Los 10 mejores episodios de Star Trek: Voyager, clasificados
Por mucho que a los fanáticos les encanta elogiar Star Trek como ciencia ficción innovadora, es importante recordar que, durante la mayor parte de la historia de la franquicia, Trek fue televisión procedimental semanal. Hasta la era del streaming, cada serie producía aproximadamente 26 episodios al año, y en las últimas temporadas de Star Trek: Voyager , algunos miembros del equipo creativo habían estado en el negocio de hacer Star Trek durante más de una década. La franquicia fue un éxito comercial cruzado, el tipo de éxito que a los hombres de dinero les gusta dejar exactamente como está mientras tenga números estables.
La operación estaba esencialmente sobre raíles, y hubo mucha presión por parte del estudio y la cadena para mantenerla así, lo que explica la insipidez general de la Voyager y los primeros años de su sucesora, Enterprise . Los últimos años de la era dorada de Trek estuvieron plagados de agotamiento creativo y, en consecuencia, de pereza. Se revisaron conceptos de series anteriores, a menudo con rendimientos decrecientes, y se rechazaron ideas potencialmente innovadoras desde arriba para evitar alterar el carro de las manzanas.
Eso no quiere decir que Star Trek: Voyager no sea todavía un programa de televisión sólido, e incluso el favorito de muchos Trekkies. La saga de la capitana Kathryn Janeway (Kate Mulgrew) y su valiente tripulación que encuentran el camino a casa desde los confines más lejanos de la galaxia puede no ser tan ambiciosa como podría haber sido, pero es constantemente entretenida, razón por la cual tanto los fanáticos nuevos como los nostálgicos disfrútelo como una acogedora “visión reconfortante”. Por nuestra parte, sin embargo, tendemos a disfrutar los episodios que tienen cierta intensidad emocional o chispa creativa, que parecen riesgos conceptuales o estilísticos. Como tal, es posible que descubra que nuestra lista de los 10 mejores episodios de la Voyager difiere mucho de algunas de las demás. Nos gusta cuando la Voyager se atrevió a volverse pesada, tonta, cursi o mezquina. Así que, sin más, brindemos por el viaje…
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10. Contrapunto (temporada 5, episodio 10)
El contrapunto lleva al público al centro de una historia en curso, en la que la Voyager es abordada e inspeccionada por agentes de un gobierno fascista, el Devore. Los Devore tratan a todos los viajeros a través de su espacio con sospecha, pero están particularmente preocupados por capturar y detener a todos los telépatas, a quienes consideran peligrosos. A pesar de los riesgos, la capitana Janeway está intentando llevar de contrabando a un grupo de refugiados telepáticos a un lugar seguro, al mismo tiempo que hace una muestra de cooperación para el sonriente inspector Kashyk (Mark Harelik) de Devore. Gran parte de la trama tiene lugar en un segundo plano, oculta a la audiencia para generar suspenso. La verdadera atención se centra en la dinámica en evolución entre Janeway y Kashyk, una rivalidad que se convierte en uno de los raros romances del capitán de la Voyager. Kashyk trabaja al servicio de lo que son, claramente, nazis espaciales, pero cuando se ofrece a desertar a la Voyager, ¿se puede confiar en sus intenciones?
Más allá de su intrigante premisa, Counterpoint es una producción particularmente sólida con muchos toques sutiles de estilo creativo. El director Les Landau y el director de fotografía Marvin Rush, quienes habían estado trabajando en Star Trek desde la década de 1980, filman esta historia al máximo, rompiendo con la iluminación uniforme y los movimientos de cámara predecibles de la Voyager para tomar algunas decisiones muy deliberadas que construyen una Mucha tensión en torno a lo que es esencialmente un episodio de botella. El equipo de maquillaje, supervisado por el igualmente experimentado veterano de Trek, Michael Westmore, proporciona un diseño de maquillaje memorable e imaginativo para un astrofísico alienígena que aparece en las dos escenas de este episodio y nunca más se utiliza. Por encima de todo, Kate Mulgrew ofrece lo que puede ser su actuación humana más sutil en toda la serie, encarnando la famosa convicción y fuerza de voluntad de Janeway y al mismo tiempo brindando una rara visión de su lado más vulnerable sin desviarse nunca hacia el melodrama.
