Stephen Amell y Heels eligen la temporada 2, lucha libre profesional y buena narración

La lucha libre profesional exhibe algunas de las narraciones más sofisticadas de toda la televisión. Como aficionado, es insultante usar las palabras "falso" cuando los cínicos describen la lucha libre profesional. Es lo más alejado de lo falso. La lucha libre profesional tiene un guión, como cualquier película o programa de televisión. Los luchadores profesionales crean personajes para presentarlos a una audiencia en vivo dentro del ring. Trabajan con escritores para escribir promociones para leer frente a una multitud. A diferencia de la mayoría de los actores, los luchadores profesionales son atletas excepcionales que hacen sus propias acrobacias dentro del ring, implementando coreografías de lucha para imitar una pelea real. Es una forma de arte que debe ser tratada con respeto y mucho cuidado.

Heels , una serie dramática de televisión sobre la lucha libre profesional, es una carta de amor a la lucha libre profesional que arroja luz sobre las complejidades dentro y fuera del ring. Stephen Amell y Alexander Ludwig protagonizan como Jack Spade y Ace Spade, respectivamente, dos luchadores que compiten por la gloria y la atención a través de la promoción de lucha de su difunto padre en Georgia, Duffy Wrestling League (DWL). Han pasado dos años desde el final de la temporada 1, pero el drama aclamado por la crítica regresa para una segunda temporada de ocho episodios en STARZ.

Mary McCormack, que interpreta al socio comercial de Jack, Willie, compara Heels con Friday Night Lights . No necesitas amar el fútbol para apreciar Friday Night Lights . Lo mismo puede decirse de la lucha libre profesional y los Heels porque, según McCormack, "la buena narración es una buena narración".

En una entrevista con Digital Trends, Amell, Ludwig y McCormack hablan sobre la temporada 2 de Heels , el respeto que han ganado por los luchadores profesionales y por qué la buena narración conquista todo.

Nota: Esta entrevista se realizó en junio de 2023 antes de la huelga de SAG-AFTRA . Ha sido editado por su extensión y claridad.

Tendencias digitales: en la relación de Willie con Crystal, es interesante que, como dos de las únicas mujeres involucradas en la promoción, uno pensaría que harían equipo, pero Willie es muy duro con ella. ¿Por qué crees que es?

Mary McCormack: Quiero decir, creo que realmente le gusta, y creo que es dura con ella porque quiere que no lo arruine. [Risas] Creo que ha invertido mucho en Crystal. Creo que, consciente e inconscientemente, está interesada en Crystal porque también es su sueño. Es un picor que ha llevado todos estos años al rascarse.

Creo que está literalmente emocionada por eso. Realmente emocionado por él, lo necesita, y también un poco celoso de él. Creo que son muchas cosas, pero creo que la dureza suele ser su entrenamiento, como decir: “No te adelantes. No te alejes demasiado de tus esquís. No arruinemos esto”. Creo que ella también lo necesita.

Casi como una dura tutoría amorosa.

McCormack: Seguro, como cualquier buen entrenador.

La relación de Willie y Jack es otra intrigante. Ella es la mano derecha de Jack. Son técnicamente socios, pero Jack tiene la última palabra. ¿Cómo ve Willie a Jack? ¿Por qué sigue quedándose?

McCormack: Creo que se trata más de su padre. Creo que ama a Jack y lo respeta, pero cuando dice que no tiene que saberlo todo, no lo sabe. Creo que Willie sabe dónde están enterrados los cuerpos de su tiempo con Tom. Ella no quiere involucrarlo en todo eso, a pesar de que están juntos en la mayoría de las cosas. Creo que habla más de su relación con Tom.

Quiero entrar en el proceso de escribir los guiones de los partidos en el programa. Stephen, ¿tienes en cuenta si un movimiento tiene sentido para un personaje o si un movimiento le dará calor a un personaje? ¿Tratas esto como una verdadera promoción de lucha libre?

Stephen Amell: Sí, escribir los guiones de los combates es bueno. Es muy importante que configuremos todo lo que sucede antes de la campana hasta la campana. El partido real en sí mismo, tenemos de 48 a 50 minutos. Jack y Crystal, en el segundo episodio, su combate con Wild Bill debería ser como un combate de 20 a 30 minutos. No podemos hacer eso a menos que hagamos una especie de descanso y hagamos un combate de lucha libre completo. Tenemos que verlo como un montaje de "m" minúscula. Tenemos que tocar las notas importantes.

Pero eso vuelve a la psicología de todo. Creo que todo el mundo conoce muy bien su carácter. Llegas con una idea general. [Showrunner] Mike O'Malley es bastante específico cuando se trata de ciertos aspectos del combate de lucha libre. Por ejemplo, en el final, hay un movimiento que Jack quiere intentar, y fuimos muy específicos al respecto. Luego, cuando se trata de la logística real del combate de lucha real, tenemos a nuestro chico, Luke Hawx, un luchador profesional, trabajando en nuestro equipo de dobles.

