En Carry-On, Jaume Collet-Serra vuelve a sus raíces de acción para un thriller navideño

Jaume Collet-Serra conoce bien el thriller de acción de presupuesto medio. Desde 2011, Collet-Serra ha realizado varios thrillers inteligentes y apasionantes, desde Unknown y Non-Stop hasta Run All Night y The Commuter. Las cuatro son películas de alto concepto con escenarios memorables, acción de infarto y un Liam Neeson enojado. Collet-Serra, después de haber dirigido dos éxitos de taquilla de gran presupuesto, Jungle Cruise y Black Adam, regresa a su género característico (aunque sin Neeson) conCarry-On de Netflix .

Es Nochebuena y el agente de la TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) está a punto de trabajar durante uno de los días más ocupados del aeropuerto. Todo va bien hasta que Ethan encuentra un misterioso auricular en uno de los contenedores de seguridad. En el otro extremo está un viajero misterioso (Jason Bateman), que exige que Ethan deje pasar una bolsa peligrosa por la TSA. Si Ethan desobedece una orden, morirán personas inocentes, incluida su novia embarazada Nora (Sofia Carson). No dispuesto a cumplir las reglas, Ethan se embarca en una persecución en todo el aeropuerto para encontrar al viajero y evitar que la bolsa llegue al avión.

En una conversación con Digital Trends, Collet-Serra reflexionó sobre el estatus de Carry-On como película navideña, explicó su regreso al thriller de presupuesto medio y cómo se propuso hacer una película de acción más sólida.

Nota: Este artículo ha sido editado para mayor extensión y claridad. La entrevista incluye spoilers.

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Jaume Collet-Serra: Estoy bien, bien. Cansado de disparar.

Cliffhanger , ¿verdad? ¿Cómo ha sido eso? Creo que se anunció por primera vez el mes pasado.

Sí, no lo sé. Sinceramente no sé cuando se anuncian las cosas. Estoy demasiado ocupado para prestar atención.

Es un buen problema tenerlo.

Sí, sí.

Primera pregunta. Quiero poner fin al debate y estoy seguro de que es posible que ya lo hayas entendido antes. ¿Es Carry-On una película navideña?

Sucede durante Navidad, así que sí. [risas] Personalmente, no era una persona muy navideña, como el personaje de Ethan, hasta que tuve hijos. Ahora realmente lo disfruto y me gusta mucho, y estoy seguro de que el personaje de Ethan pasará por la misma evolución. Y abrazas la Navidad, ¿verdad? De una manera extraña, el espíritu navideño creció en mí mientras hacía esta película.

Ha pasado un tiempo. Mis hijos han crecido. Hicimos la película hace un par de años y, cuando leí el guión, sentí que la Navidad era algo de fondo. Cuando estaba terminando la película, me gustó y acepté el hecho de que hay algo especial cuando las películas se definen en un lugar. Como definido por un lugar, un día y una estación. Prefiero hacer una película navideña que otra [película] navideña. Cambia las actitudes de los personajes. Hay música asociada con esto [Navidad]. Hay un cierto vestuario y hay ciertas cosas… como el hecho de que lo hicimos en Los Ángeles, donde la Navidad no es necesariamente tan obvia como en otros lugares.

Ahora estoy en Múnich y todo está nevado, por lo que ya todo el mundo tiene el espíritu navideño, aunque estemos lejos. En Los Ángeles, de repente se encienden las luces y aparecen cosas, pero no hay muchos cambios físicos. Creo que eso lo hizo interesante. Que [la Navidad] fue una presencia, pero no una presencia abrumadora. No es que tengas nieve y cantes villancicos y todo eso.

Lo miro Duro de matar . Nos rompió el cerebro. Todo el mundo tiene que discutir sobre ello. Creo que [ Duro de matar ] es una película navideña. También creo que Carry-On es una película navideña.

Creo que sí. La diferencia es que no creo que Die Hard haya salido en el periodo navideño. Creo que salió en verano.

Sí. Salió en verano pero se filmó para Navidad.

Con seguridad. Exactamente. Creo que es una película navideña si sucede en Navidad. Creo que eso lo define, no cuando salió.

Muy bien, está arreglado. Sus dos últimas películas, Jungle Cruise y Black Adam , fueron más éxitos de taquilla basados ​​en propiedad intelectual y de gran presupuesto. Carry-On , diría yo, se parece más a algunos de los thrillers de acción de presupuesto medio por los que te has hecho famoso. ¿Fue una decisión deliberada volver a este estilo de hacer cine?

Sí, muy deliberado. Obviamente, las películas no ocurren de inmediato; Hay un proceso de preparación y desarrollo. Carry-On había estado en mi radar por un tiempo, incluso cuando estaba haciendo estas otras películas. Siempre estaré en ese espacio de suspenso y terror del que puedo ir y venir. Creo que siempre estaré en ese espacio y me gusta.

