Las 10 mejores películas de Pixar, según IMDb

Pixar es un estudio con el que muchas personas probablemente estén familiarizadas. La potencia de la animación CG ha producido tantas películas animadas increíbles que no solo impulsaron la tecnología, sino que también atrajeron a los adultos a pesar de que se comercializaron para grupos demográficos más jóvenes.

Aunque a los críticos les encantan la mayoría de las películas de Pixar, el público en general es mucho más exigente con sus películas favoritas del estudio. Entonces, con su nueva película Lightyear no muy lejos, hemos clasificado las 10 mejores películas de Pixar según sus puntajes de IMDb. Todas estas películas están disponibles en Disney+ .

10. Alma (8.0)

Si bien Soul salió solo dos años antes de la publicación de este artículo, todavía tiene sentido por qué los usuarios de IMDb considerarían tanto la película. Soul cuenta la historia de Joe Gardner (Jamie Foxx), un pianista de jazz de Nueva York que finalmente consigue un gran concierto antes de que un accidente provoque que su alma se separe de su cuerpo. Ahora Joe debe volver a su cuerpo con la ayuda de un alma rebelde no nacida llamada 22 (Tina Fey).

Además de exhibir hermosas animaciones y excelentes actuaciones de voz, Soul es otro ejemplo de lo que Pixar y el escritor/director Pete Doctor hacen mejor: tomar temas e ideas complejos como el Gran Más Allá y "encontrar su propósito" y hacerlos fáciles de entender para los niños. sin diluirlos de su complejidad. Souls también presenta una increíble partitura musical de Jon Baptiste, Trent Reznor y Atticus Ross que combina con éxito el vibrante jazz con sonidos más etéreos. A pesar de ser lanzado exclusivamente en Disney+ debido a la pandemia de COVID-19, Soul ganó dos premios Oscar al año siguiente, uno a la Mejor Película Animada y otro a la Mejor Banda Sonora Original.

9. Monstruos, Inc. (8.1)

Monsters, Inc. es una de las películas más antiguas de Pixar y también una de las más queridas. La historia se desarrolla en un mundo donde los monstruos viajan al mundo real para asustar a los niños para que puedan alimentar su ciudad. Sin embargo, el gran asustador James "Sulley" Sullivan (John Goodman) y su mejor amigo más pequeño y tuerto, Mike Wazowski (Billy Crystal), se quedan atrapados con una pequeña niña humana llamada Boo (Mary Gibbs), a quien ahora deben regresar a casa. antes de que la Agencia de Detección de Niños (CDA) llegue a ella primero.

Monsters, Inc. es una película divertida y conmovedora que enseña a niños y adultos que el hecho de que alguien parezca aterrador no significa que dé miedo. Aunque Goodman y Crystal trabajan excelentemente juntos, otros grandes giros provienen de la mismísima Novia de Chucky , Jennifer Tilly, como la bondadosa y tuerta novia de Mike, Celia, y el animador de Pixar Bob Peterson como el malhumorado con forma de babosa. recepcionista Roz. Además, vale la pena mencionar que el colaborador frecuente de Pixar, Randy Newman, ganó un Oscar por escribir la canción de los créditos finales "If I Didn't Have You".

8. Pisto (8.1)

Si bien no es tan antiguo como Monsters, Inc., Ratatouille sigue siendo un clásico atemporal de Pixar. Ambientada en la pintoresca ciudad de París, la historia gira en torno a una rata parlante llamada Remy (Patton Oswalt) a quien le encanta cocinar tanto que se une a un chico de la basura de un restaurante llamado Linguini (Lou Romano) para convertirse en el mejor chef de París.

Ratatouille es más divertido y emotivo de lo que una película sobre una rata parlante de dibujos animados tiene derecho a ser. La frase “cualquiera puede cocinar” se dice a lo largo de la película, pero si quieres profundizar aún más, el mensaje principal es que no renuncies a tus sueños sin importar cómo te veas o de dónde vengas. En una nota al margen, Lou Romano fue animador en Pixar antes de expresar uno de los protagonistas de Ratatouille , y hace un excelente trabajo de voz en esta película. Te hace preguntarte por qué no hizo más actuación de voz más tarde.

7. Buscando a Nemo (8.2)

Es posible que se sorprenda de que Finding Nemo esté tan abajo en la lista, pero eso solo habla de la barra alta que Pixar se establece con cada nuevo lanzamiento. La historia trata sobre un pez payaso sobreprotector llamado Marlin (Albert Brooks) que vive en la Gran Barrera de Coral con su único hijo, Nemo (Alexander Gould). Después de que los buzos capturan a Nemo, Marlin y un pez cirujano azul real olvidadizo llamado Dory (Ellen DeGeneres) viajan a través del Mar de Coral de Australia para recuperar a su hijo.

Aunque es una película animada sobre peces que hablan, Buscando a Nemo presenta algunas escenas particularmente aterradoras que pueden ser demasiado intensas para los niños pequeños. Aun así, estas escenas influyen en gran medida en los temas de la película sobre aprender a dejarse llevar y confiar en el juicio de otras personas. El director Andrew Stanton incorpora con éxito momentos divertidos entre las escenas más emotivas de la película, lo que da como resultado una película que perdura en la memoria mucho después de que hayan pasado los créditos.