9. El deshielo (temporada 2, episodio 23)
Si miras hacia atrás a Star Trek: La serie original , entre los dramas profundos y los clásicos del campo, encontrarás muchos episodios que son simplemente extraños. Lo mismo ocurre con los mejores spin-offs de Star Trek, y no hay una historia de la Voyager tan audazmente desagradable como The Thaw , protagonizada por This is Spinal Tap y Better Call Saul 's Michael McKean como una IA maníaca que literalmente asusta a la gente hasta la muerte. . En este episodio, la Voyager se encuentra con un grupo de extraterrestres que han estado atrapados en animación suspendida desde que un desastre ambiental azotó su planeta dos décadas antes. Para pasar el tiempo mientras están en hibernación, los supervivientes han conectado sus cerebros a una realidad virtual, donde se supone que serán entretenidos por un personaje loco conocido sólo como "el Payaso".
Desafortunadamente, lo que el Payaso encuentra más entretenido es sondear sus mentes en busca de sus miedos más íntimos y convertirlos en extrañas artes escénicas, y se niega a dejar que su audiencia se vaya. Cuando la tripulación de la Voyager intenta rescatarlos, el Payaso toma como rehén al Alférez Harry Kim (Garrett Wang) y procede a amenazarlo durante la mayor parte del episodio. Y amigos, es un viaje.
El Deshielo es un episodio colorido, no del todo comprensible, totalmente inclasificable. Es una especie de terror, una especie de comedia, una especie de estudio de personajes, pero sobre todo es entretenido. Y por mucho que dependa de la interpretación, es un raro vistazo a la psique de Harry Kim, uno de los personajes menos explorados de la Voyager . Sin embargo, sobre todo, es un placer ver a McKean interpretar lo que es esencialmente su versión del Joker, un payaso homicida con un intelecto genial y un talento poético. Mulgrew, en consecuencia, interpreta a Batman, enfrentando su alegre amenaza con quietud y determinación. Es uno de los pocos placeres reales de las primeras temporadas de la serie, cuya reputación entre los fanáticos no ha hecho más que crecer desde su estreno en 1996.
8. Mortal Coil (temporada 4, episodio 12)
Aparte de quizás Wesley Crusher de The Next Generation , ningún personaje de Star Trek fue tan inmediatamente vilipendiado como el chef, embajador y oficial de moral de la Voyager, Neelix (Ethan Phillips). En la mayoría de los episodios de Voyager , Neelix es el personaje cómico y tonto, realizando travesuras campechanas y sin gracia en el comedor o molestando al estoico teniente vulcano Tuvok (Tim Russ) con su ingenuidad y efervescencia. Su inquietante relación romántica a largo plazo con Kes, que técnicamente tiene dos años cuando comienza la serie, también es parte del triángulo amoroso más irritante de Trek.
Y, sin embargo, cuando Neelix es el centro de un episodio, a menudo revela que es uno de los personajes más interesantes y con más textura del programa. Neelix es un sobreviviente de una guerra devastadora que destruyó su hogar y se cobró la vida de toda su familia. Debajo de la personalidad de un “viajero feliz” reside un profundo mar de melancolía y una predisposición a la depresión. Es una actuación para su propio beneficio, así como para la cansada tripulación de la Voyager, y si parece que se está esforzando demasiado, es porque lo es.
En el episodio Mortal Coil , Neelix muere en una misión fuera de casa, solo para ser resucitada 18 horas después por Seven of Nine (Jeri Ryan) y su avanzada medicina Borg. El equipo está feliz de tenerlo de regreso, pero la experiencia sacude a Neelix hasta lo más profundo. Neelix siempre ha creído que se reuniría con su familia en el más allá, pero tras su muerte, no experimentó tal cosa. La crisis de fe de Neelix le brinda a Phillips la oportunidad de profundizar realmente en su personaje y de dar una mirada profunda y matizada a las creencias, la mortalidad, la depresión y las ideas suicidas.
