Celestiales, un autobús y el Big Bang: detrás de los increíbles efectos visuales de Marvel’s Eternals
Marvel's Eternals presentó al público a los alienígenas inmortales titulares que emergen de miles de años de ocultarse en la Tierra para luchar contra las siniestras criaturas conocidas como Deviants, solo para encontrarse frente a una amenaza que podría ser mucho peor. La película de conjunto repleta de estrellas no solo expandió el Universo Cinematográfico de Marvel más allá del reino cósmico, sino que también contó con algunas escenas realmente espectaculares que exploraron los orígenes de la creación y (literalmente) hicieron estallar todo lo que los fanáticos pensaban que sabían sobre el universo cinematográfico de Marvel.
Dirigida por la cineasta ganadora del Oscar Chloé Zhao, Eternals entregó al público algunas de las secuencias de efectos visuales más innovadoras y épicas del MCU hasta el momento, con múltiples estudios de efectos visuales trabajando bajo la guía del supervisor general de efectos visuales Stephane Ceretti . Entre esos estudios se encontraba Scanline VFX , dirigido por el supervisor de efectos visuales Jelmer Boskma, que ayudó a crear algunos de los momentos memorables y fuera de este mundo de la película, así como muchos efectos arraigados, o incluso invisibles, que no fueron menos impresionantes en su arte.
Digital Trends habló con Boskma sobre el trabajo de Scanline en Eternals , que implicó presentar un nuevo giro en el Big Bang, transmutar un autobús fuera de control en una pila de pétalos de rosa y destruir la Tierra desde adentro, entre otros momentos increíbles de la película.
Tendencias digitales: ¿Cuáles fueron algunas de las tomas en las que trabajó principalmente su equipo en la película?
Jelmer Boskma: Nuestro trabajo estaba por todos lados en términos de ubicación dentro de la película. Pero algunos de los grandes que me vienen a la mente son la secuencia de lucha de Camden, donde vemos a Kro por primera vez y vemos los poderes de Sprite, Sersi e Ikaris. Todo eso con los pétalos de las flores y el autobús, éramos nosotros. También está la gran exposición en el centro de la película con Arishem, y la secuencia del Big Bang, como la hemos llamado, que explica los orígenes de los Celestiales.
The World Forge y the Wall of Memories y todas esas transiciones, eso fue lo que hicimos también. Y todo el camino al final, cuando Arishem viene a la Tierra para ser juzgado, también éramos nosotros.
La película está llena de escenas cósmicas masivas a una escala tan grande. ¿Cómo abordan los elementos que pretenden ser como nada que hayamos visto antes, como el Big Bang, en contraposición a las cosas a las que tenemos alguna referencia en nuestras vidas? ¿Es más fácil o más difícil crear esas tomas?
Con cosas así, siempre necesitas algún tipo de control sobre la realidad. Para las cosas cósmicas, debes terminar convirtiéndote en un experto en física de la noche a la mañana y ponerte el sombrero de Neil deGrasse Tyson por un momento, inculcando la lógica y la referencia del mundo real suficientes para que parezca creíble. Para la secuencia del Big Bang, que se describe esencialmente en el guión como "un hermoso viaje cósmico", realmente podría ser cualquier cosa, ¿verdad? Afortunadamente, hay personas que trabajan en el departamento de previsualización que son la primera línea de ataque en cosas así. Echan un vistazo al guión y comienzan a bloquear los grandes ritmos junto con Chloé Zhao, en este caso.
Chloe trajo muchas de las referencias a la mesa, incluido Carl Sagan y muchos documentales. Era mucho más parecido al de National Geographic, a tierra. Estaba bastante cautivada por los efectos prácticos del tanque de nubes de Douglas Trumbull, así que teníamos una idea del sabor visual que buscaba. Y luego fue una cuestión de cómo interpretar la referencia visual o el sentimiento que ella busca e inculcarle suficiente lógica para que la secuencia tenga sentido.
Comenzamos esencialmente con el Big Bang, por lo que hay una bola gigante de energía en la mano de Arishem y luego explota. Después de ese punto, fue como, "OK, ¿ahora qué?" ¿Qué sucedió realmente durante el Big Bang? Tenemos toda esta antimateria, materia oscura, y ves que el tejido del espacio no es perfectamente liso, con grietas donde la materia puede acumularse y la atracción gravitacional puede comenzar a formarse …
Te estás metiendo en algo de astrofísica pesada aquí. ¿Se vuelve difícil resumir estas cosas en algo que todos los que trabajan en la toma entiendan?