Tenemos a Scott [Hunter], que interpreta a The Dad, trabajando en nuestro equipo de dobles. Tenemos tres excelentes dobles…. Todo se convierte en un proceso colaborativo de, "Está bien, encontremos algunas cosas que tengan sentido y, también, algunas cosas que… nuestros directores puedan hacer que se vean realmente geniales".

Ahora que llevas dos temporadas en la serie, has probado un poco la lucha libre profesional . ¿Cuál has aprendido que es el concepto erróneo más grande sobre la lucha libre profesional?

McCormack: Cuando la gente dice que es falso. Sí, es narración de historias, y la narración de historias es una gran parte de ella. Pero el atletismo, los riesgos que toman y las cosas que logran, no son falsos. El entrenamiento que se lleva a cabo, el atletismo loco que está involucrado, no es falso. Todo eso es realmente real y súper impresionante y aterrador. Hay un precio real a pagar por estos tipos.

¿Tuviste un momento revelador, tal vez mientras filmabas la temporada 1 o la temporada 2, donde se encendió una bombilla, que es más de lo que parece?

McCormack: Sí, no sé si hay un momento. Estoy tratando de pensar. Era solo un tipo de aprendizaje general porque no sabía mucho sobre el mundo. Sumergiéndome y viendo entrevistas y mirando la vida de las personas y cuántas de ellas están lesionadas y/o son adictas. El camino áspero que el mundo es a menudo. No siempre, pero a menudo puede ser.

Sólo la investigación que estaba haciendo en general. No sé si hubo un momento. Ver a nuestros muchachos, tenemos a CM Punk y AJ Méndez esta temporada, y verlos partir es increíble. Pero incluso ver a nuestros actores, después de todo el entrenamiento que realizan para lograr algunas de estas secuencias, es increíble.

Gran parte de la lucha libre profesional es contar historias, dentro y fuera del ring. Alexander, ¿has aprendido algo sobre la narración de historias en la lucha libre que hayas podido aplicar a otros roles fuera del espectáculo?

Alexander Ludwig: Bueno, ciertamente aprendí mucho sobre la lucha libre en general. Lo único que siempre me atrajo de este espectáculo, no solo se trata de seres humanos y lucha libre, sino que me encanta la idea del aspecto del espectáculo en vivo. Cuando solía trabajar con Dwayne Johnson y luego con Edge (Adam Copeland), ambos me contaban historias sobre lo que sucedería cuando estuvieras haciendo un partido en vivo y alguien comenzara a disparar*. Fue como, "¿Qué haces en ese escenario?"

Para mí, eso es tan fascinante. Es el único tipo de deporte que se me ocurre en el que los resultados que estaban predeterminados se pueden cambiar porque una persona no quiere que termine de la forma en que dijo que iba a terminar. Y yo estoy como, simplemente jodidamente. . . es como ir a un espectáculo de Broadway y luego ver cómo empiezan a patearle el trasero al protagonista del musical. Es como, "Santa mierda". Tratar de seguir la corriente cuando las cosas van completamente mal fue realmente fascinante. Creo que siempre he tenido una versión de eso en mi propia vida, como que nada va a salir según lo planeado, y solo tienes que tomarlo como puedas.

La verdad es que lo único que realmente aprendí del programa es cuánto dolor realmente soportan estas personas. [Risas] Tengo mucho respeto por esta gente. Ciertamente hemos empujado los límites tanto como hemos podido cada temporada. Y he aprendido mucho sobre lo que mi propio cuerpo puede soportar y el tipo de consistencia y tolerancia al dolor que debes tener para poder ser un experto en el deporte. Creo que estas personas están locas, y también las respeto muchísimo, así que solo queremos hacer lo correcto con ellas.

*En la lucha libre profesional, disparar es un hecho imprevisto o sin guión durante un combate.

Con fanáticos que no tienen una relación con la lucha libre profesional, ¿cuál ha sido la clave para atraer a una audiencia diferente para ver un espectáculo como este?

McCormack: Quiero decir, lo he dicho antes y lo diré de nuevo. Para mí, es como si no me importara el fútbol. Todavía no me importa el fútbol, ​​y vería otra temporada de Friday Night Lights ahora mismo. Una buena narración es una buena narración. No importa si sabes algo de lucha libre. La dinámica familiar es interesante. Coquetear es interesante. Todo es interesante. Las historias de las personas, la búsqueda de la identidad y hacer realidad los sueños sin presupuesto. Todo eso es divertido y divertido de ver. Sí, no tienes que preocuparte por la lucha libre.