El escritor Bryan Fuller, quien luego crearía Hannibal de NBC, hace un gran uso aquí de sus dotes de terror psicológico, y el director Allan Kroeker mantiene una sensación de pavor que pone a la audiencia nerviosa y desequilibrada. La historia se resuelve demasiado rápido y nunca se vuelve a mencionar, pero eso es normal en la Voyager. Pero cuando se evalúa por sí solo, Mortal Coil se compara con algunos de los mejores estudios de personajes de Trek.
7. Imagen latente (temporada 5, episodio 11)
Siguiendo la popularidad de Data on The Next Generation , la Voyager debutó con su propio miembro artificial de la tripulación, el Holograma Médico de Emergencia (Robert Picardo), generalmente llamado simplemente "el Doctor". En lugar de un androide supuestamente sin emociones, el Doctor es un holograma basado en el ingeniero gruñón que lo diseñó y dotado del conocimiento médico de toda la Federación. Al comienzo de la serie, todos (incluido el propio Doctor) lo consideran una herramienta destinada a un uso a corto plazo, en lugar de una persona, pero como pasa años en línea en lugar de horas, gradualmente desarrolla su propia personalidad y preferencias, convirtiéndose en un individuo sensible.
Sin embargo, a diferencia del caso de Data, al equipo le toma mucho tiempo acostumbrarse a la idea de que el Doctor es su propio hombre, y continúan infringiendo sus derechos, su privacidad y su programación durante gran parte de la serie. A veces, la indignidad del Doctor se interpreta como risa, a veces como simpatía y, en nuestro próximo episodio, como horror.
En Latent Image , el Doctor descubre evidencia de que realizó una delicada neurocirugía al Alférez Kim 18 meses antes, pero él no recuerda el evento, ni tampoco el resto de la tripulación. Con la ayuda de Seven of Nine, quienes se unieron al elenco en el año intermedio, el Doctor intenta desentrañar el misterio de lo que realmente sucedió, lo que lleva a un terrible descubrimiento que pone en duda su relación con la capitana Janeway y el resto del equipo. . No revelaremos la respuesta aquí, pero la historia profundiza en la complejidad del personaje del Doctor y su naturaleza como inteligencia artificial ascendida, y ofrece a Picardo su desafío actoral más sustancioso. No lo encontrará en muchas listas de Lo mejor de la Voyager, pero sigue siendo uno de los mayores tesoros escondidos del programa.
6. ¡La novia de Caótica! (temporada 5, episodio 12)
Para que no les dejemos con la impresión de que lo mejor de la Voyager es todo pesimismo, nuestra próxima entrada es uno de los episodios más ligeros y divertidos de la serie. A pesar de estar a bordo de una nave de la Flota Estelar enviada al otro lado de la galaxia con recursos limitados y sin apoyo, la Voyager asegura a la audiencia desde el principio que las holocubiertas de la nave todavía son completamente funcionales, lo que permite a la tripulación realizar su LARPing (papel de acción en vivo). -playing) aventuras como en The Next Generation . La mayoría de las fantasías de la tripulación resultaron ser bastante olvidables, hasta la presentación de la nueva holonovela favorita de Tom Paris (Robert Duncan McNeill), Las aventuras del Capitán Protón . Siguiendo el modelo de las clásicas series de películas de Flash Gordon , hasta los efectos baratos y la fotografía en blanco y negro, Captain Proton se convirtió en un placer recurrente durante la quinta temporada de Voyager y está en el centro de la selección número 6 de nuestra lista. ¡ Novia de Caótica!
