A sus 25 años, The Talented Mr. Ripley sigue siendo la mejor versión de un clásico escalofriante
El gran punto de inflexión de El talentoso Sr. Ripley es un brutal acto de violencia en el agua: el momento en que el estafador Tom Ripley reclama la vida encantadora que desea. Pero no es exactamente así como se desarrolla la escena en la segunda y aún mejor adaptación del bestseller de Patricia Highsmith de 1955. Highsmith presentó las acciones de Tom como completamente calculadas, incluso cuando parecían ocurrirle de manera bastante casual, como una solución a un problema que no había reconocido. Pero no hay ninguna premeditación en lo que sucede en ese barco en la película de 1999 basada en El talentoso Sr. Ripley . Aquí, una oscura trama se convierte en un crimen pasional, en un impulso. Estamos ante una Ripley más de sangre caliente que de sangre fría, pero no por ello menos peligrosa.
También se podría llamar a la película un Ripley de sangre caliente . Escrita y dirigida por el fallecido Anthony Minghella, transformó al charlatán más tortuoso de la literatura en una figura trágica, un enfoque que molestó a algunos Highsmith en 1999. (Una adaptación anterior, Purple Noon de 1960 , presentó a la estrella de cine francés Alain Delon como una Ripley mucho más característicamente vacía.) Hoy en día, la película podría sorprender a toda una nueva generación de espectadores, aquellos cuya única exposición a este personaje icónico es la reciente Ripley de Netflix. . Esa serie limitada de ocho episodios en blanco y negro reproduce la misma canción en un tono muy diferente. Es el yin marcadamente reptiliano del yang soleado y angustiado de la versión menos reverentemente fiel de Minghella.
The Talented Mr. Ripley , que llegó a los cines hace 25 años este mes, ahora parece una de las producciones de mayor prestigio de su década: un deslumbrante thriller de suspenso que profundiza su material original en lugar de simplemente replicarlo. Minghella venía del éxito de El paciente inglés , otra adaptación literaria y pieza de época que ganó varios premios Oscar (incluido el de Mejor Película), pero que también inspiró un episodio completo de Seinfeld sobre lo aburrido que era. Su Ripley es igual de lujoso (bebe del lujo que Tom codicia, el brillante esplendor de la Italia costera de mediados de siglo) y considerablemente más animado. También cuenta con una fila de asesinos de glamurosos favoritos de los premios de la era Miramax, incluidos Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Jude Law y un hilarantemente malicioso Philip Seymour Hoffman.
La configuración está sacada directamente de Highsmith: el fraude de poca monta de Nueva York, Tom Ripley (Matt Damon), es contratado para ir al extranjero y traer a casa al antiguo playboy Dickie Greenleaf (Law), cuyo padre, un magnate naviero, confunde a nuestro antihéroe con un preparador. confidente escolar de su irresponsable hijo. Pero aunque Minghella se apega a la forma básica de la historia original, también la modifica de maneras significativas, incluyendo volverla a contar con el telón de fondo de una floreciente escena de jazz de los años cincuenta y complicar el eventual subterfugio de Tom (su malabarismo entre dos identidades) a través de la introducción de una socialité (Blanchett) que lo confunde con Dickie.
La desviación más significativa es la caracterización de Ripley, que no se parece mucho al recipiente vacío que describió Highsmith. Interpretado por un joven Matt Damon, el personaje es más necesitado y quizás más inquietantemente humano, un nerd ansioso por complacer demasiado enamorado de Dickie (y su vida de ocio) para reconocer que rápidamente se está quedando más allá de lo bienvenido y perdiendo el cariño de su voluble nuevo compañero. interés. Damon, después de su papel nominado al Oscar en Good Will Hunting , convierte su juvenilidad en un arma, plantando un resentimiento latente (y una inteligencia despiadada) detrás de la congraciación del cachorro. Convertir a Ripley en una inadaptada pegajosa y enamorada es una apuesta audaz, pero la estrella lo logra.
La sexualidad de Tom era una especie de signo de interrogación en las novelas de Ripley. Highsmith le restó importancia en las entrevistas. Como todo lo demás en el personaje, parecía fluido, tal vez arbitrario, descartable: si perseguía tanto a hombres como a mujeres, era como una criatura de oportunidades, reconociendo cualquier satisfacción potencial de sus apetitos. Minghella aclara el asunto, convirtiendo el subtexto queer en texto al hacer que Ripley se encierre explícitamente y se odie a sí mismo. Esta versión del personaje sufre no sólo por el estatus, la riqueza y los privilegios de Dickie, sino también por el propio Dickie, ¿y cómo no podría, con Law en el papel, en el apogeo de su encanto, su zalamería y su atractivo sexual?
La elección le da al talentoso Sr. Ripley una nueva dimensión emocional devastadora, incluso antes de que Minghella presente un interés amoroso (Jack Davenport) que Highsmith no tuvo, una oportunidad de alcanzar la verdadera felicidad que debe sacrificarse, en un sentido muy literal, antes de que Tom pueda. completar su ascenso por la escalera. En la página, la saga de Tom Ripley es un despertar amoral: una historia de autorrealización a través de la violencia y el robo de identidad, donde levantarse por sí solo significa arrastrar a otra persona bajo las olas. En la pantalla, se convierte en algo más triste, un drama sobre la desesperada soledad de pretender ser alguien o algo que no eres, de jugar a ser heterosexual y rico, como lo hace Ripley.
Es Damon quien le da a la conmovedora reelaboración de un clásico por parte de Minghella su, bueno, alma. Nunca ha estado mejor ni más aterrador: la escena en la que un Tom en bata de baño se acerca a la sospechosa Marge (Paltrow), disfrazando una amenaza como una preocupación empalagosa, podría hacer que a un cadáver se le ponga la piel de gallina. Se podría decir que la movilidad ascendente es el hilo conductor de toda la carrera de la estrella; Muchos de sus papeles más memorables, desde Will Hunting hasta el gángster topo de The Departed , son tipos de clase trabajadora que rondan un ascenso de clase. Quizás eso resuene con Damon y su historia mitificada como un tipo común y corriente de Boston que tuvo éxito. Como Ripley, un don nadie que finge su camino hacia la vida de alguien, el actor aporta nueva complejidad a un personaje generalmente definido por poco más que su aspiración fría y su duplicidad.
El Ripley del 99 no satisfará a ningún riguroso con la fidelidad. La versión de Netflix se acerca mucho más a capturar el espíritu de la novela de Highsmith, tanto en la inclusión de subtramas que solo un tiempo de ejecución televisiva podría acomodar como en la representación más gélida del personaje principal. (A pesar de tener alrededor de 40 años, Andrew Scott realmente logra la concepción del autor de un emprendedor libre de conciencia.) Pero Minghella y Damon aprovechan una vena más rica de drama en el material al brindarnos una Ripley más comprensiva, una cuyo dolor Los sentimientos (la envidia, el abatimiento y el crudo anhelo que lo impulsa) son más identificables de lo que un espectador no homicida podría confesar. En ese sentido, la película llega al verdadero e inquietante atractivo de esta historia: miras fijamente a Tom Ripley y te reconoces en el agujero negro de sus maquinaciones asesinas.
El talentoso Sr. Ripley se transmite actualmente en Paramount+ y está disponible para alquilar o comprar a través de los principales servicios digitales. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .