¿Interesado en Dune: Segunda parte? Aquí están todas las películas del director Denis Villeneuve, clasificadas
El reconocido director franco-canadiense Denis Villeneuve es uno de los mejores y más populares cineastas de la actualidad. Villeneuve ha estado haciendo películas desde 1998, pero realmente irrumpió en escena con Prisoners de 2013, a la que pronto siguió un éxito de taquilla tras otro.
Villeneuve ha creado películas que abarcan múltiples géneros, pero es conocido por sus películas de crimen, suspenso y ciencia ficción. Desde el fascinante thriller Sicario hasta su última epopeya de ciencia ficción, Dune: Part Two , las mejores películas de Denis Villeneuve muestran su talento para crear mundos inmersivos y visualmente impresionantes, llenos de personajes complejos e historias convincentes. Mientras el público acude en masa a los cines para ver su última entrada en la trilogía Dune, es el momento perfecto para volver a visitar las obras del director y ver cuál de sus películas vale la pena ver.
11. Vorágine (2000)
Maelström , el segundo largometraje de Villeneuve, es un drama psicológico absurdo que cuenta la historia de Bibiane (Marie-Josée Croze), una infeliz modelo a tiempo parcial que sufre un aborto traumático. Después de recurrir a sustancias para combatir su depresión, Bibiane se ve involucrada en un accidente por conducir en estado de ebriedad que deja un peatón muerto. La protagonista huye, pero su culpa la motiva a asistir al funeral de su víctima, donde conoce y se enamora de su hijo, Evian (Jean-Nicolas Verreault).
La película de 2000 se inspiró en la fascinación de Villeneuve por los accidentes automovilísticos , que él llama los "eventos más dramáticos, comunes y cercanos a nosotros". Utiliza distintos elementos de fantasía y humor, como un pez parlante como narrador, para contar su historia de comedia oscura. Si bien no todos sus elementos funcionan bien juntos, Maelström sigue siendo un reloj fascinante y un fuerte recordatorio de la importancia de asumir la responsabilidad de las acciones individuales.
10. 32 de agosto en la Tierra (1998)
El debut cinematográfico de Villeneuve, 32 de agosto en la Tierra , es un drama centrado en la vida de una mujer que sobrevive a una experiencia cercana a la muerte. Tras ese acontecimiento que cambiará su vida, Simone Prévost (Pascale Bussières) se siente obligada a cumplir una promesa inusual: tener un hijo con su mejor amigo, Philippe (Alexis Martin). A pesar de tener novia, él acepta y la película narra su viaje al desierto, el único lugar donde Philippe quiere concebir al hijo potencial.
Al ser su primera película, 32 de agosto en la Tierra luce bastante diferente en comparación con las obras actuales del director. La trama es escasa y su ritmo inestable, pero la película de 1998 sin duda muestra rastros de las impactantes imágenes por las que Villeneuve se haría conocido en sus trabajos posteriores. Las escenas del desierto son particularmente memorables, y el vacío del escenario complementa la búsqueda de la protagonista de un nuevo significado a su vida.
9. Enemigo (2013)
Jake Gyllenhaal protagoniza papeles duales como el afable profesor universitario Adam Bell y el actor Anthony Claire en Enemy de 2013. El thriller psicológico neo-noir gira en torno al descubrimiento por parte de Adam del actor parecido y sus posteriores intentos de aprender más sobre la vida de Anthony. Inevitablemente cruza fronteras en el proceso de conocer a Anthony, lo que pronto conduce a una confrontación dramática y a una conclusión confusa.
El enemigo se eleva gracias al impecable reparto de Jake Gyllenhaal , que interpreta los papeles contradictorios con facilidad. Hay una creciente sensación de pavor en la película, gracias a las decisiones cada vez más peligrosas del protagonista y a la combinación de colores intencionada y la atmósfera pesada de la película. El punto de división en Enemy llega hacia el final, y cualquiera que no aprecie la ambigüedad o el surrealismo debería mantenerse alejado. Aquellos a quienes les gustan las películas que dejan mucho a la interpretación del público tienen más probabilidades de disfrutar la intrigante película de Villeneuve de 2013.
8. Politécnica (2009)
Basado en la horrible masacre real de la École Polytechnique de 1989, Polytechnique describe los desgarradores acontecimientos a través de los ojos de dos estudiantes, Valérie (Karine Vanasse) y Jean-François (Sébastien Huberdeau). Mientras el pistolero ataca sin piedad a las mujeres, los horrores que tienen lugar en la escuela de ingeniería se muestran plenamente en esta inquietante película dramática de 77 minutos de Villeneuve.