A veces lo hace. Tienes que inspirarte en esas cosas, pero no al nivel de un profesor de astrofísica, sino a un nivel con el que podamos hacer algo. Hablamos de visualizar una red y ver nacer esas primeras estrellas, pero mantener la paleta de colores relativamente limitada porque hay menos elementos en ese momento. Hablamos sobre la introducción de una supernova porque, en primer lugar, es genial, pero también puede ayudarnos a hacer la transición a un mundo mucho más colorido en el transcurso de la escena. Sin embargo, una secuencia como esa lleva tiempo. Este en particular tomó casi un año de principio a fin para unir las cosas con referencias, ilustraciones de conceptos, ideas y visualizarlas.
¿Un año para crear el universo? Eso no es tan malo.
¡Eso es cierto! Esa es una buena forma de verlo.
Vemos World Forge en la película, donde los Celestiales crean planetas y vida y tantas cosas que la gente querrá detenerse para examinar cuando puedan hacerlo. ¿Qué se necesitó para crear esa toma y exprimir tanto en ella?
Ese fue un desafío realmente interesante para nosotros, ya que era muy conceptual, hasta el punto en que no sabíamos cómo se vería o dónde debería estar el énfasis hasta más tarde. Nos involucramos después de que terminó la fotografía principal, y fue en postproducción cuando comenzamos a idear el diseño y buscar el lugar. Se hizo en estrecha colaboración con Chloe y Stephane. Chloe fue muy inflexible en una cosa: hagamos lo que hagamos, necesitamos respirar a Jack Kirby, el legendario ilustrador de Marvel [y creador de The Eternals].
Ella nos dio algunas referencias para eso, y finalmente surgió la idea de construir un entorno a partir de Domos, las naves espaciales triangulares, para crear una cúpula y sugerir que podría haber más Eternos por ahí. Seguimos con algunas de esas primeras ideas y analizamos ilustraciones, diseños conceptuales y presentamos ideas a Chloe para ver si podíamos capturar el estado de ánimo y tener la sensación correcta de ese entorno.
La secuencia en sí, incluso cuando Sersi se encuentra con una copia de sí misma y ve filas de copias, todo fue diseñado mientras el tren avanzaba en sentido figurado por las vías, y básicamente estábamos diseñando la vía frente al tren a medida que avanzaba. Es de esperar que al final sea lo suficientemente cohesivo como para que parezca que esa es la forma en que siempre debió verse.
No era el único que me preguntaba si la película podría traducir las ilustraciones de Jack Kirby a la pantalla, así que es genial que Chloe la haya convertido en una prioridad. ¿Qué otras directrices le dio a su equipo al diseñar el tono visual de la película?
Chloe fue bastante particular sobre lo que llamamos "perspectiva atmosférica", que es una herramienta bastante estándar en el cine y la ilustración para comunicar profundidad. Cuanto más lejos están las cosas en la distancia, más suaves se ven a menudo y menos contraste tienen y son un poco más brillantes, tal vez. Las cosas más cercanas a la cámara pueden ser más oscuras y tener valores de negro más profundos y más contraste. El King Kong original es un ejemplo perfecto de ello. La jungla está inundada de luz y atmósfera, y es muy brillante en el fondo distante y muy oscura en el primer plano. Crea una sensación de profundidad y es un truco de uso común.
Pero Chloe se mantuvo firme en no tener ninguna de esas tonterías en Eternals . Quería imágenes nítidas, colores vivos y ninguno de esos tropos. Así que fue interesante trabajar con un director con sensibilidad para cosas así.
¿Puedes explicarnos la toma que mencionaste, cuando Sersi transformó un autobús fuera de control en pétalos de rosa para salvar al conductor? Fue un efecto visual tan hermoso.
