Hace 10 años, Hayao Miyazaki hizo una película que acompañaba perfectamente a Oppenheimer de Christopher Nolan

La mente de un hombre está llena de visiones gloriosas que alteran la realidad: imágenes que se siente obligado a dar vida. Cuando lo hace, el constante zumbido de su imaginación se calma, sólo para ser reemplazado por una nueva y constante sensación de culpa. Eso se parece mucho a la historia de Oppenheimer , ¿no?

La ambiciosa epopeya de tres horas de Christopher Nolan sobre la vida de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el padre de la bomba atómica, es una inmersión fascinante y frecuentemente aterradora en la mente de uno de los hombres más importantes de la historia. Es un estudio no sólo del coste de los sueños, sino también de la compleja naturaleza de la culpa. ¿Se le permite, por ejemplo, sentirse culpable por las consecuencias de sus propias acciones cuando las consecuencias son obvias desde el principio para todos, incluido usted? Por muy convincente que sea, Oppenheimer no es la primera película que explora estos temas.

El famoso animador Hayao Miyazaki realizó su propia exploración del valor y el precio de los sueños cuando hizo The Wind Rises . Estrenada en Estados Unidos hace 10 años esta semana, la película es un drama ficticio basado en la vida de Jiro Horikoshi , cuyos sueños aeronáuticos de toda la vida se manifestaron como pilotos de combate utilizados por el Imperio de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Al igual que Oppenheimer , la película fue criticada en el momento de su estreno por no explorar las consecuencias de las acciones de su protagonista tan profundamente como a algunos les hubiera gustado. Sin embargo, las repetidas visualizaciones de The Wind Rises revelan que Miyazaki es plenamente consciente de la muerte y destrucción que provocaron las acciones de su protagonista. También sigue asombrado por el arte de Horikoshi, y esa tensión es lo que hace de The Wind Rises una de las mejores películas animadas del siglo XXI.

The Wind Rises comienza apropiadamente en un sueño. En él, un joven Jiro Horikoshi vuela en un avión a través del campo japonés solo para que su vuelo sea interrumpido por la aparición de un zepelín de guerra que transporta bombas que respiran y tragan, que destrozan su avión y lo envían en caída libre al suelo. Estos primeros minutos ilustran la belleza tanto del vuelo como de su búsqueda, así como cómo las magníficas naves como los aviones siempre, inevitablemente, se utilizan como medio de violencia.

Visiones de guerra y muerte impregnan The Wind Rises . Miyazaki llena la película con imágenes de aviones y campos en llamas. En uno de sus primeros sueños, un todavía joven Jiro conoce a su ídolo, el diseñador de aviones italiano Giovanni Battista Caproni, y los dos miran asombrados cómo docenas de aviones de este último surcan el cielo. "Míralos. Bombardearán una ciudad enemiga. La mayoría de ellos no regresarán”, anuncia Caproni, provocando un corte repentino en una toma de aviones cayendo sobre una ciudad incendiada, cuyas llamas permanecen en el reflejo de las gafas del joven Jiro en la imagen que sigue inmediatamente. “Los aviones no son herramientas para la guerra. No son para ganar dinero”, le dice Caproni a Jiro. "Los aviones son hermosos sueños".

Tiene razón y está equivocado, al igual que Kiro Honjo, amigo de Jiro y colega diseñador de aviones, cuando comenta: “No somos comerciantes de armas. Sólo queremos construir buenos aviones”. Su comentario sigue inmediatamente a imágenes de sus propios bombarderos de la Segunda Guerra Mundial volando sobre ciudades en llamas y siendo disparados desde el cielo. Cuando Jiro pregunta contra quién lucharán los bombarderos de Kiro, su amigo responde: “China. Rusia. Bretaña. Los países bajos. America." Estos detalles revelan la falsedad de la afirmación de Kiro sobre su papel y el de Jiro en el mundo. Puede que no sean comerciantes de armas, pero están en una carrera armamentista.