Polytechnique es inquebrantable en su retrato de la violencia de género que se cobró la vida de 14 mujeres jóvenes en lo que también se conoce como la “Masacre de Montreal”. Su cruda cinematografía en blanco y negro y las poderosas actuaciones de Vanasse y Huberdeau son la raíz del impacto emocional de la película. La Polytechnique también se beneficia de la sensible dirección de Villeneuve, que muestra fielmente los terroríficos acontecimientos sin glorificarlos. La película de 2009 se abstiene de hacer cualquier tipo de juicio sobre el evento, prefiriendo retratar la terrible masacre con crudeza y honestidad. Esta sencillez también fue la fuente de la mayoría de las críticas a la película.
7. Incendios (2010)
La galardonada película dramática de 2010 Incendies es la película más oscura y pesada de Villeneuve, lo que dice mucho teniendo en cuenta su filmografía. Cuenta la historia de los gemelos canadienses Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) y Simon Marwan (Maxim Gaudette), que se trasladan al país natal de su madre en la zona del Levante de Asia occidental tras su muerte. Allí les espera un país devastado por la guerra y sorprendentes secretos familiares que cambian la percepción de sus identidades.
Adaptada de la obra homónima de Wajdi Mouawad, Incendies no se detiene en su retrato de la desgarradora odisea de los gemelos en lo que una vez fue la casa de su madre. A medida que cada uno de ellos aprende verdades desconcertantes sobre sí mismos y conoce a familiares que nunca supieron que existían, se enfrentan a lo que estas cosas significan para sus vidas. ¿Es un toque demasiado melodramático a veces? Tal vez. Pero el devastador impacto emocional y las poderosas actuaciones de sus dos protagonistas superan con creces cualquier crítica menor a esta inolvidable película.
6. Prisioneros (2013)
Prisioneros , una de las mejores películas policiales de todos los tiempos , muestra hasta dónde llegarán los padres para proteger a sus hijos. El thriller sigue a Keller Dover (Hugh Jackman), quien entra en pánico cuando su hija de 6 años y su amiga desaparecen. Cuando la policía, dirigida por el detective Loki (Jake Gyllenhaal), no logra encontrar a las niñas, Keller y el otro padre, Franklin Birch (Terrence Howard), toman el asunto en sus propias manos y secuestran al hombre que creen que es el responsable.
La película de Villeneuve de 2013 ofrece una experiencia visual estresante de la mejor manera posible, ya que la película que induce a la ansiedad y sus personajes moralmente grises hacen que sea difícil apoyar a sus protagonistas perfectamente elegidos. Hugh Jackman, en particular, ofrece una actuación excepcional y sorprendentemente emotiva como un padre desesperado que sólo busca respuestas. Dejando de lado algunos giros cuestionables, Prisioneros es una película absorbente que hace un excelente trabajo al inspirar temor en cualquiera que la vea, especialmente en los padres.
5. Sicario (2015)
Sicario sumerge a la idealista agente del FBI Kate Macer (Emily Blunt) en las oscuras y traicioneras realidades de la guerra contra las drogas a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México. Allí, se une a un grupo de trabajo del gobierno liderado por Matt Graver (Josh Brolin) y Alejandro Gillick (Benicio del Toro) que busca desmantelar un poderoso cartel de la droga. Kate pronto se da cuenta de que hay mucho más en la misión de lo que pensaba inicialmente, con viejas heridas y agendas ocultas que amenazan con detener cualquier posibilidad de progreso.
La dirección magistral de Villeneuve es obvia en Sicario , que se basa en una atmósfera intensa y un realismo descarnado para contar una historia inquietante pero completamente plausible. Emily Blunt ofrece una actuación digna de un Oscar como la inexperta agente del FBI, que se vuelve cada vez más cínica a medida que presencia un evento inquietante tras otro. Para los fanáticos de los thrillers inquebrantables e inquietantes, Sicario debe considerarse una visualización esencial.
