Betty Gilpin y Damon Lindelof en su nuevo y salvaje programa de ciencia ficción Mrs. Davis

Una monja renegada con una habilidad innata para andar en motocicleta emprende una misión para destruir el Santo Grial. Una IA que todo lo ve se comunica con el mundo a través de un auricular Bluetooth. Un vaquero participa en un concurso en un festival medieval llamado "Excalibattle", donde debe mantener su mano en una espada gigante durante horas y horas. Estas situaciones anormales ni siquiera arañan la superficie del absurdo que se encuentra en la nueva serie de ciencia ficción de Peacock , Sra. Davis .

Betty Gilpin ( GLOW ) interpreta a Simone, una monja feminista durante el día y justiciera a caballo por la noche que se propone exponer a los magos estafadores. El mayor enemigo de Simone es la Sra. Davis, una poderosa IA que esencialmente actúa como un dios. La Sra. Davis se comunica con sus seguidores a través de Bluetooth y permite que las personas ganen alas de ángel que se pueden ver a través de una aplicación virtual a cambio de buenas obras. Después de negarse a comunicarse, Simone finalmente accede a hablar con la Sra. Davis, y a la monja se le ofrece un trato tentador. Si Simone puede encontrar y destruir el Santo Grial, la Sra. Davis se apagará sola.

En el camino, Simone recibe ayuda de Wiley (Jake McDorman de Dopesick ), su exnovio vaquero que también odia a la Sra. Davis, y de Jay (Andy McQueen de Outer Banks ), el encantador amigo de Simone que dirige una tienda de falafel. Escrita y creada por Tara Hernandez ( The Big Bang Theory ) y Damon Lindelof ( Watchmen ), Mrs. Davis ofrece una interpretación ridícula, ingeniosa y salvaje de la batalla entre la religión y la inteligencia artificial. McDorman llama a la serie un juego de "Mad Libs que se salió completamente de control".

En una entrevista con Digital Trends, el elenco y los creadores de Mrs. Davis explican cómo la premisa absurda allana el camino para una serie entretenida y estimulante sobre religión y tecnología.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad. Habrá spoilers de los primeros cuatro episodios de Mrs. Davis.

Mrs. Davis es un programa que requerirá muchas visitas para captar todas las referencias, los huevos de Pascua y las metáforas. Tara, cuando estás escribiendo algo de esta naturaleza, ¿eres consciente de que es posible que la audiencia no entienda lo que está pasando de inmediato y necesitará volver a verla para volver atrás y verificar las cosas?

Tara Hernández: Sí, absolutamente. Cuando estábamos comunicando estas ideas, y algunas de ellas están bastante involucradas o exageradas en la escritura, aprovechábamos la oportunidad en las líneas de slug para decir: "Si sientes que esto es un poco confuso o demasiado la parte superior, esa es la sensación correcta. Cuelga ahí." Fue una abreviatura para nuestros lectores transmitir el tono, y eso se tradujo en producción.

Lo más importante, necesitábamos tener una comprensión real, profunda y verdadera de nuestros mundos y nuestra mitología. No solo quieres hacer algo que sea exagerado y fácil de pasar por alto solo para hacerlo. Debería sentirse como si el espectador fuera recompensado en la primera visualización y que se sienta muy satisfactorio. Y luego debería ser una especie de regalo o un postre volver y ver cómo encajaron todas las piezas o captar algunas referencias o cosas que se pasaron por alto la primera vez.

Damon, tú y Tara hablaron sobre cómo una vez que conseguiste a Betty, una exitosa actriz dramática y cómica, para el programa, le subiste el humor a Simone. ¿Fue una colaboración a tres bandas entre ustedes dos y Betty para construir a Simone?

Damon Lindelof: Sí. Creo que una vez que Betty subió a bordo después de haber escrito el piloto, nos obligó a pensar, de acuerdo, este [es un] personaje que es un poco más abstracto. Era solo un disfraz sin alguien que habitara ese disfraz. [empuja a Hernandez] ¿Lo entiendes?

Hernández: ¡Pum! Vamos.

Lo pondré en cursiva.

Hernández: Sí. [risas]

Lindelof: Pero una vez que supimos que teníamos a Betty, es el equivalente a esto, es un instrumento que no es solo un instrumento de cuerda, sino también un instrumento de viento de madera, percusión, una guitarra eléctrica , [y] un par de tocadiscos que pueden remezclarlo todo. Llegamos a un punto en el que nos preguntamos: "¿Hay algo que podamos pedirle que no pueda lograr, y mucho menos elevar?" Una vez más, ponemos a los actores en cajas de la misma manera que ponemos a los escritores en cajas, es decir, eres una persona de comedia, eres una persona de ciencia ficción, eres una persona de drama. Te gusta escribir historias de amor.

Creo que Betty básicamente dice: “Soy una persona, así que crea una forma auténtica en la que pueda entender por qué soy monja. De esa manera yo, como Simone, puedo centrarme y arraigarme en esta actuación. Además, soy un poco raro porque fui criado por estos magos excéntricos, y yo también lo soy”. Ella siempre encuentra la forma más honesta y auténtica de jugar estas situaciones tan absurdas. Me reía a carcajadas constantemente, no porque sintiera que habíamos escrito un buen chiste, sino porque Betty tomó una decisión que es hilarante.

