Matthew Fox sobre el impacto de la serie postapocalíptica de Peacock Last Light

Si alguien o algo manipulara el suministro de petróleo del mundo, el planeta entraría en desorden, lo que resultaría en un caos. Este escenario de pesadilla se desarrolla en la nueva serie de Peacock, Last Light . Dirigida por Dennie Gordon, Matthew Fox interpreta a Andy Yeats, un petroquímico que descubre un problema con el suministro de petróleo en el Medio Oriente, lo que lleva al mundo a la oscuridad y desencadena una serie de eventos catastróficos. Con Yeats en el Medio Oriente acompañado por la misteriosa Mika Bakhash (Amber Rose Revah), la esposa de Yeats, Elena (Joanne Froggatt), y su hijo pequeño, Sam (Taylor Fay), están en París mientras su hija, Laura (Alyth Ross) , está en Londres. Es una carrera para reunirse como familia antes de que la población se derrumbe.

Basada en la novela del mismo nombre de Alex Scarrow de 2009 , Last Light marca el regreso de Fox a la televisión, ya que el último papel televisivo del veterano actor se produjo en Lost , aclamada por la crítica, que finalizó en 2010. En una entrevista con Digital Trends, el elenco y el director analizan El regreso de Fox a la actuación, el enorme alcance de la serie y el mensaje subyacente detrás de Last Light .

Nota: Esta entrevista ha sido resumida y editada por su extensión y claridad.

Tendencias digitales: Matthew, esta serie marca tu regreso a la actuación. ¿Por qué volver para Last Light ?

Mateo Fox: No tengo idea. [Bromas] Sí, sentí que quería ser productor ejecutivo. Eso era algo que no había hecho y cuando surgió este proyecto, me atrajo la idea de hacerlo con mi compañía gerencial y mi gerente, Bill Choi. Tuvimos la oportunidad de ser productores ejecutivos juntos.

Es algo de lo que hablamos durante mucho tiempo. Es el único gerente con el que he trabajado en el negocio. Queríamos tener una experiencia en la que estuviéramos lidiando con preguntas creativas y una especie de vibración en esa parte de la narración, no solo la parte comercial más logística. Así que eso era algo que todavía estaba en la lista de cosas que quería probar.

Luego apareció Last Light , y fue una historia realmente interesante, creo que muy oportuna teniendo en cuenta lo que estamos tratando. Siempre me atraen las historias donde se trata de una familia. Creo que, en última instancia, la historia trata sobre una familia que está destrozada en esta crisis, y ellos intentan volver a estar juntos, así que también me atrajo la raíz de la historia.

Joanne, has estado en algunos thrillers apocalípticos con mensajes subyacentes sobre el planeta: The Commons y Last Light. ¿Por qué estos mensajes en los programas te atraen como actor?

Joanne Frogatt: Bueno, The Commons y Last Light son, ante todo, grandes dramas e historias increíbles e increíblemente entretenidas. Pero también destacan los problemas que enfrentamos como comunidad mundial. Ambos destacan el cambio climático y en Last Light , es una crisis mundial, pero todo se basa en el cambio climático. Además, la inmigración y las personas que huyen por seguridad y buscan lugares seguros para estar. La crisis de refugiados solo empeorará con diferentes situaciones, no solo por situaciones como la guerra, sino como estamos viendo en este momento, la situación climática. Me atraen mucho las cosas que tienen sus raíces en la verdad.

Amber, ¿qué te atrajo del papel de Mika?

Amber Rose Revah: Me encanta interpretar personajes donde es muy divertido estar en la sala de dobles. Aprendí diferentes tipos de habilidades de artes marciales, así que fue bastante divertido. Pero ella es un personaje muy independiente e interesante. Ella se mantiene firme frente a Andy (Fox), y eso me encanta. Es una dinámica tan interesante cuando tienes eso, y el hecho de que es su viaje a través del espectáculo [I] fue como, "Sí, esto es lo que quiero hacer y jugar". Espero que lo logremos durante los cinco episodios, y fue genial poder resolverlo con Matthew porque es un actor muy comprometido y obviamente excelente en lo que hace. Poder jugar contra eso fue muy divertido.

Dennie, tienes un gran gusto en cuanto a los proyectos que eliges dirigir. Waco, Jack Ryan, For All Mankind , etc. ¿Cuál es el secreto para escoger proyectos?

Dennie Gordon: Cualquier director te dirá que no somos buenos si no nos conectamos desde el corazón y el alma con la historia y el mensaje. Realmente tiene que golpearnos entre los ojos para que hagamos nuestro mejor trabajo. Este realmente marcó todas las casillas para mí, y realmente por primera vez, tantas casillas: un mensaje ambiental importante y una conversación importante para nosotros sobre salir de nuestra dependencia del petróleo y encontrar energía renovable.