4. Blade Runner 2049 (2017)
Blade Runner 2049 es un gran ejemplo de una secuela de película bien hecha , así como un testimonio del talento de Villeneuve para construir mundos fascinantes. Ambientada en un futuro distópico donde los replicantes viven junto a los humanos, la película de ciencia ficción neo-noir de 2019 sigue al Oficial K (Ryan Gosling), un Blade Runner replicante que descubre un secreto enterrado hace mucho tiempo que podría alterar el frágil equilibrio de la sociedad. Su investigación lo lleva hasta el ex Blade Runner Rick Deckard (Harrison Ford), que ha estado desaparecido durante décadas.
Villeneuve lleva el icónico mundo cyberpunk a la era moderna, con colores neón, moda negra, paisajes urbanos infinitos y detalles cibernéticos que crean un entorno fascinante. Con una conspiración para anclar su intrigante historia, así como reflexiones filosóficas sobre lo que significa estar vivo, Blade Runner 2049 no es la típica película de ciencia ficción. La película también presenta la sorprendente química de Ford y Gosling, con los dos extraños reacios aprendiendo a trabajar juntos para descubrir el misterio por el que tantos han muerto.
3. Duna (2021)
Los épicos libros de ciencia ficción de Frank Herbert han sido increíblemente difíciles de adaptar, pero es posible que Dune haya encontrado su rival en Villeneuve. Dune: Part One es la primera de una trilogía planificada que narra la historia del joven noble Paul Atreides (Timothée Chalamet) mientras su familia toma el control del planeta desértico Arrakis. Como el planeta es la única fuente de la valiosa mezcla de especias, muchos otros oponentes políticos buscan derrocar a la noble familia, y las tensiones pronto llegan a un punto crítico y conducen a la traición y el derramamiento de sangre.
La película más popular de Villeneuve hasta el momento, Dune de 2021, crea un mundo de ciencia ficción amplio y visualmente impresionante repleto de fantasía, misterio y peligro. Una de las partes más difíciles de adaptar el trabajo de Herbert es su complejidad, pero el director sienta sin esfuerzo las bases para el complicado futuro de Dune . Parece que lo mejor está por llegar para la tan esperada trilogía, con Dune: Part Two ya impresionando tanto a los fanáticos como a los críticos gracias a lo que está en juego y a una escala aún mayor.
2. Llegada (2016)
Amy Adams interpreta a la profesora de lingüística Louise Banks en la película única sobre invasión alienígena Arrival . El protagonista debe comunicarse con misteriosas naves espaciales que han aterrizado en todo el mundo. Los intentos de lograr un primer contacto seguro con los seres extraterrestres resultan complicados, y Louise necesita algo de tiempo para entenderlos. A medida que aumentan las tensiones entre naciones, ella corre contra el tiempo para descifrar el idioma alienígena y aprender lo que quieren de los humanos.
Arrival es una obra maestra cerebral de ciencia ficción con una estructura narrativa única y una atmósfera y efectos visuales hipnóticos. Las interacciones en continua evolución de Louise con los extraterrestres son fascinantes, y la precisión científica de Arrival en su representación del lenguaje lo hace sentir más fundamentado y real. Es imposible hablar de todos los aspectos que hacen que la película de Villeneuve de 2016 sea grandiosa sin estropear su giro alucinante, que probablemente inspirará una segunda visualización para la mayoría del público.
1. Dune: Segunda parte (2024)
Dune: Part Two demuestra que la ambiciosa visión de Villeneuve es precisamente lo que la serie de libros de Herbert necesitaba para adaptarse con éxito a la pantalla grande. La película épica de ciencia ficción, que comienza justo después de los acontecimientos de la primera película, sigue el viaje de Paul (Timothée Chalamet) y su madre Jessica (Rebecca Ferguson) a las profundidades del desierto, donde se unen a los vacilantes Fremen, incluida Chani (Zendaya). Al otro lado de Arrakis, los Harkonnen han retomado el control de la producción de especias y está a punto de estallar una gran batalla entre sus fuerzas y los nuevos fieles seguidores de Paul.
Con un conjunto más grande, piezas enormes y una partitura de Hans Zimmer característicamente grandilocuente para todas las edades, la segunda parte es un espectáculo asombroso que supera a su predecesor. Los fanáticos de los libros apreciarán especialmente la inclusión de muchos personajes y tramas clave, y la dirección de Villeneuve garantiza que la historia siga siendo convincente a pesar de la cantidad de exposición. Sin embargo, son las imágenes, las grandes batallas y la música impecable los verdaderos aspectos más destacados de la película, y muchos probablemente esperan que el director pueda conservar esas fortalezas y continuar con la parte final de la trilogía.