Cuando estás leyendo el guión, Simone aparece como esta heroína emocionante y poderosa que es inteligente, ingeniosa y divertida. A medida que avanza la serie, ella comienza a quitar más capas de su personaje. ¿Cuál fue una de las cualidades más sutiles de Simone que descubriste?

Betty Gilpin: A veces, una escritura moderna sobrecorrecta es que para que una mujer sea ruda, siempre tiene que tener las respuestas y siempre tener estatus en la escena, y ser súper sarcástica y seca todo el tiempo. No puede tener nada vulnerable en ella para compensar todos los años de personajes femeninos en los medios de comunicación sollozando en chaquetas de punto sin respuestas y solo vulnerabilidad.

Simone, en su historia de fondo como Lizzy, era esta persona endurecida y arrinconada. Su fe realmente disolvió uno de esos muros, al menos, y contra la fibra de su ser, la hizo amar al mundo y amar a Jesús y tener este apego y conexión con las cosas que tal vez había despreciado. Encontrar maneras en las que ella era Simone, la esposa de Jay, que tenía los brazos abiertos al mundo, y luego encontrar las formas en las que todavía está atrapada en su forma de ser Lizzy, fue un baile muy divertido de hacer a lo largo de la temporada.

Cuando conozcamos a Simone, creo que si le preguntaras en el piloto, diría: “Oh, estoy al final de mi arco. Encontré el amor de mi vida. Voy a estar en el convento para siempre. Estoy completamente evolucionado. Soy una monja perfecta. Soy una mujer de fe, nada que ver aquí”. Creo que al tener que volver al mundo e interactuar con esta IA y Wiley de su pasado y su madre, se da cuenta: "Oh, todavía tenía mucho trabajo por hacer".

¿Cuál es tu fe si te dan pruebas? No hay riesgo para ella, en realidad, como lo hay para la Madre Superiora. Creo que aprende que estando vivo y amando a alguien, tienes que aceptar la posibilidad de que no siempre estará allí. Que no es solo comodidad y solo seguridad. Creo que eso es ser monja y eso es ser persona. Creo que ella aprende esa lección de la manera difícil.

Cuando leíste por primera vez para el papel de Jay, que luego nos enteramos de que es un apodo abreviado para Jesús, ¿cuál fue el primer pensamiento que te vino a la mente?

Andy McQueen: Lo primero que pensé fue: “Vaya, estoy nervioso. “Además, guau, esto es una locura y es genial. Me encantaría ser parte de este mundo y, afortunadamente, lo soy, así que eso es algo grandioso.

Ha habido muchas versiones de Jesús en la pantalla, y esta es una versión tranquila, divertida y encantadora de Jesús. ¿Cómo desarrollaste esta versión con Damon y Tara?

McQueen: Debo decir que se trataba de honrar el guión y la escritura. Debo decir que tenía mucho material excelente con el que trabajar, y siento que, como actor, siempre debo recordar que se trata de ser considerado y cariñoso al abordar cada personaje y encontrar la humanidad dentro de ese personaje. Pon eso en pie frente a Betty Gilpin como Simone, y tienes esta hermosa sinergia entre los dos. Realmente hizo mucho para encontrar muchos momentos hermosos. Eso es un testimonio del hecho de que se necesitan dos para bailar tango, y solo eres tan bueno como tu compañero de escena, y trabajar con Betty Gilpin es un sueño.

Cuando estás leyendo para el papel de Wiley, ves que esta figura parecida a un vaquero salta de la pantalla. A medida que comenzaste a leerlo más, ¿qué es lo sutil de Wiley que te llamó la atención?

Jake McDorman: Oh, hombre. Tiene una introducción tan épica. Quiero decir, ¡viene en una motocicleta! Se ve llamativo. Crees que va a ser una especie de protagonista arquetípico que hace todo sin problemas y es genial como Han Solo. No pasa mucho tiempo antes de que se metan debajo de la gran roca, y él comienza a desmoronarse y a discutir con su ex como lo harías tú. Ella solo puede hacer agujeros en esa teoría de que él es este tipo genial mejor que nadie. Es como cualquier persona que hayas conocido desde la infancia con la que hayas salido sería capaz de hacerlo.

Su vulnerabilidad y, creo, especialmente a medida que avanzamos en el tercer [y] cuarto episodio, el humor en su vulnerabilidad, realmente comenzó a salir del guión. Eso fue divertido de jugar. Mientras esté en la motocicleta, mientras esté en la sede de Durden, sigue siendo una tontería. Pero él piensa que todavía tiene un elemento de control, especialmente en la forma en que termina el segundo episodio. Todo va de acuerdo al plan. No es hasta el episodio 3 y más allá donde la mierda comienza a descarrilarse, y descubres quién es él debajo de la valentía, ya sabes.

Creo que anteriormente describiste el programa como Mad Libs .

