Cómo las medusas y Neon Genesis Evangelion dieron forma a los efectos visuales de Nope de Jordan Peele

Las películas del director de Get Out and Us , Jordan Peele, siempre están rodeadas de secretos antes de sus estrenos, y su thriller de ciencia ficción Nope no fue una excepción. La película sigue a un par de hermanos que descubren que una serie de eventos extraños que ocurren alrededor del rancho de caballos de su familia podrían estar relacionados con un objeto misterioso que han vislumbrado en el cielo.

El estudio de efectos visuales MPC trabajó junto a Peele para dar vida a la aterradora historia de la película, entregando alrededor de 675 tomas de efectos visuales para la película que iban desde elementos surrealistas y fantásticos hasta elementos que quizás ni siquiera te das cuenta que fueron creados digitalmente, como el cielo sobre el rancho de los personajes. . Digital Trends habló con el supervisor de efectos visuales de MPC en Nope , Guillaume Rocheron , para obtener más información sobre los sorprendentes efectos visuales detrás de la película.

La siguiente entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad, y contiene una discusión de los puntos clave de la trama de la película.

Tendencias digitales: Jordan Peele es un cineasta único. ¿Cómo son las conversaciones cuando te unes a un proyecto que él está dirigiendo?

Guillaume Rocheron: Crecí en los años 80 y Jordan también. Recuerdo ver Close Encounters of the Third Kind y Jaws and Alien , e incluso más memorable que el espectáculo de ellos fue la maravilla. Sentiste que estabas viendo algo que no habías experimentado antes. Ese fue un tema muy fuerte para nosotros, porque necesitábamos asegurarnos de que siempre diseñáramos las cosas de una manera en la que la audiencia se involucrara en la maravilla de lo que está viendo.

La forma en que decidimos hacerlo fue nunca dar una imagen completa de nada hasta que llegas al final, para que tu audiencia se involucre y su imaginación complete la imagen. A veces eso da más miedo, ¿verdad? En Tiburón , te preguntas: “¿Qué tan grande es esa cosa? ¿Qué tan cerca está? Simplemente no lo sabes con seguridad.

Queríamos llevar eso a todo lo que estábamos haciendo en la película, por eso las nubes se volvieron tan importantes. Cuando miras las nubes y ves una sombra o un atisbo de algo, tuvimos que escenificar precisamente eso. Y a medida que la película se acerca al final, empiezas a verlo con más claridad. Pero, por supuesto, en el momento en que comienzas a verlo con más claridad, se convierte en otra cosa.

Pasemos directamente al aspecto del extraterrestre, Jean Jacket. ¿Cómo evolucionó el diseño de la criatura?

Bueno, cuando me uní a la película, Jordan todavía estaba en las primeras etapas de la escritura del guión y quería trabajar con un equipo para comenzar a desarrollar lo que podría ser Jean Jacket en términos visuales. Tenía todas estas ideas en el guión e ideas temáticas de lo que debería ser y lo que debería hacer. Así que hicimos una lluvia de ideas para desarrollar su carácter y sus habilidades. Lo primero que hicimos fue el diseño de la versión desplegada de Jean Jacket, la que ves al final de la película, porque esta es la criatura en su forma más desarrollada.

Siempre existió la idea de que se vería como un platillo volador cuando está cazando, por lo que sabíamos que eventualmente tendría que transformarse en algo más grande que la vida, como lo hacen los pavos reales o las sepias. Cuando comenzamos a discutir los puntos de referencia desde el principio, rápidamente desarrollamos un hilo común interesante con el arte japonés. Nos inspiramos mucho en las criaturas de [la serie de anime] Neon Genesis Evangelion .

¡Oh, vaya! ¿Los 'ángeles' que atacan la Tierra en la serie?

Exactamente. Su diseño es muy minimalista y funcional. Puedes hacer una criatura de lo que quieras con los brazos, las piernas, los músculos y toda la complejidad, pero nos atrajo mucho esta idea del minimalismo. Cuando miras el diseño de los platillos voladores de las películas clásicas, es muy minimalista. Entonces, el artista conceptual principal de MPC ideó un hermoso concepto inicial que era una combinación de muchas cosas de las que estábamos hablando. [Era] como origami con sus hermosas líneas, y tenía el minimalismo de los ángeles en Neon Genesis Evangelion , junto con elementos de sepia y demás. Trabajamos en esto durante un par de meses, incluso antes de que comenzara la preproducción oficial, para explorar el diseño y refinarlo. Estuvimos perfeccionando Jean Jacket hasta un par de semanas antes del estreno de la película.

¿Cuáles fueron algunos de los elementos que cambiaste con el tiempo?

Bueno, aprendes algo cada vez que trabajas en ello. Es una criatura del viento, por lo que necesita aprovechar el viento, y aprendes explorando ese movimiento. Tu modificas las cosas. Nunca fue un rediseño radical, solo asegurarse de que el diseño fuera funcional. Al principio de la preproducción, incluso empezamos a consultar con bastantes científicos, porque cada vez que diseñas algo, quieres que sea plausible. Desea asegurarse de que esté inspirado en la naturaleza o la evolución.