En los efectos visuales, hay una gran separación entre lo que llamamos animación, que se puede hacer con captura de movimiento o con animación de fotogramas clave, que es donde un animador entraría y establecería las poses, y lo que nuestra empresa, Scanline, es principalmente. conocido por, que es un trabajo de simulación a gran escala muy sofisticado. Ya se trate de fenómenos naturales, como tsunamis o erupciones volcánicas, o destrucción a gran escala, esencialmente se trata de permitir que la computadora simule el comportamiento naturalista de lo que necesite el guión. En ese aspecto, la toma estuvo en nuestra línea habitual de trabajo, simulando cientos de miles de pétalos de rosa. Eso es bastante complejo debido a la gran cantidad de objetos que interactúan y obtienen el peso correcto, etc. Pero la idea se concibió bastante pronto y se mantuvo. Fue una excelente manera de mostrar un uso práctico de los poderes de transmutación de Sersi.
Los trucos para nosotros fueron cómo voltear este autobús hacia arriba y obtener la sincronización correcta, y hacer que parezca creíble. El autobús es un elemento totalmente generado por computadora. Teníamos un autobús real y un conductor de autobús real para partes del mismo; de hecho, ese es un conductor de autobús real de Londres que desempeña ese papel, pero el autobús que ves en la pantalla es siempre un autobús CG. Intentamos animarlo de una manera creíble mientras el autobús gira hacia arriba, lleva ese impulso, y luego Sersi interviene y transforma el autobús en pétalos de flores. Y luego fue cuestión de hacer que los pétalos de las flores se sintieran reales.
Los pétalos de rosa son semitranslúcidos, por lo que la luz se esparce a través de ellos y obtienes este brillo rojo en todo. No teníamos ese brillo rojo en ninguna de las escenas originales que se filmaron, por supuesto, porque no teníamos cientos de miles de pétalos de flores en el aire. Así que hicimos algunos retoques para ayudar a agregarlo a las tomas.
También tuvimos que agregar pétalos al resto de la secuencia, porque si hay todos estos pétalos de flores alrededor, deberían aparecer en estas otras tomas mientras Ikaris y Kro también luchan entre sí. Así que cada vez que Ikaris dispara los rayos de sus ojos, o hay alguna turbulencia o el aire se desplaza, pateamos los pétalos de las flores. Se convirtió en un elemento adicional agradable con el que jugar como nivel de detalle, e hizo que las tomas fueran un poco más dinámicas.
El diseño de los Deviants es tan único. ¿Fue un desafío trabajar con ellos?
Chloe es una gran fanática del anime, y le gustó mucho el diseño de la criatura en Princess Mononoke , la película de Studio Ghibli. De ahí proviene parte de la naturaleza única y el diseño de los Deviants. Obviamente, el departamento de diseño de Marvel también estuvo muy involucrado con su diseño. El cuerpo principal de los Deviants fue realizado por [el estudio de efectos visuales] ILM, pero inicialmente trabajamos en un tigre desviado para una secuencia ambientada en India. Lamentablemente, no llegó al corte final de la película.
Hay fragmentos de esa secuencia que puedes ver en la película, incluida una hermosa toma de nuestros héroes montados a caballo en una antigua muralla india, pero si parpadeas, te la pierdes. Esa solía ser una escena mucho más grande. Fue doloroso perder eso, pero creo que cumplió un propósito al ayudarnos a encontrar una traducción entre esos diseños de conceptos geniales y cómo ponerlos en movimiento e iluminarlos para integrarlos en nuestras tomas.
Sin embargo, recuerdo haber visto a un desviado parecido a un tigre en la película.
¡Correcto! Eventualmente terminaron usando nuestro diseño desviado de tigre en la batalla de Babilonia. Es un cameo, pero él está ahí.
Hablemos un poco sobre la secuencia de emergencia, cuando a Sersi se le dio una visión de Tiamut emergiendo del núcleo de la Tierra. ¿Cómo fue la evolución de esa escena?
Bueno, creamos Tiamut, junto con todos los demás Celestiales de la película. Los tres Celestiales que ves en el Big Bang, aunque es solo una toma, están construidos exactamente con el mismo nivel de calidad y detalle que Tiamut y Arishem, que ves mucho más. Construimos Tiamut para esa escena cuando Sersi se entera de su verdadera misión, pero la escena en el tercer acto con Tiamut emergiendo fue hecha por Weta. Antes de eso, trabajamos en la idea surrealista de una enorme criatura dorada que atraviesa el centro de la Tierra.
