Diez anillos, dos dragones e imaginación: detrás de la magia de los efectos visuales de Shang-Chi
Shang-Chi de Marvel y la Leyenda de los Diez Anillos abrieron nuevos caminos y muchos récords de taquilla, y como tantas otras películas en el Universo Cinematográfico de Marvel , se veía bastante espectacular mientras lo hacía.
Dirigida por Destin Daniel Cretton , la película presenta a Simu Liu como el superhéroe de artes marciales titular de la película, quien se ve obligado a confrontar tanto su destino como su oscuro pasado cuando su padre, Xu Wenwu (Tony Leung), fija su mirada, y el imperio criminal que él conduce – en la adquisición de la magia de los poderosos dragones ubicados en la ciudad oculta de Ta Lo. Shang-Chi se ve obligado a reunirse con su hermana separada, Xu Xialing (Meng'er Zhang), para evitar que su padre use el poder de los Diez Anillos para liberar a los dragones sobre la humanidad.
Digital Trends habló con el supervisor de efectos visuales de Weta Digital en la película, Sean Walker, para saber cómo el equipo del estudio ayudó a dar vida al poder de los anillos, los dragones y el mundo mágico que todos habitan en la pantalla en Shang-Chi y el Leyenda de los diez anillos .
Tendencias digitales: ¿En cuántas tomas trabajó el equipo de Weta para la película?
Sean Walker: Creo que fueron alrededor de 305 tiros, y tocamos algunos más que eso en general.
Comencemos con los Diez Anillos. Son un elemento visual único en la película, y no lo que mucha gente esperaba en cuanto a cómo se usan y cómo se ven cuando se usan. ¿Qué se necesitó para crearlos y llevarlos al aspecto final que tenían en la película?
Sí, los anillos eran un poco más complicados, honestamente, de lo que pensé que serían. Desde una perspectiva CG, no es un gran desafío conseguir un anillo de apariencia realista. Es metal, hemos visto algo así antes, y no se deforman, pero su movimiento era muy, muy específico del personaje. Se convirtieron en un personaje propio.
Cada vez que Shang-Chi los manipulaba, por ejemplo, tenían más fluidez en sus movimientos. Los usaba a la defensiva, y volaban a su alrededor de una manera que era casi como si los estuviera tirando a través del agua. Así que hicimos un poco de investigación y trabajo exploratorio con eso, y también queríamos asegurarnos de que estuvieran tocando los ritmos emocionales, por lo que hubo un pequeño retraso entre los movimientos de Shang-Chi y los anillos mismos.
Y Wenwu usó los anillos de una manera muy diferente …
Exactamente. Wenwu es muy agresivo con ellos y los usa predominantemente como armas. Los usa como látigos y proyectiles, o incluso lo que llamamos sierra circular. Entonces, al marcar ese movimiento específico para cada personaje, cada especialista tuvo que tomarse un poco de tiempo para trabajar en los movimientos, y los efectos en sí mismos que se desprenden de los anillos también fueron muy importantes. También hicimos un poco de trabajo exploratorio allí. Los Diez Anillos originales de los cómics tenían colores diferentes, además de ser anillos en los dedos en lugar de lo que vemos en la película. [En los cómics], cada uno tenía un propósito particular, y hubo un punto en el que [el presidente de Marvel] Kevin [Feige] también quiso traer algo de eso a la película.
De hecho, exploramos tener variaciones de color para cada personaje. Tendríamos una amplia gama de colores para Shang-Chi que no solo eran los colores más cálidos que se ven en la película: los dorados, naranjas y tonos rojos. Inicialmente se extendió un poco más lejos que eso. Entonces, cuando estaba realizando un movimiento específico, obteníamos un color específico, y cuando volaban a su alrededor, tenían un efecto de aurora, y también obtenías algunos colores extravagantes allí. Eso fue genial visualmente, pero descubrimos que distraía demasiado de la historia.