Quieres tener una razón para que se vea como lo hace.

Derecha. Nos asociamos con el profesor John Dabiri en el Instituto de Tecnología de California. Es especialista en dinámica de fluidos y medusas. No queríamos que Jean Jacket pareciera una medusa, pero aprendimos mucho de las medusas porque son los cazadores con mayor eficiencia energética en el océano. La medusa está diseñada para montar las corrientes de agua y encontrar la flotabilidad en ellas, mientras caza como un depredador.

Nos inspiramos en esto porque Jean Jacket es una criatura del viento. Necesita montar el viento mejor que cualquier otra cosa, y también necesita poder comer y cazar. Así que fue un proceso realmente interesante.

¿Qué tan involucrado se involucró Jordan Peele en los efectos visuales usados ​​para Jean Jacket? Algunos directores pueden ser muy prácticos con VFX, mientras que otros no tanto.

Es una película de Jordan Peele y cada toma es una toma de Jordan Peele. Mi trabajo es hacer que el diseño de la toma sea colaborativo, y Jordan es muy entusiasta con la colaboración. La puerta siempre está abierta a la lluvia de ideas. Tiene un talento realmente único y específico para mirar una idea para una toma y decir: “Hagámoslo desde esta otra perspectiva. Como esto." Y él siempre conoce el pequeño elemento que reforzará esa sensación de inmersión y horror, y atraerá la imaginación de la audiencia.

Por ejemplo, está la escena en la que OJ regresa a su casa y Jean Jacket está encima, y ​​está la sangre y la lluvia y todo lo demás cayendo a cántaros. Hicimos mucha lluvia y se podía ver muy claramente la silueta de Jean Jacket a través de las gotas de lluvia en el parabrisas y los relámpagos. No estás obteniendo la imagen perfecta, pero la ves. Y luego, cuando estábamos en la posproducción, dijo: "Tomemos el espejo retrovisor y movámoslo un poco sobre Jean Jacket". Así que ahora estás dentro del auto y ves la sangre y la lluvia, pero el espejo retrovisor oscurece un poco. Fue un cambio tan bueno, porque el instinto es mostrar esta increíble criatura que has creado que está derramando sangre en la casa y demás, pero tener ese tipo de control es genial.

Tiene que ser difícil cuando realmente quieres presumir algo que llevas tanto tiempo desarrollando.

¡Está! Lo mismo sucedió con la escena de Gordy, cuando el chimpancé se enfurece. La escena se escribió desde el primer día en el guión, pero cuando comenzamos a ensayarla, Jordan dice: "Sabes, dado que es desde el punto de vista del niño debajo de la mesa, creo que deberíamos ver la escena a través de la mantel semitransparente.” Yo estaba como, "Wow, esa es una gran idea". Y obviamente hizo que nuestro trabajo fuera mucho más difícil, porque de repente no solo estás poniendo a un chimpancé en una toma, sino que estás poniendo a un chimpancé detrás de fibras de seda y luces que se difunden a través de ellas.

Pero hizo que la escena fuera mucho más poderosa, porque de repente ves cosas, pero mantenemos el 10% de la imaginación de la audiencia ocupada en lo que no ven. Hay suficiente oscurecimiento para preguntarse sobre el chimpancé. ¿Tiene agallas en la boca? ¿Está cubierto de sangre?

Entonces tu imaginación puede volverse loca hasta el final, donde él se acerca a nosotros, y finalmente ves sus ojos y realmente te conectas con ellos. Para nosotros, fue algo muy desafiante, pero trabajar con Jordan es así: él siempre trata de encontrar este ángulo que realmente te hará sentir el horror al mantener a la audiencia conectada con lo que están viendo y lo que están viendo. no estoy viendo

¿Cuál fue el mayor desafío para su equipo con la película?

Bueno, rápidamente nos dimos cuenta de que el cielo en sí mismo iba a ser nuestro mayor desafío, porque el cielo es el patio de recreo en esta película. Estás constantemente pidiendo a la audiencia que mire al cielo. Toda la puesta en escena, el suspenso y la gran revelación de la criatura están en el cielo, pero cuando intentas fotografiar el cielo con una cámara, disparas, y luego, dos minutos después, las nubes desaparecen y todo es diferente. No tienes absolutamente ningún control sobre la naturaleza. Así que el cielo tendría que convertirse básicamente en un plató digital.

Queríamos construir cada uno de los cielos de la película como si construyeras un plató de cine. Así que no hay cielos reales en la película. Por eso fue el efecto visual más desafiante: tienes que construirlo precisamente para representar el suspenso, las revelaciones y el horror, pero al mismo tiempo, no puedes hacer que la audiencia mire al cielo y sepa que es un efecto visual. .

Trabajas mucho para asegurarte de que no parezca que hiciste nada en absoluto.

