Los cómics, los colores y los productos químicos detrás de los efectos visuales de Ms. Marvel
El Universo Cinematográfico de Marvel se hizo un poco más grande con el debut de Ms. Marvel , la serie de Disney+ que presentó a muchos fanáticos a la heroína adolescente Kamala Khan. Kamala, interpretada por Iman Vellani, descubre que es capaz de crear y manejar "luz dura", una revelación que la envía en un viaje a través del tiempo, el espacio y las dimensiones lejos de su hogar en Nueva Jersey.
Para realizar completamente el tan esperado debut de acción en vivo de Kamala, Marvel y la creadora de la serie Bisha K. Ali trabajaron con varios estudios de efectos visuales, incluido Digital Domain , el estudio ganador del Oscar que ayudó a dar vida a Thanos en Avengers: Infinity War . Para obtener más información sobre los efectos visuales detrás de Ms. Marvel y los asombrosos poderes de su héroe, Digital Trends habló con Aladino Debert , supervisor de efectos visuales de Digital Domain en la serie.
Tendencias digitales: cuando se unió al proyecto por primera vez, ¿cómo fue el período de investigación? ¿Cómo te familiarizaste con los aspectos del personaje que se iban a incorporar a la serie?
Aladino Debert: Me involucré alrededor de octubre de 2020. El proyecto ya estaba en marcha y lo primero que hice fue sumergirme en los cómics. Pero incluso antes de recibir la primera llamada, sabía que iban a reinterpretar sus poderes para asegurarse de que no se pareciera demasiado a [ The Incredibles '] Elastigirl o [The Fantastic Four's] Reed Richards. Ella puede polimorfizarse en los cómics de esa manera, pero querían traer sus poderes a la MCU. Sus poderes están basados en la magia y la energía, y hay mucho de eso en la MCU.
Así que desde el principio, fuimos parte del marco de estilo y el proceso de arte conceptual. Estábamos trabajando en muchas cosas diferentes: el velo, algunos de los poderes [del personaje de la serie] Kamran, pero no tanto Kamala, porque ella estaba un poco más establecida cuando nos involucramos. Sin embargo, una vez que entramos, me entusiasmó el trasfondo del personaje. Me encanta que sea una musulmana estadounidense y una adolescente de Jersey. Todo se sintió genial y muy único. Estoy muy feliz de que el programa haya terminado teniendo el tipo de impacto social que parece estar teniendo.
¿Cómo fue la conversación mientras determinaba la mejor manera de presentar sus poderes en el programa?
Bueno, lo único para lo que inicialmente teníamos el arte conceptual era su armadura corporal: su yo "engrandecido" de dos metros y medio. No se exploró cómo se verían sus otros poderes en ese momento: las plataformas que usa para saltar, los escudos que usa, etc. Así que fue mucha experimentación. No solo lo hicimos nosotros. Method [Studios] fue el otro gran estudio que exploró esto, y todos estábamos tratando de obtener tantas opciones como fuera posible para los creadores del programa. ¿Cómo se ve cuando está corriendo? ¿Qué pasa cuando ella pone un escudo? Lo llamamos "luz dura", pero ¿qué es?
Sabíamos que tenía que sentirse enérgico de alguna manera y que tenía que sentirse muy físico, porque ella necesita pisarlo y lanzarlo. Una vez que supimos que tendría una estructura cristalina, observamos mucho el hielo y la forma en que se rompe. También observamos la formación de cristales. Sin embargo, Marvel no quería algo que pareciera un cristal típico. Es por eso que había muchos elementos compuestos en la parte superior: para hacer que la luz se filtrara y tener pequeños filamentos de Noor, la energía de la que ella extrae, dentro de él.
Pero como todo efecto, nunca hay una fórmula que se ajuste a todas las circunstancias, ¿verdad? También teníamos que explorar cómo crecen primero los escudos y las plataformas. ¿Cómo es el efecto allí? Incluso si sucede relativamente rápido, en solo unos pocos cuadros, queríamos asegurarnos de que se sintiera lo más físico posible.
Porque no puede aparecer de la nada…
Exactamente. No queríamos simplemente usar una bengala, y luego, de repente, ahí está. Esa sería la salida fácil. Así que hicimos mucha experimentación, simulando el crecimiento de esta luz cristalina dura. No hay una contraparte de la vida real en la que pueda basarse todo, pero sí observamos el crecimiento de los cristales de sal en un lapso de tiempo en un punto, y cosas así. Pero nunca fue como, “OK, esa es la apariencia. Entendido." Tomas referencias e influencias de la naturaleza en la medida de lo que puedes, y luego tienes que ponerle tu propia salsa.
