Las mejores películas de David Cronenberg, clasificadas por Rotten Tomatoes

Si eres el autor canadiense David Cronenberg, proveedor de horror corporal, excitación psicosexual y todo tipo de contenido subversivo, es difícil imaginar una mejor publicidad previa al lanzamiento de tu nueva película que numerosos informes de audiencias asqueadas que huyen de las proyecciones. Por supuesto, este fue el Festival de Cine de Cannes, donde la gente disfruta saliendo de las películas por prácticamente cualquier provocación. Y la película Crimes of the Future , una vez ampliamente reseñada, demostró no ser tan repugnante como describían los primeros informes, a pesar de su descripción gráfica de la cirugía de extracción de órganos como entretenimiento en vivo.

Aún así, el hecho es que pocos cineastas vivos podrían suscitar tal controversia previa al estreno. Incluso después de no haber hecho un largometraje desde 2014, y ninguno en este sentido durante varias décadas, la gente sabía exactamente en lo que se estaba metiendo con una película de David Cronenberg. (Los horribles mutantes goop en la serie de comedia animada Rick and Morty se llaman Cronenberg si eso le da alguna indicación de las asociaciones conjuradas por el hombre). Para celebrar el regreso del maestro a lo espléndidamente repugnante, enumeramos sus mejores películas según Rotten Tomates.

10. Escáneres (1981) – 70%

¡cabezas explosivas! Bueno, una cabeza explosiva de todos modos. Al menos eso es lo que la gente suele recordar de Scanners , el primer gran éxito de Cronenberg en los Estados Unidos (recaudó más de 14 millones de dólares con un presupuesto de 3,5 millones de dólares) después de una década de hacer películas y programas de televisión para el público canadiense, incluidas las primeras películas de terror corporal como como escalofríos y rabioso .

La película comparte su premisa básica con X-Men , The Boys y cualquier cantidad de otras historias de ciencia ficción sobre corporaciones malvadas que intentan controlar y armar a personas "especiales", en este caso, individuos que poseen tanto telepatía como telequinesis (el capacidad de mover objetos con la mente). Esto no es sorprendente, dado que Cronenberg leía cómics cuando era niño. Los críticos encontraron la película desigual , pero apreciaron la exploración del director de temas de control social y evolución biológica humana que desarrollaría a lo largo de su carrera.

9. existeZ (1999) – 74%

Una de las cuatro películas que hizo Cronenberg en los años 90 (después de Naked Lunch , M. Butterfly y la notoria Crash, sobre personas que se excitan por accidentes automovilísticos), eXistenZ fue la última película en la que el director exploraría temas de terror corporal. y biotecnología (aquí incluyendo “pistolas orgánicas” que se asemejan a trozos de pollo extra crujiente de KFC) hasta Crimes of the Future . Cronenberg también encontró la oportunidad de llevar sus preocupaciones sobre el control de los medios corporativos y la pérdida de subjetividad individual al ámbito de la realidad virtual.

eXistenZ está protagonizada por Jennifer Jason Leigh como una diseñadora de juegos de realidad virtual que, con la ayuda de un publicista (una Jude Law de apariencia absurdamente joven), ingresa a su juego con la esperanza de salvarlo del sabotaje. La película comparte una serie de similitudes narrativas con The Matrix , también lanzada en 1999, especialmente en el uso de "biopuertos" para conectar a los humanos con el mundo virtual y la confusión de la fantasía con la realidad. Aunque no coincide ni remotamente con la impresionante estética de The Matrix , los críticos encontraron que su exploración de temas clásicos de ciencia ficción es igual de reflexiva, si no más.

8. Un método peligroso (2011) – 78%

Junto con Cosmopolis (2012) y Maps to the Stars (2014), Cronenberg hizo A Dangerous Method durante un período en el que parecía haber dejado atrás el material gráfico de terror corporal de sus primeras décadas, e incluso la violencia más estándar de su hermano gemelo. películas de crimen negro, A History of Violence y Eastern Promises (ambas clasificadas a continuación).

