nosotros también” es el lema que gritan, en tantas palabras, los habituales carrete de preselección de parachoques y los programadores cruzando escenarios para presentar cada nueva selección.
Ese mensaje se reflejó en un júbilo general que pasó como una corriente eléctrica a través de cada lugar, vestíbulo y línea. Todo el mundo parece eufórico por estar de vuelta y dispuesto a pretender que todo es como solía ser en la reunión anual de amantes del cine más grande de América del Norte. Aquí está la esperanza, por supuesto, de que la emoción sea lo único que se extienda salvajemente en este mar de rostros sonrientes, en su mayoría sin máscara; la ausencia de mandatos es una ilustración menos alentadora del deseo de todos de festejar como si fuera 2019.
Aún así, yo también estoy emocionado. Después de dos años “híbridos” en los que experimenté virtualmente el festival desde la seguridad y comodidad de mi sala de estar, es bueno estar de vuelta en el suelo y experimentar una vez más todas las tradiciones tangibles del festival. Las comidas con amigos que ves solo un par de veces al año, o incluso con menos frecuencia durante estos tiempos inusuales. Los paseos por las avenidas de Toronto que se rompen en largos tramos en auditorios a oscuras. Y el rito más singular del pasaje TIFF: ascender esa escalera mecánica interminable, a menudo en el fritz en el Scotiabank, que tiene la tendencia, en las palabras inmortales de Mitch Hedberg, a convertirse en escaleras.
Y, por supuesto, es increíble ver tantas películas proyectadas en una pantalla grande nuevamente; Con mucho gusto subiría los escalones de un rascacielos para llegar a una fila de asientos de espera en la parte superior. El encanto de la experiencia de la sala de cine temporalmente inactiva se abrió paso en los comentarios de la noche de apertura de Cameron Bailey, director ejecutivo eternamente equilibrado del festival y embajador unipersonal de la adulación. (“La mejor audiencia de cine del mundo” es como nos llamó a todos anoche, lo que me hizo pensar en Waylon Smithers detrás del micrófono en el rally de camiones monstruo : “Ya están aquí, no necesitamos seguir empujándolos así.”)
La ironía de toda esta animación de “regreso al cine” es que el festival, no por primera vez, ha elegido una película de Netflix como su selección de la noche de apertura. Y dejando de lado la amenaza que el gigante de la transmisión representa activamente para las salas de cine, la película en sí, The Swimmers , se proyectó de manera antiestética en la enorme pantalla del Roy Thomson Hall. Tan brillante y plana como una postal, la cinematografía trajo a la mente producciones menos prestigiosas como The Kissing Booth , contribuyendo de manera útil a una teoría unificada de "la estética de Netflix". Cada imagen parece haber sido tomada para servir potencialmente como miniatura de vista previa.
La película es igualmente dramáticamente sin textura. Cuenta la historia real de las hermanas Yusra y Sara Mardini, campeonas de natación adolescentes de Damasco, Siria, cuyos sueños de ir a los Juegos Olímpicos se vieron interrumpidos a mediados de la década de 2010 por la guerra de Siria. Eventualmente, los dos huyeron a Alemania, con la esperanza de escapar de la violencia y continuar persiguiendo sus aspiraciones atléticas. El viaje los llevaría a través de tierra y mar, a través de múltiples países, donde su vida y su libertad se vieron frecuentemente amenazadas, hasta que… bueno, o sabes cómo terminó esta verdadera historia de perseverancia o no lo sabes. Dejaré que Wikipedia arruine el resultado edificante.