Me encantan los personajes. Me encanta todo en el contexto de la familia. Me encanta la idea de este niño con esta enfermedad degenerativa que, para él, las luces se apagan literalmente como se apagan las luces en todo el mundo. Había tantas cosas que también me hablaron como cineasta. La idea de que la luz se está desvaneciendo, [y] las luces se están apagando. Tenía tantos aspectos que cuando MGM y Diego Piasek , mi productor ejecutivo, me lo trajeron por primera vez, tuve que decir que sí de inmediato. Era un proyecto tan convincente.

Matthew, ¿ver a Dennie, alguien con quien has trabajado antes, adjunto a Last Light , jugó un papel en la firma?

Zorro: Sí. Gran admirador de Dennie Gordon, y trabajamos juntos hace tantos años en Party of Five. Ninguno de nosotros puede recordar realmente esa experiencia aparte de que fue una buena experiencia. Recuerdo que realmente amaba a Dennie, así que sí, eso fue absolutamente una gran parte de eso. Tan pronto como tuve una llamada de Zoom con ella y me volví a conectar y hablé sobre el material, definitivamente fue una gran parte de la razón por la que quería participar.

Joanne, ¿fue el aspecto familiar un factor impulsor para asumir este proyecto?

Froggatt: Sí. Tener todos los ingredientes de algo que creo que va a ser genial de ver. Como dije, tiene que ser entretenido para mí. Tiene que tener algo significativo, y lo más significativo es el amor, ¿no es así? El amor de la familia. Esta familia, en nuestra historia, está separada y luchando para volver a estar juntos, así que no hay nada más importante que eso. Lo que está en juego nunca es más alto que eso, así que eso es lo que le da a cualquier historia su corazón. Nuestra familia es definitivamente el corazón de la historia.

Dennie, además de filmar en múltiples lugares, ¿cuál fue el mayor desafío de filmar un espectáculo con este enorme alcance?

Gordon: Como siempre, tiempo y dinero. Me siento muy cómodo trabajando en el extranjero y pude armar un tremendo equipo internacional. Pude traer mi DP de Jack Ryan , Patrick Murguia. Genial, gran gente ayúdame a rodar esa roca. El desafío siempre fue que no tenemos suficiente tiempo y no tenemos suficiente dinero. Trabajar en tantas ciudades extranjeras, los Emiratos Árabes Unidos fue difícil porque teníamos que ir al Medio Oriente. Es una historia de petróleo, así que estábamos en Abu Dhabi. Estábamos en las afueras de Dubai. Estábamos en lo profundo del desierto.

Todos los días, había alguna locura. Hubo un ataque de los hutíes en Abu Dabi, y fue un ataque con un dron, así que de repente ningún dron podía volar. Todo estaba conectado a tierra. Creo que cada vez que filmas algo en el contexto de COVID, es un gran desafío. Tuvimos desafíos allí, pero les digo que todos sentimos tanto la importancia del mensaje que nada podía detenernos.

Amber, ¿tenías un lugar favorito para filmar en particular?

Revah: Bueno, amo Praga y filmé allí antes. La gente de Praga es increíble. Todo nuestro equipo, oh Dios mío, los amo. Abu Dhabi fue toda una experiencia [Risas], y he trabajado en el desierto antes. Pasé bastante tiempo en el desierto, pero debo decir que este fue un tiempo especial. Creo que cuando caminas por las dunas de arena y es la Toma 20 y las dunas de arena van y vienen, empiezas a volverte un poco loco. Así que fue una experiencia bastante especial.

Dennie, ¿qué es lo que destaca de Matthew como actor?

Gordon: Oh, Dios. Hay tantas cosas. En primer lugar, es increíblemente inteligente y un ávido lector. Siempre teníamos mucho de qué hablar que ni siquiera se relacionaba con el proyecto. Es un actor brillante. Quiero decir que eso es lo que se destaca. Es un actor brillante y puede transmitir confusión y tensión. Este es un tipo que está a punto de implosionar. Está cuestionando todo sobre las elecciones que ha hecho en la vida. Tiene secretos, y está luchando por su familia, y están pasando muchas cosas con él. Matthew es el tipo de actor que ni siquiera necesita diálogo para transmitir eso. Es un actor tan brillante.

Fue divertido. No había estado en la pantalla durante bastante tiempo, pero no lo encontré ni remotamente oxidado. Entró en el plató y ocurrió la magia. Cuando trabajas con un actor de ese calibre, y he trabajado con algunos actores maravillosos, como director, simplemente agradeces a Dios todos los días. Es como, “Gracias a Dios que tengo a este tipo. Gracias a Dios este tipo dijo que sí”. Es tan perfecto para el papel. Es un caballero y una presencia tan increíble en el plató que ha unido a todo el mundo. Fue muy alegre para nosotros estar reunidos de esa manera.

Last Light se estrena el jueves 8 de septiembre de 2022 en Peacock con los cinco episodios cayendo a la vez.