Las escenas de la estación de tren son asombrosas con todas las multitudes y otros elementos. El carrete VFX de su estudio deja en claro que había más elementos digitales en esa escena de lo que pensaba. ¿Qué pasó en la creación de esas escenas?
Están pasando muchas cosas allí, sí. Sabíamos desde el principio que la secuencia iba a ser algo que iba a requerir muchos efectos visuales, por razones obvias. Sabíamos que iban a tener acceso a un patio de trenes en Tailandia y un puñado de extras, tal vez 100 o 200, así que investigamos mucho y miramos imágenes y fotografías de [evento histórico de migración masiva] Partition. Nos dimos cuenta de que íbamos a necesitar miles de extras, y que las tomas se crearon de tal manera que también habría que hacer mucho con CG.
También quería asegurarme de que fuéramos respetuosos con la historia, así que queríamos ser lo más fieles posible a su apariencia. Pero fue extremadamente desafiante, porque tenían muchos efectos prácticos en el set, lo cual es un arma de doble filo.
Puede ser difícil trabajar con todo ese humo y esa atmósfera, ¿verdad?
Está. Tuvimos que eliminar casi todos los efectos prácticos en las tomas originales y hacer una rotoscopia muy detallada de ciertas áreas, porque a veces teníamos columnas de vapor atravesando el cuadro donde necesitábamos agregar todos estos elementos. Al final, esencialmente recreamos toda la escena en CG. Creamos todo el patio de trenes: 16 vías de tren diferentes y una estación de tren basada en la infraestructura de la India británica de la época, así como la ciudad detrás de ella. Y luego animamos todo eso.
En el set, escaneamos unas pocas docenas de extras para conocer su atuendo básico, y luego ejecutamos la simulación de la multitud a través de [ software de animación 3D] Houdini . Tuvimos tal vez 10.000 personas en la escena al final. Y luego también tuvimos que hacer rotoscopia alrededor de las actuaciones de acción en vivo. Estoy feliz de que haya sido bien recibido, porque fue una enorme cantidad de trabajo. Es una de esas escenas que, para ser justos, si nadie piensa que hicimos algo, está bien.
Su equipo trabajó mucho en el episodio final, que estuvo repleto de grandes elementos de efectos visuales. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó en ese episodio?
Bueno, estaba la secuencia de "pasta de dientes de elefante", esa explosión de espuma gigante. La espuma es muy difícil de simular porque es un sólido que se mueve como un fluido. Probablemente dedicamos más tiempo a esas tomas que a casi cualquier otra cosa, aunque es solo una secuencia de 12 segundos. Nos divertimos mucho mirando las referencias de YouTube , porque es una reacción química que tiene este crecimiento y volumen explosivos. No diría que fue "divertido" para el artista, pero fue genial hacerlo.
¿Qué pasa con los poderes de Kamran? Juegan un papel importante en el episodio.
Sabíamos desde el principio que el enemigo de Kamala, Kamran, iba a tener poderes basados en la misma fuente que los de ella. Son poderes basados en Noor, pero la diferencia es que Kamala puede controlarlos y Kamran no. Eso nos dio un lugar para comenzar, porque tienen que sentirse similares y, sin embargo, lo suficientemente diferentes como para que puedan estar en la misma toma y no vas a confundir uno con el otro.
Entonces, lo más simple de usar fue el color. Sabíamos que los poderes de Kamala eran de un magenta azulado, con un poco de dorado, porque eso corresponde a su traje. Originalmente, los poderes de Kamran iban a ser verdosos, pero si miras la rueda de colores, no funciona del todo. Se veía mucho mejor cuando optamos por un dorado más cian. Cuando pones esos dos poderes juntos en un marco, se sienten lo suficientemente separados como para tener una clara distinción. Y sabíamos que teníamos tomas en las que ella camina en medio de todos los zarcillos de su poder y esas cosas.
Pero para el aspecto en sí, comenzamos con el aspecto de los escudos de Kamala y lo aplicamos a un zarcillo. Cuando hicimos eso, los zarcillos se veían suaves y redondos, y no parecían tan amenazadores como deberían ser. Los creativos y el showrunner seguían diciéndonos que debe sentirse aterrador, fuera de control y caótico. Entonces, lo que terminamos haciendo fue hacer que todos los fragmentos se sintieran como un cactus hecho de cristales.
Se parecían a los cristales que se cultivan en los experimentos científicos.
Exactamente, como un lapso de tiempo acelerado de cristales creciendo. También tenía un componente de animación, porque queríamos que fuera entrecortado. Hay una onda de choque que emana de él, y cada vez que pulsa, los cristales crecen en pedazos. … Pasamos una buena cantidad de tiempo experimentando con los poderes de Kamran para ver qué se sentía bien.
