John Leonetti, Oona Chaplin y Ramón Rodríguez hablan sobre su película de terror Lullaby

John Leonetti sabe cómo asustar a una audiencia. El director de fotografía veterano filmó algunas de las películas de terror más memorables de la década de 2010, incluidas Insidious , The Conjuring e Insidious: Chapter 2 . Esta asociación con James Wan , quien dirigió las tres películas, llevó a Leonetti a ocupar la silla de director de Annabelle , que recaudó más de $255 millones con un presupuesto de $6 millones. La estrategia no tan secreta de Leonetti para el éxito consiste en utilizar la menor cantidad posible de CG, algo que las estrellas de su última película, Lullaby , aprecian.

En Lullaby , Rachel Schoenberg ( Oona Chaplin de Avatar ) y John Guerrero (Ramón Rodríguez de The Affair ) son padres recientes que luchan por adaptarse a la vida con su hijo recién nacido, Eli. Después de seis meses, la pareja privada de sueño está desesperada por encontrar soluciones para que su bebé deje de llorar. Rachel tropieza con un libro en hebreo enviado por su madre y canta la canción de cuna que se encuentra en una de las páginas, lo que hace que el bebé se duerma. Sin el conocimiento de Rachel, la canción de cuna convoca a Lilith (Kira Guloien de Women Talking ) , una criatura mitológica que roba bebés a sus padres. Cuando Lilith ordena a sus demonios que secuestren a Eli, Rachel y John deben defenderse de las malvadas criaturas para salvar la vida de su bebé.

En una entrevista con Digital Trends, Leonetti, Chaplin y Rodríguez hablan sobre la mitología religiosa y describen los elementos más espeluznantes de Lullaby . También comparten sus pensamientos sobre por qué la relación de los padres, y no el horror, es la fuerza motriz de Lullaby .

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: con cualquier película de terror, me gusta preguntar a las personas involucradas si alguna vez se asustaron en el set. ¿Hubo momentos en los que tuviste que mirar hacia otro lado o dar un paso atrás porque daba demasiado miedo?

John Leonetti: No realmente. Quería crear esa cosa armónica que te hace moverte hacia el frente de tu asiento, o el cabello [erizado] en tu espalda o cuello, o tu piel hormiguear. Eso, para mí, es tener que ir psicológicamente a un lugar oscuro en nuestras mentes. Pero en realidad nunca me asusto. Es gracioso. La profundidad del horror y lo sobrenatural y cómo interfiere con la mente es más intrigante para mí que aterrador.

Oona Chaplin: No. Hubo algunos momentos que fueron absolutamente horribles. El pasillo de espejos, los espejos que explotan, mi sistema nervioso se disparó después de eso. Era tan estresante y aterrador. Hubo un par de momentos con la bruja en los que realmente no sabía dónde estaba, pero dije: "Ah". [Risas]

Eso me asustaría. ¿Te gustan las películas de terror? ¿Te interesaba el terror como actor?

Chaplin: Me gusta hacerlos. [Risas] No me gusta verlos. No puedo porque me persiguen durante demasiado tiempo. Es demasiado.

Ramón, leí en las notas que no eres una gran persona de terror. Mencionaste El Exorcista como la película que te asustó.

Ramón Rodríguez: Sí, El Exorcista fue uno que se quedó conmigo. Esos clásicos de la vieja escuela como El Exorcista y El Presagio . Simplemente había algo en ellos, tal vez debido a mi educación católica, que se sentía como, "Oh, esto podría pasar, y da miedo". Creo que eso es lo que me atrajo de Lullaby . Está basado en alguna mitología, e incorporó algo de judaísmo. Se sentía espeluznante en la página, y nunca lo había hecho antes, así que trato de mantenerme emocionado y desafiado por los proyectos.

John, ¿estabas familiarizado con alguna mitología hebrea antigua antes de entrar en este proyecto?