Idealmente, nos acercamos a cualquier toma de efectos visuales preguntándonos: "¿Cómo filmaríamos esto en realidad?" En este caso, tendría que pedir prestado un satélite. Así que encontramos el lugar en el mapa donde Chloe quería que ocurriera esa escena, obtuvimos datos de altura satelital de Google Earth y agregamos algunas luces de la ciudad adicionales para comunicar el hecho de que este evento sucedería a un gran costo. Es difícil encontrar una referencia para un monstruo dorado gigante que sale de la Tierra, por razones obvias, por lo que contemplamos hablar con alguien como Neil deGrasse Tyson para averiguar hipotéticamente qué pasaría si algo saliera del centro de la Tierra como una gallina de un huevo.
¿Qué pasaría con la atmósfera terrestre? ¿En qué momento deja de existir la gravedad? Y dado que hay una gran cantidad de magma y materia caliente en erupción desde el centro de la Tierra, y el espacio es muy frío, ¿el magma se congela en el espacio? ¿Y los océanos?
Eso es mucha investigación para poner en su plato.
Está. Hay mucho en qué pensar, y puede quedarse atascado tratando de resolverlo todo cuando está tratando de basar todo en la realidad. Sin embargo, al final del día, debe ser muy claro lo que está sucediendo, porque estás tratando de contar una historia. Se trata de encontrar un equilibrio entre presentar suficientes eventos relacionados que la gente entienda, pero ser lo suficientemente claro como para no oscurecer demasiado la imagen con todos esos elementos.
Pero de nuevo, Chloe lo quería claro como el cristal. Eso es un desafío, porque nos encanta crear capas y capas de complejidad. Por ejemplo, inicialmente teníamos un hermoso lecho de nubes y una mano rompiendo y empujando las nubes, basándonos en algunas imágenes geniales que encontramos de volcanes en erupción, y finalmente dijo: "No, no hay nubes".
Hay muchas cosas en la película que claramente son un efecto visual, pero ¿hay algunos elementos que la gente podría sorprenderse al saber que son efectos visuales?
Guau. Eso es divertido. Hay algunos en la secuencia de lucha de Camden con Sersi, Sprite, Ikaris y Kro. En el lugar donde se rodó todo eso, había un edificio en construcción. Se colocó un andamio brillante y fue dominante cada vez que apareció en un tiro. Se supone que esa escena es bastante oscura, así que cada vez que ves en esa dirección en la película, eso es un edificio digital. Ese es muy sutil.
También hay un puñado de tomas en esa secuencia que fueron filmadas en un escenario de pantalla azul mucho más tarde, agregando pequeñas líneas de diálogo. Ponemos un trasfondo virtual de Camden detrás de todos. Y debido a que estas escenas se rodaron meses después, también hubo un poco de trabajo extra. Lia [McHugh, la actriz que interpretó a Sprite] es bastante joven, por lo que es posible que notes que hay una ligera diferencia en su apariencia en algunas de esas tomas.
La apariencia de los niños cambia rápidamente cuando son tan pequeños. No había cambiado mucho en su rostro, pero perdió ese corte de pelo muy específico desde el momento en que originalmente estaba filmando la película. Así que terminó usando una peluca. La peluca funcionó bien en algunas tomas, pero en otras, simplemente no se veía igual, lo cual era de esperar. Así que de vez en cuando tuvimos que reemplazar su cabello con una cabeza llena de cabello digital. Fue un corte de pelo digital que le dimos a Lia para esas tomas de recogida para que se viera más de cerca como lo hacía en los días en que se filmaron el resto de las escenas.
Cuando se trata de películas como esta, ¿cuál disfrutas más: las locas tomas cósmicas o los efectos invisibles?
Todo es parte de la belleza de hacer esto. El lado invisible de las cosas siempre es emocionante y divertido, pero estoy igualmente entusiasmado con las piezas descaradamente obvias y con un diseño pesado que permiten contar historias épicas como esta. Es una excelente manera de contar historias que, en algunos casos, no podíamos hacer hace 50 años.
Marvel's Eternals ya está en cines y seestrenará el 12 de enero en el servicio de transmisión Disney + .