Las escenas de Kamala corriendo por el aire sobre sus pedestales fueron una gran parte de la temporada. ¿Qué intervino para crear ese efecto?
Para esas [escenas] y algunas de las otras escenas de ella usando su poder, creamos tres digi-dobles diferentes para Kamala. [ Nota: Los "digi-dobles" son recreaciones digitales directas de actores humanos y sus personajes. ] Necesitábamos tres porque su atuendo cambia drásticamente desde el comienzo de la temporada hasta el final. El primero que hicimos fue para esa linda escena de entrenamiento, casi parecida a un parkour.
¿La escena en el techo al principio de la temporada?
Sí. Ella está en ese traje con el casco de gallo. Una cosa que es importante entender es que, una vez que tienes un doble digital fiel, eso abre todo tipo de posibilidades creativas. Si [el doble digital] se ve lo suficientemente realista, no tienes que hacer siempre lo que planeaste inicialmente en el rodaje o incluso en cuanto a la historia.
Filmaron algunas cosas como referencia en un gran escenario con una pantalla verde en un punto, pero por razones de seguridad, ella tenía un arnés y cables. Eso es bueno si no quieres romperte el cuello, pero al mismo tiempo hace que tus movimientos sean un poco flotantes. No corres normalmente. Así que desde el principio, pensamos: “Esto no se siente bien. Su movimiento no tiene el peso, el impulso y la inercia adecuados”. Así que confiamos más en el digi-doble en esas situaciones.
¿Esa escena final de ella corriendo por la ciudad era completamente digital?
¡Fue! Esa escena estaba inspirada en Spider-Man balanceándose por la ciudad , y terminamos haciendo toda la animación a mano. La única escena con ella corriendo así en la que usamos mo-cap fue la del techo al principio de la temporada. No fue solo la forma en que se movía lo que hizo que la animación doble digital fuera la mejor opción.
Las plataformas que crea son sólidas, pero no son 100% inamovibles en su lugar. Tienen algo para darles. Los animadores tuvieron que jugar con la transferencia de peso y cosas así para hacerlo bien. Realmente no piensas en ello porque se ve natural, pero si miras cuadro por cuadro, puedes ver sus pies rebotar de una manera particular, y la posición de su cuerpo cambia según el tipo de plataforma en la que esté corriendo. Y luego está ese lindo momento cuando se detiene en un semáforo. Nos divertimos mucho con eso. Ese pie que golpea fue en realidad un guión gráfico desde el principio. Pero sí, era casi todo CG, esas secuencias.
¿Hay alguna escena de la temporada de la que estés particularmente orgulloso?
Esa toma final cuando está sentada en un poste de luz con vista a Manhattan. Es unaportada del cómic y es una imagen icónica. Tuvimos que crear Manhattan y el río Hudson y el área circundante de Nueva Jersey a su alrededor, porque no hay lugar en Jersey donde puedas ver todo eso.
Sin embargo, lo que no estaba planeado originalmente, sino que se remonta a la libertad que te da un buen doble digital, es que la filmaron en el set, sentada en un poste de luz con los cables encendidos. Planeamos pintar los cables, pero debido a que su traje es un poco correoso, los cables crearon una enorme cantidad de arrugas extrañas. Es una toma tan icónica y tiene una duración de 40 segundos, así que pensamos: "Bueno, tenemos una muy buena digi-doble… ¿Por qué no la reemplazamos del cuello para abajo, porque podemos?".
¡Es un gran tiro!
¡Está! Terminamos usando solo su cara y cabello, e incluso el cabello era un poco un signo de interrogación, ya que ya teníamos cabello digital creado para su digi-doble. Pero es una posibilidad remota, y te acercas mucho a su rostro, por lo que el escrutinio que tendría el cabello no valía la pena hacerlo digitalmente. Ella también tiene esta genial bufanda de seda en ese punto, así que terminamos usando cabello simulado para hacer que la bufanda se comporte de forma natural, luego borramos el cabello digital y pusimos su rostro y cabello reales con la bufanda y el cuerpo digitales.
Hicimos lo mismo en la siguiente toma cuando ella salta de la farola y sale de la pantalla en sus plataformas. Le dispararon a algo con un arnés, pero ella flotaba demasiado y no funcionó del todo con el momento de la toma que querían. Entonces, nuevamente, dijimos: "Podemos hacer todo digitalmente". Así que toda la toma también es digital.
Esto se siente como otra situación en la que sabes que lo hiciste bien cuando la gente no se da cuenta de que hiciste nada en absoluto.
Absolutamente. Eso siempre me hace feliz.
La temporada 1 de Ms. Marvel ya está disponible en Disney+.