Leonetti: No sabía mucho al respecto. Acabo de leer el guión y me interesé de inmediato. Me encanta el hecho de que ella fue la primera mujer antes de Eve, supuestamente. Ella estaba en el Talmud , no en la Torá, pero esa mitología está ahí. Se abre todo un mundo. El hecho de que ella fuera igual a Adán y, sin embargo, Dios y Adán le prohibieran no tener bebés naturales fue un conflicto realmente asombroso, pensé.

Fui criado como católico, y casi todas las películas que vemos son de mitología judeocristiana. El hecho de que esto fuera hebreo, hebreo antiguo, que es realmente antes del nacimiento de Jesús, fue muy interesante para mí. No sabía nada, pero te diré que fue genial saltar a eso.

¿Qué discutieron en sus reuniones iniciales con John antes del proyecto?

Chaplin: Tuvimos un muy buen plato de espaguetis en un muy buen restaurante italiano. Creo que hablamos sobre la maternidad y sobre cómo le gusta hacer películas, que consiste básicamente en hacer todo lo posible en el set y lo menos posible en CGI. Eso realmente me atrajo.

Rodríguez: Fue genial ver su trayectoria en el horror. Eso me dio mucha confianza, sobre todo porque no lo he hecho. Tenemos un líder que ha hecho esto y sabe cómo crear suspenso y tensión. En primer lugar, lleva tanto tiempo en el negocio, ¿verdad? Es director de fotografía y acaba de hacer un gran trabajo. Me encanta que quisiera que todo estuviera en cámara. No quería usar muchos efectos especiales o esas cosas. Ese es un gran elemento.

Como actor, es bueno cuando puedes actuar con la cosa con la que se supone que debes actuar. Tiene una vibra tan relajada, pero tiene muy claro lo que quiere. Me mostró maquetas tempranas de ideas. Fue un proceso de colaboración real, y tuvimos muchas discusiones sobre esta pareja y el bebé recién nacido y cómo es eso, y cómo esta pequeña criatura comienza a entrar en su mundo y realmente se mete con ellos.

La relación de Rachel y John está en el centro de esta historia. ¿Qué buscabas en los actores a la hora de elegir estos papeles y cómo finalmente te decidiste por Oona y Ramón?

Leonetti: Bueno, de nuevo, no se trataba de conseguir estrellas. Se trata de actores realmente buenos, y ese es siempre el caso, en mi opinión, en cualquier película. Aunque para financiar películas se necesita un nombre. Esa es otra parte del negocio. Pero nuevamente, solo quería que fueran muy identificables y reales. Esa es la premisa.

Vi a Oona en un par de episodios de Game of Thrones , y ella fue muy genuina conmigo. Ella era tan real en esa parte, y era poderosa. Así que creo que eso es lo que se destacó al principio. La conocí, y ella parecía real y agradable.

Con Ramón, es muy buen actor, [pero] yo no sabía nada de él. Me lo presentaron y dije: “Oh, wow. Este chico es tan simpático. Es tan agradable”. Y el hecho de que él era latino, y probablemente provenía de un trasfondo católico que se convierte, es muy real y fácil de identificar. Amplía el sentimiento de confiabilidad de la audiencia. Entonces lo conocí, y qué tipo tan increíblemente agradable y talentoso es.

Creo que lo que realmente me convenció fue cuando hicimos una llamada de FaceTime de tres personas, solo vi cómo se burlaban. Ambos son muy profesionales. Son muy buenos actores.

El corazón de la película trata sobre dos padres primerizos y las luchas de criar a un hijo. Rachel proviene de una exitosa carrera empresarial y se ve envuelta en la maternidad. Es un momento de hundirse o nadar. ¿Cómo canalizaste esos sentimientos de incertidumbre a la hora de la maternidad? ¿Te inspiraste en alguien en tu vida o en otras películas?

Chaplin: Bueno, tengo amigas muy exitosas que tienen carreras increíbles. Entonces, les dan la tarea de ser madres, y pierden la mierda. [Risas] Ves que están todos agotados, solo tratando de hacer que [el bebé] vaya al baño. Esto se convierte en todo un calvario. También he visto madres extremadamente hábiles que tienen dones increíbles. Fue interesante sentir ese desafío, especialmente porque los bebés [en el set] no lloraban.