Sólo estoy tratando de encontrar formas en que se sienta fresco para la nueva audiencia y tratando de encontrar nuevos personajes en esta película, como Ethan. Es alguien que está lidiando con algunas realidades que mucha gente enfrenta hoy en día, como un trabajo que necesariamente no les encanta. No hay mucha pasión, pero sí los desafíos de una relación estable, una familia potencialmente en crecimiento y un carácter que nunca antes había sido puesto a prueba. No conoce todo su potencial. Creo que mucha gente puede identificarse con eso. Piensan: “Oh. Podría hacerlo mejor, pero nunca he tenido la oportunidad o nunca he estado en esas situaciones”.

Aparte del concepto de un tipo de la TSA cuyo ser querido es amenazado con dejar pasar la bolsa, lo que me resultó interesante fue la idea de hacer un thriller para una nueva generación con las cosas que les preocupan en este momento: relaciones, trabajo. , aspiraciones, cómo será el futuro. Este thriller es una olla a presión para demostrar si ellos [Ethan] son ​​un diamante en bruto o simplemente son rudos [risas] y se van a desmoronar bajo la presión. Eso era lo mío, como dije, me encanta el género y siempre estoy tratando de encontrar nuevas formas de explorar el género.

Con las decisiones de reparto, sé que lo que va a destacar para mucha gente es Jason [Bateman] en el papel de villano. Definitivamente se ha inclinado más hacia papeles dramáticos, especialmente con Ozark. Esa escena inicial, la forma en que la filmas, marca el tono del personaje. Apenas se le ve la cara y rara vez habla. Da la impresión de ser un personaje de sangre fría. Llévame a través del proceso de esa escena inicial. ¿Fue importante para ti establecerlo como este personaje nefasto para que la gente olvide que están viendo a Jason Bateman , un famoso actor de comedia?

Sí. Creo que los villanos son obviamente muy importantes en este tipo de películas, especialmente alguien que no se ve mucho y está en la cabeza de tu personaje principal. Definitivamente quería a alguien que fuera muy inteligente. El personaje es muy inteligente y Jason es súper inteligente. Puede hacer mucho con tan poco. Hay una lógica y un pragmatismo definitivos y abrumadores que creo que un tipo malo debe tener. Donde no van a hacer cosas simplemente por su naturaleza sádica o para intentar demostrar algo. Hacen lo mínimo para obtener el máximo resultado.

Se podía ver eso en Jason. Tiene esta personalidad en la que puede pasar fácilmente de la comedia al drama, y ​​puede cambiarla rápidamente. Es muy interesante. Nunca se sabe qué va a pasar después. Realmente se sintió atraído por el personaje porque no queríamos que fuera el tipo que hace girar el bigote. Quería que fuera un tipo normal y corriente. Alguien que podría estar en el aeropuerto, una persona normal de la manera más subestimada… Y puede actuar así, y luego puede cambiarlo también. Es simplemente ese pragmatismo obvio y despiadado. Creo que es abrumador.

Tengo la sensación de que en muchos de los thrillers que haces, sí, hay acción, pero casi se sienten como novelas de Agatha Christie. ¿Es así como abordas el thriller: un misterio con acción?

El nivel de actuación varía según las épocas. Creo que en mi trabajo anterior, la acción era un poco más como: "Tienes que matar al malo, decir la frase y dispararle entre los ojos". Y creo que todos nosotros, Jason, Taron y yo, dijimos: hagámoslo súper realista y fundamentado. Si recibes un puñetazo, te saldrá un moretón. No eres invencible. ¿Cuántas veces has empuñado el arma? ¿Has disparado un arma?

Todas esas cosas realmente llevan el nivel de la acción a un cierto nivel en el que aún puede ser divertido. Todavía puedes tener una pequeña secuencia de acción en una instalación de retroclasificación, lo cual es impresionante, pero solo se lanza un golpe en toda esa secuencia. Teniendo esto en cuenta, lo que es muy importante es el tic-tac del reloj.

¿Cuál es la parte procesal? Realmente disfruto los procedimientos. Quiero aprender sobre el mundo. Quiero aprender sobre la TSA. ¿Cómo saben quién tiene qué en sus bolsos? Una vez que le mostramos la bolsa a la audiencia, descubrimos cómo meterla. Comienzas a darle vuelta la cabeza una y otra vez hasta que sigues algo de lo que no sabías nada hace cinco minutos. Ahora, usted está involucrado en cada detalle.

Para hacer eso, es importante tener un buen elenco que también me importe. No son sólo las personas las que vienen con exposición, sino que son únicas. Sé cuáles son sus sueños, sus aspiraciones y todo eso. Eso me ayuda a construir un poco el rompecabezas. Te diviertes viéndolo sin sentir que estás recibiendo toda esta información.

Carry-On ahora se transmite en Netflix.