Cómo VFX le dio a Gargantos de Doctor Strange un cambio de imagen mágico
El hechicero superhéroe Stephen Strange envió a Marvel Studios de vuelta a la cima de la taquilla con Doctor Strange in the Multiverse of Madness , que hizo que el héroe titular de Benedict Cumberbatch explorara las innumerables dimensiones del Universo Cinematográfico de Marvel .
La película no solo presentó una larga lista de nuevos personajes, sino que también trajo al cineasta Sam Raimi de vuelta a Marvel después de que el director de Evil Dead dirigiera la trilogía original de las películas de Spider-Man antes del UCM. Para sorpresa de nadie, Raimi entregó una de las películas más oscuras y llenas de terror de la franquicia hasta la fecha, completa con zombis aterradores, muertes espantosas y Gargantos: una criatura enorme con tentáculos de una dimensión de pesadilla que destrozó Manhattan en la naturaleza salvaje de la película. escena de apertura.
Para dar vida a esa escena y a otras, Marvel se basó en una gran cantidad de estudios de efectos visuales, cada uno de los cuales se centró en llevar a la pantalla ciertas escenas y elementos de Multiverse of Madness . Digital Trends habló con Olivier Dumont y Michael Perdew del estudio de efectos visuales Luma Pictures , quien se desempeñó como supervisor de efectos visuales del estudio y productor senior de efectos visuales, respectivamente, sobre su trabajo en la batalla de Gargantos , así como el rediseño visual que desarrollaron con Marvel para la película. magia. También ofrecieron algunas ideas sobre algunos de los rumores de Doctor Strange que circularon mucho antes de que la película llegara a las pantallas.
Tendencias digitales: antes de entrar en su proceso y demás, ¿aproximadamente en cuántas tomas trabajó el equipo de Luma en la película?
Michael Perdew: Fueron 266 disparos, creo.
Bien, saltando directamente a la escena de apertura con Gargantos, ¿cómo evolucionó el gran debut de ese personaje con el tiempo?
Olivier Dumont: Bueno, recibimos el primer concepto de Marvel que básicamente nos dio la forma general de la criatura. Sin embargo, eso estaba fuera de contexto, así que pasamos por muchas iteraciones, asegurándonos de que la escala se viera bien con el metraje que filmaron y también con el color. Fue mucho de ida y vuelta. El ojo, en particular, pasó por muchos estilos y cambios diferentes para asegurarnos de que obtuviéramos lo mejor de él. La criatura también tiene runas por todo el cuerpo. No estaban allí al principio, pero agregamos [las runas] para establecer la relación entre la criatura y Wanda, que es algo que la gente podría captar y, más adelante en la película, darse cuenta de por qué estaban allí. Una gran parte de trabajar en la criatura también fue el estilo de animación. Tratamos de encontrar un buen compromiso entre algo que parece animal, pero al mismo tiempo, tiene algo de inteligencia y emoción. Así que había mucho trabajo por hacer al respecto.
Al principio, todos pensaron que la criatura en el tráiler iba a ser Shuma-Gorath , pero terminó siendo una criatura diferente de Marvel con tentáculos, Gargantos. Escuché que eres un gran fanático de Marvel, Michael, entonces, ¿qué pensaste de todas esas especulaciones iniciales?
Perdew: Sí, no sé cuáles son los planes de Marvel para Shuma-Gorath, pero en los cómics, Gargantos es una variante de ese personaje de todos modos. Así que básicamente pudimos sacar los elementos de diseño de Shuma-Gorath mientras trabajábamos en Gargantos.
La entrevista acaba de comenzar, y ya estamos en una profunda madriguera de geek de Marvel…
Perdew: ¿Cierto? Cuando era niño, crecí jugando los juegos de Marvel vs. Capcom y leyendo los cómics y esas cosas, así que fue muy, muy divertido tener a [Gargantos] en la película. Tan pronto como supe que él estaba en la película, porque hubo algunas iteraciones de la película a lo largo del tiempo, levantamos la mano. Dijimos: "Oye, nos encantan las criaturas y Luma es una enorme tienda de criaturas, así que ¿podemos por favor, por favor, hacer esto?" Básicamente rogué para conseguirlo. Y como dijo Olivier, por lo general comienzas con la traducción literal del cómic y luego exploras todas estas opciones de qué tan animal se vuelve, qué caricaturesco se ve, etc. Básicamente, ¿cómo pones a tierra algo que tiene un diseño tan extraño?
Sin embargo, al final del día, estaba muy feliz de que hicieran probablemente la traducción más literal posible de ese personaje, hasta el ojo naranja que fue controvertido por un minuto, y luego no lo fue. Estaba tan feliz con eso.
Dr. Strange y Wong muestran algo de magia nueva en esa escena que se parece a todo lo que hemos visto antes en las películas de MCU. ¿Qué intervino para rediseñar el aspecto de su hechicería?
Dumont: Marvel quería mostrar algo diferente de lo que se había mostrado en las otras películas con los hechizos tipo mandala y ese efecto anaranjado y chispeante. Querían tener algo un poco más concreto. La idea era volver al cómic y ver hechizos que no se habían visto antes en las películas.
Por ejemplo, Fangs of Farallah es el hechizo con la cabeza de un gran felino que aparece. Está representado en el cómic simplemente como una boca con colmillos, pero lo extrapolamos para que sea más comprensible durante el corto tiempo que lo ves. Lo mismo para Chains of… Espera, ¿qué fue de nuevo, Michael?