Habría que ser despiadado para no conmoverse por los detalles de la difícil situación de las hermanas Mardini, pero también muy indulgente para ignorar lo que la guionista y directora de relatos suavemente virtuosa Sally El Hosaini ( Mi hermano el diablo ) ha hecho de ellas, con ninguna perspectiva particular más allá de la simple admiración. Ella sigue repartiendo pequeños momentos de inspiración a lo largo del camino, como un competidor olímpico que sale a tomar aire en la piscina; uno se pregunta si estos incongruentes montajes de música pop han sido ordenados algorítmicamente, ya que se sienten como concesiones a la suposición de que los suscriptores harán clic si se enfrentan a demasiada lucha durante dos horas y media. Apenas hay un momento en la película que no haya sido diseñado para tirar de las fibras sensibles, lo cual es una pena porque las estrellas de la película, las hermanas de la vida real Nathalie y Manal Issa, no parecen necesitar el respaldo orquestal nervioso. Podrían llevar la emoción sin ella.
Tanto narrativa como estilísticamente, The Swimmers tiende constantemente hacia clichés de mal gusto, como los destellos de la voz en off de la tutela del padre/entrenador de las niñas ("Encuentra tu carril. Nada en tu carrera"), ya que se ven obligadas a poner sus talentos en el agua a vida o muerte durante una travesía agitada del Mediterráneo. Mientras tanto, los últimos 45 minutos son un drama deportivo genérico en miniatura, todos montajes de entrenamiento en camino a un gran partido culminante. Vale la pena contar historias sobre la experiencia de los migrantes, y más específicamente sobre el desplazamiento de millones de refugiados durante la guerra en curso en Siria. Pero no hay nada en esta narración que se sienta fuera de lugar en un segmento de interés humano de NBC Sports durante los Juegos Olímpicos.
Sin embargo, aquí está lo bueno de TIFF: algo mejor casi siempre espera al final del pasillo. Para un retrato menos sentimental y más complicado de personas que cruzan las fronteras hacia Europa en busca de una vida mejor, mire RMN , lo último del cineasta rumano confiablemente incisivo Cristian Mungiu ( 4 meses, 3 semanas y 2 días ). La película está ambientada principalmente en un pueblo de Transilvania que, a primera vista, podría parecer un anuncio del sueño de una Europa armoniosa y multicultural. Después de todo, está formado por una muestra representativa de residentes húngaros, rumanos y alemanes, cada uno con sus propias costumbres y religiones, que coexisten pacíficamente. Pero existen tensiones entre estas subculturas, y hay límites en cuanto a la diversidad que todos aceptarán, lo que queda claro cuando el negocio más grande de la ciudad, una panadería corporativa, contrata a varios inmigrantes de Sri Lanka, un acontecimiento que expone el corazón racista cuajado de la comunidad.
Esta es claramente la película de Mungiu sobre la xenofobia y el nacionalismo blanco que se ha extendido por Europa (y más allá) en los últimos años. No hay que confundir la austeridad observacional de su cine con un ojo neutral; esta es una película enfurecida, con mucho desprecio por las formas en que la religión y las grandes empresas a menudo fallan a los más vulnerables. La secuencia central es un tour de force one en el centro cultural local, donde Mungiu simplemente celebra y celebra una reunión cada vez más polémica mientras la gente del pueblo se quita las máscaras por completo y expresa sus intolerantes quejas, gritando las voces de la razón en la sala, como Csilla (Estado Judith), compasiva encargada de la panadería.
Lo complicado y fascinante de RMN es la forma en que Mungiu contrasta y complica esta trama al darle nada menos que una narrativa paralela: el regreso a casa de Matthias (Marin Grigore), el amante de Csilla y un bruto imponente y ceñudo que parece al borde de la violencia en todo momento. Temáticamente, podría cumplir algunas funciones: se señala que se sienta en el centro del cuadro durante ese extraordinario one-shot, y de hecho en el centro de la historia, mientras permanece fundamentalmente desinteresado en el drama que envuelve a esta comunidad. Independientemente de cómo lea su prominencia (o el final claramente alegórico), Mungiu aumenta la tensión de toda la película con sus pesados zigzags por la ciudad, haciendo tictac como una bomba de tiempo humana. Es una bendita alternativa a la sencilla nobleza biográfica de The Swimmers : material importante al que se le da una forma inquietante e irresoluble.
Nuestra cobertura del Festival Internacional de Cine de Toronto continúa toda la semana . Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de Autor .