Oh, vaya. Tuviste dos buenos bebés.

Chaplin: Estaban pasando el mejor momento de sus vidas y no lloraban, por lo que definitivamente fue un desafío. Lo que pasa con una carrera exitosa es que se trata de resolver problemas, y la resolución de problemas es algo que tiene que ver con el control, ¿no? En términos generales, los empresarios tienen una cierta cantidad de control, y cuanto más controlen y planifiquen, mejor. No puedes controlar a otro ser humano. La gente lo intenta todo el jodido tiempo, y es un ejercicio inútil porque todo lo que crea es una dinámica poco saludable.

No puedes controlar a otro ser humano, especialmente a un ser humano que no entiende la manipulación, como un bebé. Trae a colación un lado completamente diferente de nuestras vidas, y especialmente como mujeres que tienen tanta presión para tener una carrera exitosa. No hay muchas buenas madres en este mundo, y si no tenemos buenas madres, ¿qué tipo de futuro tenemos para el mundo?

Fue hermoso navegar en ese lugar, enfrentando los desafíos de cosas muy, muy reales que deberían surgir de forma natural y se les debería enseñar a hacer. No lo somos, así que fue interesante.

John está tratando de hacer todo lo posible para mantener a su esposa. ¿Cómo canalizaste esos pensamientos sobre la fe y el amor en esta actuación?

Rodríguez: Sí, eso es lo que realmente me conectó. Voy a buscar el aspecto humano en esta historia, y pensé que era intrigante, cómo se debe sentir ser un nuevo padre con tu bebé y tu esposa comienza a perderlo, y no estás seguro de lo que está pasando. en. Entonces, empiezas a perderlo, y empiezas a dudar y cuestionar las cosas.

En su historia de fondo, es alguien que se convirtió al judaísmo por su esposa. Eso me informó mucho sobre cuánto ama esta persona a su esposa y qué está dispuesto a hacer por ella. Me gusta que nosotros, y eso también estuvo siempre en la página, que pudiéramos incorporar que él podría no haber sido el más firme creyente en el judaísmo, porque realmente lo hizo por matrimonio, por amor. Tuvo que convertirse en creyente para protegerse de la vieja y tratar de salvar a su familia.

Durante más de la mitad de la película, sus únicas interacciones son entre ustedes y con su hijo. ¿Qué hiciste detrás de escena para construir una relación creíble en un corto período de tiempo?

Chaplin: Hombre, esa relación fue así desde el principio. Fue increíble. Tuvimos una llamada de Zoom y simplemente hicimos clic. Hablamos de relaciones, creo, y hablamos sobre el guión. No tuvimos tiempo de entrar en todas las cosas que queríamos hacer porque teníamos que hacer pruebas de vestuario, etc. Pero al instante dije: “Oh, esto va a ser un placer. Estamos bien”. Debido a la paranoia de COVID en la que todos estaban, en realidad no pudimos pasar el rato fuera del set. No se nos permitió.

Rodríguez: Era COVID, y estábamos todos encerrados en nuestra casa por separado. Lo que realmente me encantó es que todos teníamos que llegar allí al menos dos semanas antes de la cuarentena. Eso te dio al menos dos semanas para prepararte, y yo ya me había estado preparando. Recibimos varias llamadas de Zoom para tener muchas conversaciones sobre esta pareja y lo que han pasado, lo que hacen como carreras y cómo funcionan entre ellos ahora. ¿Cómo funcionan con este nuevo bebé que llega a sus vidas?

Oona fue realmente genial y generosa. Nos divertimos mucho haciéndolo, y pasamos mucho tiempo principalmente en Zoom. Y luego, cuando estábamos en el set, hablábamos constantemente y decíamos: "Está bien, ¿qué pensamos sobre esta situación?" También teníamos bebés reales con los que trabajar. Traerían a estos bebés, gemelos que estás intercambiando. Es una locura imaginar que tu bebé es atacado por algo que realmente no conoces. Es bastante aterrador.