Perdew: "Las cadenas de Krakkan".
Dumont: ¡Claro!
Perdew: Una de las cosas divertidas que hicimos fue incorporar la magia de los cómics de Doctor Strange de los años 60. [En esos cómics] decía estas frases muy excéntricas, exageradas y dramáticas cuando lanzaba ciertos hechizos. Hay una lista de 20 o 30 de ellos por ahí…
¡POR LAS ANFITRIONAS VIEJAS DE HOGGOTH!
Perde: ¡Sí! ¡Exactamente! Hacíamos referencia a esa lista y yo señalaba una que sonaba graciosa, y luego Olivier buscaba la referencia del cómic y juntamos nuestras cabezas y decimos: "¿Es este uno que puedes traducir en algo que funcione? en una película? Y luego trabajábamos con nuestro departamento de arte. Es realmente divertido como artista conceptual o artista de efectos visuales en general ver este cómic de la década de 1960, especialmente en el estilo de Steve Ditko con sus líneas dibujadas con fuerza y formas básicas, y diciendo: "¿Cómo hago esto real? ” Eso fue muy divertido.
¿Cuáles fueron algunos de los grandes desafíos en la creación de esa escena de apertura?
Dumont: Bueno, se rodó en un backlot de Londres. Construyeron los primeros dos pisos de edificios, y luego tuvimos que ampliarlos. Eso crea algunos desafíos en términos de iluminación porque debe saber dónde está el sol y las áreas sombreadas y demás. Afortunadamente, la mayor parte de lo que se filmó en Londres estuvo nublado, lo que facilitó las cosas, pero aun así teníamos que compensar esas cosas y trabajar en la iluminación tanto para la criatura como para todos los demás objetos.
Sin embargo, la parte más desafiante para mí fue asegurarme de que siguiéramos la continuidad. Como, la criatura se mueve por una calle, destruyendo cosas, así que, ¿qué sucede en la siguiente toma? Tienes que mantener la continuidad allí. Obviamente, todo se vuelve casi completo en CG al final debido a la cantidad de destrucción. Así que tuvimos que identificar y prestar atención a las cosas más importantes que necesitábamos trasladar de una toma a la otra, para que la secuencia pareciera continua.
Así que teníamos algunas tomas completas de CG allí, pero construir estos entornos y categorizar todos los elementos que están siendo tocados por la criatura y movidos, todo eso tomó mucho tiempo para resolverlo.
Tendencias digitales: Bueno, tienes ocho tentáculos de acción para seguir la pista…
Dumont: Es divertido para mí porque pensé que animar a una criatura gigante que tiene ocho tentáculos sería la parte más difícil. Pero el equipo de animación que tenemos en Luma es increíble. Para mí, fue indoloro. Todas las personas que trabajaron con la criatura fueron tan buenas que animar esos tentáculos no parecía tan difícil, aunque es un trabajo enorme.
Luma trabajó en ambas películas de Doctor Strange. ¿Cómo cambió la experiencia esta vez la participación de Sam Raimi?
Perdew: Trabajé en ambos, y también trabajé con Sam Raimi antes enOz the Great and Powerful . Así que ya probamos su estilo. [Con Multiverse of Madness ], es todo el estilo visual normal de Sam Raimi: más sangre, más tomas desde el punto de vista, etc. Sabíamos que estábamos trabajando en una gran escena de acción, así que sabíamos que también tendríamos un montón de extras corriendo presas del pánico y todo tipo de caos. Es todo muy, muy divertido.
También anticipamos que con Sam, primero tenemos que mostrar la versión más sangrienta de cualquier cosa en la que trabajemos. Hay una escena en la que Gargantos muere (descanse en paz) al ser apuñalado con el extremo afilado de un palo, así que, por supuesto, entramos sabiendo que teníamos que hacerlo lo más violento posible sin dejar de encajar en una película PG-13. Así que sopesamos el equilibrio de cuán realista podría ser la sangre versus de qué color era, y todos los otros trucos por los que pasas. Y con Sam Raimi, sabíamos que las ediciones y la rapidez general tendrían que ser muy rápidas, muy latido a latido. No hay relleno con él. No hay demora en una toma de héroe donde pasa a cámara lenta, por ejemplo. Eso fue en realidad un poco refrescante, para ser honesto. Es bueno hacer una escena de acción donde es como, acción, acción, acción, acción…
¿Cómo fue trabajar en esta película con tanta anticipación, particularmente en una escena como esta, y luego ver todos los rumores y especulaciones que circulan antes de su estreno?
Perdew: Sí, es muy divertido. Vigilo algunos de los blogs de películas de cómics, y tendré Reddit o ComicBookMovie.com abiertos todo el día para ver lo que dicen. Recuerdo la especulación inicial de que Shuma-Gorath era el principal malo de la película, por ejemplo. Sabía que no lo era, pero ver cómo se acumula la emoción es muy divertido. Por supuesto, las cosas comienzan a filtrarse y, obviamente, no puedes comentar nada, incluso si es muy incorrecto o si es 100% preciso.
Dumont: Me gustó el de Tom Cruise, que sería Iron Man.
Perdew: Sí, y es divertido porque tampoco vemos necesariamente la película completa [mientras trabajamos en ella]. Entonces, algunos de estos rumores, por lo que sabemos, podrían ser ciertos. ¡Ni siquiera sabemos cuándo estamos trabajando en ello!
Marvel's Doctor Strange in the Multiverse of Madness estará disponible el 22 de junio en el servicio de transmisión de Disney+ .