Su preocupación por el drama psico-sexual (en películas como Crash y Dead Ringers ) se mantuvo, sin embargo, en esta película de época protagonizada por Keira Knightley como una mujer que sufre de “histeria” y se excita con los azotes. ¡Quién mejor para revelarle todo esto que los eminentes doctores Freud y Jung, quienes, interpretados por Viggo Mortensen y Michael Fassbender, respectivamente, eran evidentemente mucho más guapos de lo que la historia nos enseñó! Algunos críticos encontraron la película un poco seca para los estándares de Cronenberg, aunque muchos destacaron las actuaciones como ejemplares, particularmente la de Knightley.

7. Videodromo (1983) – 79%

Videodrome protagoniza a James Woods en modo gonzo (espera, ¿hay algún otro modo de James Woods?) como el jefe de una estación UHF de Toronto que acepta transmitir una película snuff antes de intentar rastrear los orígenes misteriosos de la película. La película es un comentario sobre el pernicioso poder persuasivo de la televisión y fue una de las primeras películas de Cronenberg en establecer al director como un maestro de ceremonias entusiasta de las fantasías de terror corporal.

Aunque obtuvo críticas decentes, particularmente por los efectos especiales, Videodrome fue una bomba en los cines. ¿Cómo podría no haberlo hecho durante una era cinematográfica que apreciaba el espectáculo superficial? Pero, junto con Scanners , es una de las películas que aseguró la reputación de Cronenberg como autor de culto. Dado su estatus como el trabajo temprano de un maestro, así como el material de advertencia visionario sobre cómo consumimos e interactuamos con los medios , sigue siendo mucho mejor recordado ahora que gran parte de la basura descartable de 1983.

6. Timbres muertos (1988) – 83%

Jeremy Irons agradeció a Cronenberg cuando ganó un Oscar por Reversal of Fortune dos años después del estreno de Dead Ringers , como si dijera: "Esta es la película por la que debería haber ganado" (ni siquiera estaba nominado). Es difícil discutir el punto. Casi 35 años después, su doble actuación como gemelos ginecólogos que se sumergen en la adicción a las drogas y la locura se erige como una de las grandes hazañas de la interpretación cinematográfica. No es solo que Irons hace que Elliot y Beverly Mantel sean tan convincentes como personajes separados: Elliot es imperioso, sereno y sociópata, mientras que Bev es voluble, volátil y tierno, sino lo comprometido que está en representar su comportamiento en toda su repulsión espeluznante.

La película sugiere que los gemelos pueden haber estado unidos en algún momento, y aunque estuvieron separados físicamente, nunca se separaron psicológicamente. Cuando finalmente comienzan ese proceso, los vuelve a destrozar. La fría precisión clínica de Irons se combina con el enfoque de Cronenberg en la dirección, que mantiene el horror a distancia el mayor tiempo posible antes de rendirse por completo a él.

5. Araña (2002) – 85%

Con Spider, Cronenberg revisó el reino del thriller psicológico que dominó en películas como Dead Ringers y Naked Lunch para contar la historia de un hombre esquizofrénico, Dennis "Spider" Cleg (Ralph Fiennes), que es liberado de una institución mental de Londres en un centro de rehabilitación. Allí, su condición mental se deteriora nuevamente rápidamente, lo que precipita su caída en un pozo de recuerdos traumáticos de la infancia que incluyen a su padre asesino (Gabriel Byrne).

Spider recibió buenas críticas en su lanzamiento: Film Comment incluso la nombró una de las mejores películas de todos los tiempos , y los críticos destacaron la actuación de Fiennes, aunque encontraron que la película era un poco lenta en general. Desafortunadamente, la película no está disponible actualmente para transmitir y también es difícil encontrar versiones en DVD, ya que aún no se ha lanzado una edición de Blu-Ray. Dado que se considera uno de los mejores trabajos tanto de Fiennes como de Cronenberg (y un trabajo de amor, por el cual no ganaron un salario), parece probable que la película vuelva a llegar a los espectadores en poco tiempo.

4. Una historia de violencia (2005) – 87%

Cronenberg obtuvo críticas muy favorables por esta incursión en el género policial que comenzaría su transición hacia una tarifa más convencional (al menos para él) durante la próxima década y media. La película está protagonizada por Viggo Mortensen como un hombre de familia de un pueblo pequeño, Tom Stall, cuyo pensamiento rápido durante un robo le gana la atención nacional como un héroe. Desafortunadamente, su nueva visibilidad atrae a algunos hombres malos a la ciudad que creen que solía pertenecer a una familia mafiosa de Filadelfia. Tom debe evitar esta amenaza mientras oculta los secretos de su pasado a su familia inconsciente.