En este episodio, la última excursión de Tom y Harry al mundo monocromático del Capitán Protón atrae la atención de seres fotónicos de otra dimensión, para quienes el villano ficticio Doctor Chaotica (Martin Rayner) es terriblemente real. Estalla la guerra entre los seres fotónicos y los malos al estilo de los años 30, y la única forma de salvar el día es que el equipo siga el programa cursi. Y como ninguna serie de Star Trek está completa sin que el capitán se ponga un traje tonto y lo arregle, Janeway debe hacerse pasar por la malvada novia de Chaotica, ¡la diabólica Arachnia! Mulgrew y el resto del elenco claramente se están divirtiendo con este episodio, y la diversión es contagiosa. Mantener la holocubierta durante la ejecución de Voyager puede haber sido una de las señales de que la serie iba a jugar de manera relativamente segura, pero nos brindó uno de los mejores episodios de holocubierta de la franquicia.
5. Testigo Viviente (temporada 4, episodio 23)
La historia la escriben los vencedores y está sujeta a innumerables revisiones a lo largo de los siglos. ¿Cuánto de lo que consideramos un hecho histórico es en realidad una conjetura ampliamente aceptada o una pura invención? Probablemente nunca lo sabremos, a menos que algún testigo del pasado lejano aparezca en nuestro presente para aclarar las cosas. Esto, naturalmente, es exactamente lo que sucede en Living Witness , cuando una copia de seguridad del Doctor se reactiva en un planeta alienígena 700 años después de que la Voyager participe en un conflicto político fundamental.
Para los kyrianos, es un hecho bien conocido que el buque de guerra Voyager ayudó con entusiasmo a sus agresivos vecinos, los vaskanos, a desatar un arma de destrucción masiva contra su mundo natal. La capitana Janeway es una asesina que no se detendrá ante nada para llevar a su tripulación a casa, Siete de Nueve habitualmente asimila a sus enemigos y mantiene su propio pequeño colectivo Borg a bordo, y el Doctor es un androide. Cuando el Doctor holográfico despierta, queda horrorizado por la forma en que sus amigos han sido caracterizados erróneamente y se propone demostrar lo que realmente sucedió, o de lo contrario será castigado por el genocidio que se le acusa de cometer.
El elenco de la Voyager nunca tuvo la oportunidad de jugar en el famoso Universo Espejo de Star Trek, hogar de las versiones malvadas de nuestros héroes de la Flota Estelar, pero Living Witness ofrece a Mulgrew, Robert Beltran (Comandante Chakotay) y compañía la oportunidad de Conviértete en el villano de dibujos animados completo, todo en nombre de una sátira conmovedora. Es un episodio de comedia extraña con una lección incómoda pero innegable: el tiempo lo aplana todo. Desde la distancia, cada persona, grupo o cosa se vuelve completamente buena o completamente mala, y esa evaluación cambia dependiendo de quién mira y desde dónde. Para preservar los matices de la verdad, tenemos que estar dispuestos a tratar la historia como un proceso más que como un producto, o de lo contrario perderemos todo sentido de realidad.
4. Factores primos (temporada 1, episodio 10)
Para los fanáticos que esperaban que la Voyager se apoyara en su intrigante premisa de un grupo variopinto de oficiales y terroristas que tenían que pasar dificultades en el desierto del espacio, gran parte de la serie resultó ser una verdadera decepción. Casi de inmediato, la tensión entre los honrados miembros de la Flota Estelar y los luchadores Maquis, y la tensión adicional de tener que raspar y buscar comida para sobrevivir, comenzó a disolverse hasta que la Voyager fue más o menos el mismo Trek familiar que los fanáticos habían estado recibiendo durante los siete años anteriores. . Sin embargo, al principio, hay algunos episodios que realmente aprovechan el potencial del programa. El mejor ejemplo de esto es Prime Factors , que introduce un dilema que divide a la tripulación entre aquellos que consideran sacrosantos los principios de la Flota Estelar y aquellos que no se inscribieron en esto y solo quieren irse a casa.