Mientras se esfuerza por hacer realidad los aviones de sus sueños, Jiro viaja a la República de Weimar para investigar técnicas de ingeniería alemanas y pasa un verano en un retiro en la ciudad japonesa de Karuizawa. Miyazaki, por su parte, hace referencia con frecuencia al fascismo de la época de Jiro e incluso llega a reconocer directamente la creciente presencia de los nazis en toda Europa. Mientras está en su retiro de verano, Jiro también se enamora de Nahoko Satomi, una joven enferma de tuberculosis. Los dos rápidamente se comprometen y, años después, se casan.

La hermana de Jiro le advierte que la enfermedad de Nahoko condenará su matrimonio a durar poco, pero él se casa con ella de todos modos. Pone su amor por encima del trágico resultado de su relación, de la misma manera que antepone la belleza de sus aviones a las horribles formas en que serán utilizados. Sin embargo, después de haber diseñado finalmente el avión de sus sueños, Jiro se distrae de su exitoso vuelo de prueba por un presagio de muerte: una ráfaga de viento que le informa del fallecimiento de Nahoko.

Posteriormente, en un sueño posterior, Caproni modifica parte de su afirmación anterior. “Los aviones son sueños hermosos”, reitera antes de añadir: “Sueños malditos, esperando que el cielo se los trague”. Al principio de la película, argumentó que el mundo está mejor con cosas hermosas como aviones y pirámides, incluso si pudieran usarse para el mal. The Wind Rises no respalda ni refuta ese sentimiento, pero deja en claro que Jiro ha sido cambiado irrevocablemente por lo que ha sido de todos sus sueños, y Miyazaki hace todo lo posible para resaltar tanto el horror como la majestuosidad del trabajo de su protagonista. .

Obviamente, el uso de la guerra nuclear por parte de Estados Unidos contra Japón en 1945 hace que vincular The Wind Rises , una película del animador más venerado de Japón, y Oppenheimer , una superproducción de un cineasta británico financiada por Estados Unidos, sea un acto difícil y complicado. No se equivoque al respecto: la gravedad de los pecados de J. Robert Oppenheimer supera con creces incluso los de Jiro Horikoshi. Sin embargo, en los dos hombres, Nolan y Miyazaki encuentran historias similares: tragedias modernas sobre la complicada naturaleza de perseguir los sueños de uno en un mundo que es propenso a utilizar sus inventos para los propósitos más feos posibles. La línea entre un sueño y una pesadilla puede difuminarse y cruzarse con demasiada facilidad, y eso es evidente tanto en Oppenheimer como en The Wind Rises .

Al final de esta última película, Jiro regresa al mismo paisaje onírico en el que conoció a Caproni anteriormente, pero es diferente de lo que era antes. Sus interminables campos de hierba agitada están llenos de cadáveres metálicos de aviones destruidos. Jiro finalmente encuentra a Caproni nuevamente parado en la cima de una colina. “Aquí nos conocimos por primera vez”, comenta. Caproni lo llama su "reino de los sueños". Jiro responde: "O la tierra de los muertos". ¿Cuál es? ¿Un lugar de belleza e imaginación o un cementerio? ¿Está uno destinado a convertirse en el otro con el tiempo suficiente?

Tal vez la vida simplemente esté aprendiendo a aceptar que la belleza y el horror pueden coexistir (y a menudo coexisten). Quizás lo único que importa es cómo afrontamos ese hecho. En Oppenheimer , los horrores que ha facilitado su personaje principal lo congelan en un ciclo perpetuo de culpa y autoflagelación. En The Wind Rises , Jiro decide vivir a pesar de todo lo que ha hecho y perdido. Una película cree en el peso incontenible de la culpa, la otra en la importancia de seguir adelante. Y, en última instancia, son las ideas que comparte con Oppenheimer , así como las formas en las que se diferencia de él, las que hacen de The Wind Rises no solo un fascinante socio de programación para su sucesor de 2023, sino también un poderoso contraataque. Diez años después de su lanzamiento, su belleza e importancia siguen creciendo.

Se levanta el viento se transmite en Max . Oppenheimer está transmitiendo en Peacock .