Solo hay una cantidad limitada de información visual que queremos ofrecer a las personas y, al final, nos ceñimos a una paleta de colores más ajustada. Creo que eso ayuda, porque es un poco más fácil de entender. … Los anillos fueron un gran tema de conversación en todo momento, obviamente.
Bueno, están en el título …
Correcto. Pero fue divertido explorar todo eso desde el principio. Hubo muchos momentos frikis en el camino cuando la gente hablaba sobre cómo podrían funcionar las cosas con los anillos.
Hablemos de dragones. ¿Cómo fue la evolución del Gran Protector y Morador de la Oscuridad? ¿Cómo evolucionaron esos elementos en cuanto a su diseño y la forma en que se mueven?
Bueno, la historia en sí evolucionó a lo largo de la producción, al igual que los personajes. Para el dragón [Gran Protector], obtuvimos algunas ilustraciones muy tempranas. Fue una de las primeras cosas que vi cuando entré en la película. Chris Townsend, supervisor de efectos visuales de Marvel, presentó algunas ilustraciones que habían hecho antes antes de venir a nosotros y dijo: "Este es el dragón y este es el Morador". Y honestamente, no nos desviamos demasiado de esa obra de arte inicial. Marvel estaba tan feliz con los diseños iniciales. Nunca los había visto con más confianza en un diseño desde el principio. Así que tuvimos que modificar muy poco de esa primera obra de arte.
Entonces, ¿la apariencia no evolucionó mucho a partir de ese arte conceptual temprano?
Hubo algunas evoluciones en el diseño del dragón [Gran Protector] en lo que respecta a la narración. El dragón en sí es un dragón de agua, por lo que queríamos mostrar que era poderoso y manipulaba el agua. En un momento, el dragón mismo emitía energía de la misma manera que lo hacen las armas hechas con escamas de dragón. Las armas tienen esta energía dorada que fluye a través de ellas, y el dragón mismo estuvo completamente dorado por un tiempo, zumbando con energía. Fue una locura. Habíamos progresado a través de bastantes tomas con eso, y luego decidimos que era demasiado distractor visual tener esa cantidad de "brillo" en las tomas. Así que volvimos a marcar eso y nos deshicimos de la mayor parte.
¿Qué pasa con la piel y las texturas del dragón y demás? Definitivamente es una apariencia única para un dragón.
Hicimos mucha exploración con materiales de la vida real. Para las escalas, comenzamos con cosas como el cuarzo y la porcelana, solo para ver si podíamos encontrar algunos equivalentes de la vida real que ayudarían a fundamentarlo en la verdad. Pero terminamos encontrando una referencia perfecta en otro lugar. Muchos lagartos albinos tienen escamas blancas con un toque de sangre que se puede ver corriendo debajo de las escamas, solo un poco de rojo aquí y allá, y agregar esa translucidez adicional al dragón realmente ayudó a darle vida. Su cuerpo también está cubierto con un musgo dinámico, por lo que cuando estás cerca, puedes ver el musgo fluctuando con el viento.
También hay mucho desgaste y envejecimiento. Querían que se sintiera anciana, pero no vieja, lo cual es un equilibrio complicado. Se supone que debe verse anciana a través de la intemperie y las cicatrices, pero no arrugada y debilitada con el tiempo.
El artista de efectos visuales me dice que el fuego, el agua y el cabello son los elementos más complicados de crear digitalmente, y los tres estaban en la escena final de la batalla, particularmente el agua. ¿Qué hizo que los efectos del agua parecieran reales?
Sí, como tantos otros elementos, el agua terminó siendo su propio carácter. El agua tenía que ser completamente manipulable. Mucho del trabajo de [Weta] en el pasado ha involucrado una interacción realista del agua, pero esta es una de las primeras veces que realmente manipulamos el agua de esta manera. Lo tratamos exactamente como lo haríamos con un personaje. Hicimos que la animación lo pasara, y guiaron los zarcillos de agua, como los llamábamos, y desde allí tuvimos un poco más de proceso, verificando con Marvel cada paso del camino. Fueron grandes simulaciones, algunas de las más grandes que hemos hecho y algunas de las representaciones más caras que hemos hecho en mucho tiempo.