La configuración es una excelente inversión de un problema clásico de Star Trek. Un grupo necesita ayuda, pero ayudarlo significa violar la Primera Directiva, que prohíbe interferir en los asuntos internos de otras culturas. ¿El giro? Esta vez, nuestros héroes no son la institución tecnológicamente avanzada que debate las virtudes de la intervención extranjera, sino el partido necesitado. Los amigables y benévolos sikarianos tienen la tecnología para enviar la Voyager a casa instantáneamente, pero su propia directiva principal dicta que no la compartan. ¿Cómo se sienten Janeway y compañía cuando el zapato está en el otro pie? ¿Cómo se tomará la noticia una tripulación dividida? ¿Estarán todos dispuestos a acatar la decisión de los sikarianos?
Es un estudio fascinante sobre la ética, el relativismo ético y la presunción que a menudo proyectan incluso los bien intencionados privilegiados. ¿Cuántos planetas han sido el “problema de la semana” de una nave de la Federación por resolver (o no resolver) y luego olvidar? En Prime Factors , nuestros incondicionales de la Flota Estelar experimentan lo que es convertirse en la causa favorita de alguien y aprenden que la caridad de los privilegiados y cómodos solo dura mientras sea conveniente y autogratificante.
3. Año del infierno, partes I y II (temporada 4, episodios 8 y 9)
Si Prime Factors ejemplifica el potencial de los inicios de la Voyager , Year of Hell es un vistazo de lo que podría haber sido el programa si hubiera mantenido el rumbo. En este episodio, que inicialmente se concibió como un arco de una temporada , el largo viaje a casa de la Voyager los lleva a través del Imperio Krenim, cuyo brutal régimen militarista los trata como invasores y los patea repetidamente durante 12 largos meses. La situación a bordo de la Voyager se vuelve cada vez más grave a medida que la tripulación sufre bajas y el barco cae en mal estado. Se deben tomar decisiones difíciles sobre cómo sobrevivir y si su objetivo de llegar a la Tierra es alcanzable o no. Janeway y compañía son llevados al límite y quedan con cicatrices físicas y psicológicas permanentes.
O lo serían, si esta no fuera también una historia de viajes en el tiempo. La emoción de Year of Hell se ve de alguna manera socavada por ser un "¿Y si?" historia cuyos eventos se borran de la línea de tiempo antes de que pasen los créditos en la Parte II, pero la mecánica real de viaje en el tiempo del episodio es divertida e interesante. Desde el principio, el público sabe que la línea temporal de la historia está cambiando, ya que el científico de Krenim, loco por el poder, Annorax (Kurtwood Smith) borra selectivamente civilizaciones enteras del tiempo para restaurar el imperio de su planeta con toda su fuerza y reescribir la inoportuna historia de su esposa. muerte.
Sin embargo, los personajes no aprenden esto hasta casi un tercio de la historia, después de haber visto que sus circunstancias cambian repentinamente varias veces. Year of Hell se convierte en una historia sobre la causalidad, sobre las reverberaciones de las acciones más pequeñas en el gran tapiz de la historia y la inutilidad de intentar curar el propio destino. Es una epopeya fantástica de dos horas, e incluso si hubiéramos preferido verla desarrollarse a lo largo de un año entero, no nos atreveríamos a intentar volver atrás y cambiarla.
2. Un abrir y cerrar de ojos (temporada 6, episodio 12)
Si la Voyager no se trata de una lucha por la supervivencia en el desierto del espacio, entonces debería tratarse de explorar sus maravillas. Blink of an Eye es el tipo de episodio que podría encajar fácilmente en cualquier serie de Star Trek (o en una que no sea de Trek, ya que su premisa es sospechosamente similar a la novela Dragon's Egg de Robert L. Forward de 1980). Aquí, la Voyager queda atrapada en la órbita de un planeta con una propiedad extraña: por cada 1,03 segundos que ocurre en el espacio normal, pasa un año por debajo. A medida que la civilización del planeta evoluciona a lo largo de los siglos desde una sociedad preindustrial a una futurista, la nave espacial Voyager sigue siendo un elemento fijo en su cielo, inspirando religión, folklore y una obsesión cultural por alcanzar las estrellas.