McDorman: Les dije que pienso en mi devolución de llamada cuando estaba con Damon y Tara. Pensé: "Realmente lo digo como un cumplido porque me encanta, pero parece que ustedes acaban de jugar un juego de Mad Libs que se salió completamente de control".

En las notas de prensa, mencionaste que tu padre era un sacerdote episcopaliano y que pudiste hablar con las monjas de antemano. ¿Qué aprendiste de estas mujeres que pudiste aplicar a Simone? ¿Tenían alguna opinión sobre esta idea de IA versus religión?

Gilpin: Así que creo que tenía una idea bastante cliché de cómo era una monja en mi cabeza. Creo que en el cine y la televisión, estamos acostumbrados a ver figuras piadosas unidimensionales que son un poco mansas y silenciosas, o monjas de películas de terror que comen niños con sangre saliendo de sus ojos. Y al hablar con estas tres mujeres diferentes, descubrí, con gran sorpresa, que son tres mujeres diferentes. [risas]

Todos son multifacéticos y están súper conectados dentro de su comunidad y casi viven meditaciones como personas. Las cosas de las que han optado solo han triplicado sus otros poderes, sentidos y conexiones. Estas tres mujeres muy rudas me educaron a fondo. En realidad rudo, no solo actriz, cojo, falso rudo.

No les pregunté qué pensaban sobre la IA porque cuando estaba investigando el papel hace un año, la IA no era una parte tan importante de la conversación como lo es ahora. … Habría sido como, “Oh, esta cosa en nuestro programa se está apoderando de la sociedad”. Ahora, les preguntaría totalmente qué piensan de ChatGPT . Incluso cuando estábamos filmando hace seis meses, no era una parte tan importante de nuestros titulares como lo es ahora. es aterrador

Este es un espectáculo único, pero creo que una comparación natural es Black Mirror , así que no me sorprendió cuando vi a Owen Harris detrás de la cámara durante algunos episodios. Puedo hablar durante días de San Junipero [que fue dirigida por Harris] . ¿Cómo fue que Owen dio vida a tus ideas?

Hernandez: Al igual que tú, éramos tan fanáticos de San Junipero y sus episodios adicionales de Black Mirror . No solo… lo tenemos detrás de la cámara para los episodios que dirigió, sino como socio para nosotros, un productor-director de la serie. Es alguien que ha demostrado en su trabajo esta capacidad de infundir tecnología en la historia de una manera que no distrae la atención de la historia y parece que solo mejora los temas. En el caso de San Junipero , cómo la tecnología imita esencialmente una vida después de la muerte, o cómo se usa en Striking Vipers para desempaquetar y examinar las relaciones masculinas.

Cuando vimos que estaba disponible e interesado, nos hicimos fans como todo el mundo. Lo que pudo hacer en este programa, diría que más allá de la tecnología, es infundirle su gusto personal y un tipo de narración que, si bien a veces llega al colmo del absurdo, puede sentirse realmente arraigado. Así que [Owen] fue una elección increíble. Luego, al unirlo con Alethea Jones y Fred Toy, quienes también fueron directores de la serie, creo que tuvimos la alineación de directores ideal para el programa.

Me gustan las referencias de Fight Club , y mencionaste que tu chaqueta en el programa hace referencia a Fight Club .

McDorman: Sí, Jonathan Logan es un diseñador brillante. Hizo las chaquetas para Fight Club . Sus créditos son demasiados para enumerarlos aquí. Lo había conocido solo por ser fanático de su trabajo. Sinceramente, por ser un completo nerd de su trabajo. Lo localicé hace años y años para ver si estaría dispuesto a hacerme una chaqueta de Fight Club cuando tenía como 19 años. Y él hizo. Se compadeció de mí y dijo: “Este dulce niño nerd. Seguro."

Corte a años y años más tarde, nos mantuvimos en contacto suelto. El diseñador de vestuario de este espectáculo dijo: "Realmente nos gusta la idea de esta influencia de Fight Club ", así que nos comunicamos con el diseñador real que diseñó la chaqueta real de Fight Club . Le dije: "No te refieres a Jonathan Logan". Ella dijo "Sí". Así que nos reunimos en este programa. Fue genial porque lo conocía y él había estado hablando con Susie [Coulthard], nuestra diseñadora de vestuario.

Incluso antes de que llegáramos al set y comenzáramos a filmar cualquier cosa, en lo que respecta al vestuario, se sintió colaborativo. Ser llevado a ese proceso con alguien a quien había admirado durante años y ya conocía anteriormente. Los tres hablando de cómo debería verse, con un toro en la espalda y tal vez costillar esto y poner una hebilla aquí. Diseñarlo con el tipo que realmente diseñó la chaqueta Fight Club fue genial. Estuvo en nuestro estreno anoche, así que fue un círculo completo genial con él.

Me hubiera encantado ver el esquema del programa porque podrías darle a alguien miles de conjeturas sobre a dónde va, y siempre se equivocarían.

McDorman: Totalmente. Especialmente lo que termina siendo la Sra. Davis . Eso fue como, "¿Joder qué?" [risas]

Los primeros cuatro episodios de Mrs. Davis ahora están disponibles en Peacock . Los nuevos episodios se transmitirán el jueves.