Básicamente, estás dirigiendo el agua en escenas como esta.
¡Usted está! Teníamos una pequeña línea de producción con el agua, lo que ayudó a mantener la coherencia. Tuvimos artistas individuales cuidando cada componente de las simulaciones de agua. Haremos que una persona se encargue de la superficie del agua. Otra persona se ocuparía del rocío y la salpicadura que sale volando de la superficie del agua. Haremos que otra persona se encargue de los detalles y ondulaciones adicionales. Eso mantuvo la apariencia consistente, porque no hay un artista haciendo una toma y otro artista haciendo otra toma de una manera ligeramente diferente, por ejemplo. Todos fueron exactamente iguales durante todo el proceso.
¿Hay algún elemento en el que haya trabajado su equipo y que mucha gente no se dé cuenta de que es un efecto visual?
En la gran pelea entre Wenwu y Shang-Chi, comenzaron con un set completo, y por "set completo", me refiero a que construyeron una parte de la puerta en la parte inferior y las rocas y el suelo a su alrededor. Pero aproximadamente a la mitad de la filmación de esa pelea, se dieron cuenta de que no les gustaba el set en absoluto, por lo que comenzaron a hacer una pantalla azul de todo lo que los rodeaba. Entonces, las únicas cosas que son reales en toda esa pelea son los propios actores. Simplemente los sacamos con rotoscopía y todo se convirtió en un reemplazo completo de CG para el suelo y todo lo demás a su alrededor.
También fue un poco lo mismo para Ta Lo. Las peleas en el pueblo y las escenas del pueblo se filmaron en la soleada Australia. Pero como ves en la película, en realidad está nublado en esas escenas. Así que ensombrecieron la acción y los actores en primer plano con una sábana gigante en el cielo suspendida por una grúa, pero todo más allá de esa sombra que crearon fue reemplazado casi por completo. Tenían gente peleando al sol en el fondo de la toma, y reemplazamos a cada uno de ellos digitalmente. Era demasiado difícil graduar el sol digitalmente, por lo que simplemente reemplazamos todo.
¿Cuál es la toma en la que estás más orgulloso de trabajar en la película?
De hecho, hay dos. Me encanta la foto del dragón acercándose para mirar a Xialing después de que ella elimina a todos los demonios. Es la toma en la que trabajamos al principio, y la que más me enorgullecía en lo que respecta al dragón.
La otra fue la escena de los post-créditos. Trabajamos en esa larga escena y la conseguimos un poco más tarde. Era algo muy abstracto, esta idea de lo que estaban viendo: una baliza dentro de los anillos. Así que estaba llegando al cable y estábamos luchando un poco para conceptualizarlo. En cierto momento, simplemente tomamos dos artistas de efectos y dos compositores y dijimos: "Realmente no sabemos lo que estamos haciendo aquí, así que solo quiero que uses toda tu imaginación y creatividad y te mantengas juntos y empieces con algo." Y lo hicieron. Hay una gran toma con zoom que llega hasta la baliza y, al final, tomó alrededor de tres días juntar eso de la nada. Me voló la cabeza.
Ese fue uno de mis momentos de mayor orgullo para el equipo, porque acabamos de organizar un pequeño equipo para mantenernos unidos y lidiar con este tiro en particular. Y pensé que era un efecto hermoso al final. Fue uno de esos momentos en los que, si confías en tus artistas para que se les ocurra algo y les den la flexibilidad para hacerlo, se les ocurrirá algo épico.
Bueno, ahí lo tienes: la anatomía de una escena posterior a los créditos.
¿Correcto? A veces es así como funciona.
Marvel's Shang-Chi y The Legend of the Ten Rings ya están disponibles en el servicio de transmisión de Disney + .