La historia va y viene entre los intentos de la tripulación de la Voyager de escapar de la órbita del planeta y generaciones de científicos y filósofos a medida que evoluciona su comprensión de su visitante celestial. Mientras que algunos episodios de Trek como A Piece of the Action o Who Watchs the Watchers enmarcan la interferencia accidental en una cultura alienígena como una calamidad irreversible, Blink of an Eye adopta un enfoque más sutil, mostrando las formas a menudo inspiradoras en que una civilización se enfrenta a los grandes. misterios de la vida.
Lo más destacado del episodio es la estrella invitada Daniel Dae Kim (antes de Lost ) como uno de los primeros astronautas del planeta en poner un pie a bordo de la Voyager. A través de sus ojos, podemos experimentar la alegría y el abrumador poder emocional del descubrimiento, precisamente lo que inspira a nuestros héroes de la Flota Estelar a explorar el espacio en primer lugar. Star Trek es, en última instancia, una serie sobre la curiosidad, sobre el impulso incontenible de la humanidad por aprender y comprender nuestro universo. Hay pocos episodios en todo el canon de Star Trek que capturen este sentimiento más perfectamente que Un abrir y cerrar de ojos . Es el tipo de historia que, aunque simple y de relativamente poco en juego, debería tocar la fibra sensible de cualquiera que haya buscado la paz interior a través del conocimiento y la apreciación de su mundo exterior.
1. Atemporal (temporada 5, episodio 6)
Para el episodio número 100 de Voyager , los productores Rick Berman, Brannon Braga y Joe Menosky decidieron estrellar la nave contra un planeta y matar a casi todo el elenco. ¡Estamos bromeando! Especie de. Timeless sigue las versiones futuras de Chakotay y Harry Kim, los únicos supervivientes de la Voyager, que fue destruida durante una prueba de una nueva forma de propulsión. Esta nueva tecnología llevó la lanzadera de Chakotay y Kim hasta casa, pero el resto de la tripulación fue condenada a una tumba helada. Atormentado por la culpa por su papel en sus muertes, Kim se obsesiona con retroceder en el tiempo para deshacer el desastre.
La historia se cuenta en dos períodos de tiempo, divididos entre el presente del programa y un futuro en el que la búsqueda de Kim y Chakotay para corregir su error los ha convertido en forajidos. Es un emocionante episodio de viaje en el tiempo que se centra en los personajes habituales más olvidados del programa. Chakotay vuelve a ser pícaro, una cualidad que hace tiempo que se despojó junto con el resto de su personalidad. Por su parte, Wang realmente puede mostrar algo de alcance, interpretando a un hombre inquietante y que se odia a sí mismo sin nada que perder.
Aunque es una conclusión inevitable que la misión del viaje en el tiempo tendrá éxito y nada de esta historia habrá sucedido, Timeless realmente se siente como un evento. Es emotivo, visualmente impactante y, en ocasiones, muy divertido. (La primera experiencia de Siete de Nueve con el alcohol se encuentra entre las escenas más citables y meméticas de la serie). Sólo dura una hora, pero se reproduce como una película. Hay mucho en juego, el alcance es enorme, los personajes son ricos e incluso hay un lindo cameo de la estrella de Next Generation, LeVar Burton, quien también dirigió el episodio.
La Voyager suele ser ligera como una pluma y, en ocasiones, como demuestra el resto de esta lista, muy pesada. Timeless captura perfectamente el equilibrio entre intensidad y diversión de una gran película de “Star Trek”, similar a Star Trek II: The Wrath of Khan o Star Trek: First Contact . Probablemente no debería ser la primera Voyager de nadie, pero cuando tenemos ganas de ver solo uno de los episodios del programa, este es el que buscamos.
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