Derecha. El mayor cumplido que puedo recibir de una película es cuando la gente no se da cuenta del trabajo que hicimos. Por lo general, reemplazas los cielos en las películas para hacerlas más bonitas o por razones estéticas o de continuidad, pero creamos cielos para representar nuestra película. Pasamos la mayor parte de un año investigando y desarrollando un sistema para crear nubes digitales, luego animarlas, dirigirlas artísticamente, renderizarlas, fotografiarlas y simularlas. Fue un proceso muy complicado.

Entonces, cada nube en Nope está dirigida por el arte, porque necesitábamos poder hacer lo que quisiéramos con ellas. No podíamos seguir la ruta de los típicos reemplazos de cielo, donde tomas algunas fotos y reemplazas un cielo por otro. Simulamos paisajes de nubes en la computadora durante toda la película para poder organizar las cosas de la manera que queríamos. Y realmente hicimos un esfuerzo consciente para no hacer que los cielos fueran particularmente notables. El cielo que ves es como debería verse cuando miras hacia arriba.

Gran parte del cielo también se muestra de noche. ¿Eso representó un desafío?

Queríamos rodar la película en película IMAX, la película completa con negativo gigante y relación de aspecto de 1,43. Pero con IMAX, la imagen es tan grande que, como espectador, no estás viendo la imagen, estás en ella. De hecho, tienes que mirar a tu alrededor mientras miras para ver todo. Es un medio muy inmersivo y una experiencia muy real. Queríamos que la audiencia mirara al cielo y viera la inmensidad de todo. Pero si apagas una cámara por la noche, no ves nada. Es negro. Así que tienes que iluminar la noche de alguna manera, pero por lo general no es del todo correcto.

Cuando estábamos explorando, fuimos a un lugar y apagamos los autos y todas las luces en el medio del valle, y estuvimos en total oscuridad por un tiempo. Sin embargo, eventualmente, tus ojos comienzan a adaptarse. Empiezas a ver colores y cosas muy lejanas, y después de unos minutos, empiezas a ver muy claramente en la noche. Pensamos: "Esta es la noche inmersiva que queremos crear", porque así es como lo vemos, no como lo ven las cámaras. Una cámara no lo capta como lo capta un ojo. A lo largo de la historia del cine, muchas películas filmaron noches durante el día y luego hicieron que la imagen fuera un poco más oscura, un poco más azul y con contraluz. Parece de noche, pero es una noche estilizada. Eso no es lo que queríamos.

Entonces que hiciste?

Pensamos: "¿Qué tal si intentamos disparar con una cámara infrarroja en lugar de una cámara normal?" Lo que hace una cámara infrarroja es que, cuando disparas durante el día, el cielo azul se vuelve negro. El contraste de lo que ves en el infrarrojo (la tierra y las formas de las cosas) es como la forma en que ves de noche de una manera extraña. Sin embargo, el problema con el infrarrojo es que solo es en blanco y negro. No hay colores.

Así que tomamos una cámara de infrarrojos y una cámara de película de 65 mm y las alineamos en un equipo que se usa para grabar películas en 3D. Alineamos las dos cámaras perfectamente para que filmaran exactamente la misma imagen en todo momento. Y luego, en la posproducción, para cada toma, obtendríamos una imagen infrarroja en blanco y negro y una imagen en color durante el día. Luego podríamos usar la imagen en color para colorear las imágenes infrarrojas. Después de eso, pasaríamos todas las tomas por la computadora para extraer la profundidad de las tomas y modular la visibilidad en función de la distancia. Fue una gran obra de ingeniería y mucha investigación y desarrollo para nosotros, porque cada toma nocturna en la película es una toma de efectos visuales, en este caso.

Entonces, ¿cómo fue ver cómo reaccionó el público a la película, especialmente cuando ha estado envuelta en tanto secreto durante tanto tiempo?

Sí, siempre tenemos mucho secreto con lo que hacemos, y creo que es por eso que siempre es genial la primera vez que ves la película con una audiencia. Trabajando en la película, estamos constantemente inmersos en ella. Y con este, cuando finalmente lo vimos con público en el estreno, fue increíble. Fue genial ver las sorpresas y escuchar los gritos ahogados en la sala, y darnos cuenta de que, con suerte, logramos brindarle a la audiencia una experiencia ligeramente diferente a la que se obtiene en las películas en estos días.

Para mí, también esperaba que la gente no dijera: "Oh, mira todos los efectos visuales de la película", porque eso era lo que estábamos tratando de no hacer con ella. La gente puede decirnos que Jean Jacket se ve muy bien, porque ese es un efecto visual obvio, pero hicimos todo lo posible para disfrazar el resto de nuestro trabajo. No queremos que haya un momento en que las personas piensen: "Está bien, este es el momento CGI" y se vuelvan insensibles, ¿sabes? Así que ocultar eso fue lo divertido.

Nope de Jordan Peele todavía se encuentra en versión limitada en los cines y estará disponible digitalmente el 20 de septiembre y en ediciones Blu-ray y 4K el 25 de octubre.