Al leer sobre la película, usted recalcó la importancia de mantener la película lo más basada posible en la realidad. Intenta usar tantos efectos en la cámara como pueda. John, ¿por qué eliges ese camino en tus películas?

Leonetti: Honestamente, siempre me he sentido así. Bueno, la primera película que hice con James [Wan], Dead Silence , era un poco más teatral, y su aspecto era un poco más estilizado incluso en términos de la cantidad de blanqueador que hicimos en el coloreado, pero aún así fue puesto a tierra. Sin embargo, desde entonces, comenzando con Insidious , eso cambió.

Filmas la historia e iluminas todo el lugar para que puedas ir a cualquier parte. Haces que la iluminación, que realmente perfeccioné en Insidious y desarrollé aún más en The Conjuring , sea muy natural. Siempre he venido del lugar donde cuanto más natural y creíble es el aspecto de una película, más aterrador es. Es así de simple.

Eso es cierto para Lullaby y su apariencia. Resulta que soy un defensor, y una especie de experto, en el uso de "vidrio fantasma", que divide los haces de luz. Cuando leí el guión, inmediatamente dije: “Oh, Dios mío. ¿Cuán divertido será esto?” Nosotros [usamos] la luz para equilibrar el primer plano y el fondo.

Usando un divisor de haz, que es translúcido y reflectante, puede equilibrarse con la luz y hacer que las cosas desaparezcan y aparezcan. Pero está en la cámara, y los actores pueden ver el efecto por sí mismos. Pueden verse en la cámara. Tiene un efecto de pantalla verde, por lo que es muy real y creo que es efectivo.

¿Cuál fue el elemento más espeluznante de esta película?

Rodríguez: Pensé que la vieja era bastante espeluznante. Hizo un trabajo maravilloso, esa actriz [Mary Ann Stevens]. El departamento de maquillaje y los efectos, todo lo que hicieron por ella, se veía muy, muy espeluznante. Y eso se quedó conmigo por un tiempo.

Chaplin: El bebé de dos cabezas fue definitivamente horrible. No es agradable estar cerca. Siento que el océano de bebés muertos también fue bastante malo. Había un océano de bebés muertos que pintaron con spray negro, así que eso era todo.

A John realmente le gusta hacer cosas en la realidad.

Chaplin: De eso se trata. Eso es lo que me encanta de él. Estoy como, "Wow, este tipo, lo está haciendo, y quiere la maldita experiencia completa de esta cosa horrible". Quiero que haga una película de fantasía realmente asombrosa. Hazlo de la misma manera.

Los bebés deformes saliendo del armario fue la escena más espeluznante para mí. ¿Cómo decidisteis el look de esos bebés?

Leonetti: Sabes, no fue fácil. Básicamente, solo íbamos a tener dos de ellos. Solo podemos darnos el lujo de tener dos de ellos debido al presupuesto. Son criaturas completamente generadas por computadora, por supuesto. El asunto de los gemelos congénitos, para mí, es espeluznante. Sin embargo, la esencia de ambos, ellos y el pequeño cabrón de lobos al que llamamos, tienen que ser creíbles como parte de los bebés humanos de esa edad. Esa fue la base para diseñar estas cosas.

Creo que el hombre lobo fue porque ella fue arrojada a los lobos. Me golpeó como, “Bueno, está bien. Eso es mitad lobo y mitad humano. Tener gemelos siameses con tres brazos y cuatro piernas es una mierda rara. Es espeluznante. Así es básicamente como lo hicimos. Solo lo imaginas, y tienes que saber dónde están en el marco. Mueves la cámara y no están ahí afuera, como cualquier tipo de escenario completo de CG en un set en vivo. Así que eso fue básicamente todo.

Lullaby está disponible a pedido y en cines selectos el 16 de diciembre.