Los críticos apreciaron la dirección tensa de Cronenberg, así como su cuidadosa exploración de cómo los seres humanos sienten simultáneamente repulsión y atracción por la violencia. Los críticos también elogiaron las actuaciones de Mortensen, Mario Bello, Ed Harris y especialmente William Hurt, quien obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto con poco más de 8 minutos de tiempo en pantalla.

3. Promesas del Este (2015) – 89%

Este podría haberse llamado “Una historia de violencia, edición rusa”. Mortensen nuevamente protagoniza, esta vez como Nikolai, un conductor de bajo nivel de la mafia rusa en Londres que intenta ayudar a una partera, Anna (Naomi Watts), a localizar a la familia de un bebé cuya madre adolescente murió al darla a luz. A medida que la investigación de Anna la lleva más profundamente al mundo del crimen de Nikolai, él debe decidir si su lealtad está con ella o con sus jefes: el líder letal de la familia rusa (Armin Mueller-Stahl) y su hijo llorón (Vincent Cassel, en el clásico modo sociópata). ).

Los críticos elogiaron la fluidez y la bella cinematografía de Cronenberg, que evoca las calles londinenses resbaladizas por la lluvia y las trastiendas ricamente pulidas y los restaurantes donde opera la mafia. Mortensen obtuvo la nominación al Oscar esta vez, como Mejor Actor, mientras que la película se hizo conocida por su clásica escena de pelea entre hombres desnudos en una casa de baños: la carne bronceada y la sangre carmesí contrastan con el reluciente mármol blanco del piso de la casa de baños.

2. La zona muerta (1983) – 90%

Cronenberg consiguió el trabajo de dirigir la adaptación del best-seller de Stephen King después del éxito de Scanners, aunque es una película mucho menos funky. De hecho, dado el pedigrí de los extraños trabajos juntos aquí (Cronenberg, King y Christopher Walken), The Dead Zone es una imagen muy seria. Walken interpreta a un hombre, Johnny, que se despierta después de cinco años en coma y descubre que ha desarrollado la capacidad de ver el pasado y el futuro de las personas. Ahora, por supuesto, todos quieren una parte de él, incluido un policía local (Tom Skerritt) que necesita ayuda para descubrir a un asesino en serie. Cuando Johnny entra en la órbita de un político corrupto (Martin Sheen, haciendo su mejor personificación de Nixon), debe decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para protegerse de un futuro potencialmente catastrófico.

Los críticos apreciaron la historia, la dirección discreta de Cronenberg y la sólida actuación central de Walken, aunque se sorprendieron un poco de que esta película es más dulce que extraña.

1. La mosca (1986) – 93%

The Fly sigue siendo probablemente la película más famosa de Cronenberg, uno de los raros remakes que ha eclipsado la reputación del original, un escalofriante de 1958 con Vincent Price. Por supuesto, esto tiene mucho que ver con los efectos especiales, que siguen estando entre los más ingeniosos y que revuelven el estómago en todo el cine de terror. Al igual que con The Thing de John Carpenter, este tipo de extraña sustancia protésica diseñada por humanos simplemente no se puede replicar con efectos digitales.

La película está protagonizada por Jeff Goldblum como un científico que inventa un dispositivo de teletransportación. Cuando lo prueba en sí mismo, parece ser un éxito, pero solo más tarde se da cuenta de que una mosca había entrado zumbando en la cámara con él. Las complicaciones subsiguientes… bueno, incluso las personas que no han visto la película probablemente estén familiarizadas con el maquillaje asqueroso que transforma a un hombre en una mosca. Los críticos elogiaron a The Fly como uno de los escenarios de horror corporal visceral y elemental más exitosos de Cronenberg y elogiaron la actuación de Goldblum junto con la de Geena Davis como periodista comprensiva e interés amoroso. The Fly sigue siendo el logro más comentado de Cronenberg.