6. De adentro hacia afuera (8.2)

Incluso en una década en la que Pixar lanzó principalmente secuelas, el estudio aún entregó al menos una película original increíble en la década de 2010: Inside Out . Esta película gira en torno a cinco emociones personificadas: Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black) y Disgusto (Mindy Kaling), que viven dentro de la cabeza de una joven llamada Riley (Kaitlyn Días). Después de que la familia de Riley se muda de Minnesota a San Francisco, estas emociones deben ayudarla a adaptarse a su nuevo hogar.

Pete Doctor coescribió y dirigió Inside Out cinco años antes de coescribir y dirigir Soul, y al igual que con este último, el primero toma temas complejos como el funcionamiento de las emociones y los presenta de una manera que los niños no solo pueden entender, sino también Piense también en mucho después de que aparezcan los créditos. Incluso si la trama de Inside Out se parece a las tramas de otras películas de Pixar, eso no importa porque Doctor y compañía logran mantenerla atractiva al personificar las diferentes partes del cerebro de Riley. Por ejemplo, todo lo que Riley imagina existe en un parque temático llamado Imagination Land, que presenta varias atracciones emocionantes que incluyen un bosque lleno de papas fritas y una sala de estar donde el piso es lava (literalmente). No es de extrañar por qué la película es tan querida.

5. Historia del juguete (8.3)

Por supuesto, esta lista de las mejores películas de Pixar incluye la película que lo empezó todo. Toy Story se centra en un muñeco vaquero llamado Woody (Tom Hanks), el líder de un grupo de juguetes que cobran vida cuando su dueño Andy (John Morris) no está presente. Sin embargo, la llegada de una figura de acción espacial llamada Buzz Lightyear (Tim Allen) amenaza la posición de Woody como el juguete favorito de Andy.

El Toy Story original no solo es el primer largometraje de Pixar, sino también la primera película completamente animada por computadora jamás realizada. Si bien la animación de la película puede parecer anticuada según los estándares actuales, tuvo un gran impacto en la industria desde 1995 en adelante. Además de eso, Toy Story presenta una actuación de voz increíble y una historia divertida pero conmovedora sobre aceptar cambios y aprender a hacer amigos. Además, no podemos olvidar mencionar el tema icónico de Randy Newman, “You've Got a Friend in Me”, que de alguna manera no ganó un Oscar a la Mejor Canción Original el año en que fue nominado.

4. Historia del juguete 3 (8.3)

Hay una razón por la cual Toy Story 3 es la primera película animada en recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla mundial . En la historia, los juguetes de Andy se envían accidentalmente a una guardería justo cuando está a punto de irse a la universidad. Dado que la guardería es mucho peor de lo que pensaban inicialmente los juguetes, Woody y la pandilla deben encontrar una salida y regresar a casa.

A pesar de ser una película familiar con clasificación G, Toy Story 3 es mucho más oscura que sus predecesoras y, al igual que Buscando a Nemo, presenta varias escenas que pueden asustar a los niños. Sin embargo, Toy Story 3 aún presenta el encanto y la emoción por los que la franquicia es famosa y ofrece un final magistral para la trilogía. Sí, Disney y Pixar hicieron Toy Story 4 nueve años después, pero al menos esa película es decente.

3. Arriba (8.3)

No es de extrañar que Up aparezca en esta lista. El clásico de Pixar de 2009 está protagonizado por el difunto gran Ed Asner como Carl Fredricksen, un anciano gruñón que pega globos a su casa para poder volarlos hasta una hermosa cascada en América del Sur. Sin embargo, Carl pronto se ve envuelto en otra situación que involucra a un joven polizón llamado Russell (Jordan Nagai), un perro parlante llamado Dug (Bob Peterson) y un gran pájaro llamado Kevin.

A pesar de que esta película está técnicamente dirigida a audiencias más jóvenes, de alguna manera tiene una de las aperturas más tristes de cualquier película. Algunas personas creen que la apertura es la única parte buena, pero el resto de la película ofrece una historia divertida y emocionante sobre cómo puedes encontrar una aventura en cualquier lugar y en cualquier momento. Además de Mejor Película Animada, Up fue nominada a otros cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Guión Original y Mejor Película, lo que la convierte en la segunda película completamente animada en ser nominada a esta última después de La Bella y la Bestia de 1991.

2. PARED∙E (8.4)

Tiene sentido que la primera incursión de Pixar en la ciencia ficción sea la segunda película de esta lista. WALL∙E cuenta la historia de un solitario robot recolector de basura que limpia la Tierra después de que la humanidad la abandonara 700 años antes. Sin embargo, WALL∙E conoce a un robot de reconocimiento llamado EVE, por quien desarrolla sentimientos y finalmente lo sigue por toda la galaxia.

WALL∙E también incluye mensajes profundos sobre la protección del medio ambiente y no depender demasiado de la tecnología. La primera mitad de la película es esencialmente una película muda en la que está casi desprovista de diálogo y obliga a los niños y padres a prestar atención a lo que está en pantalla. El productor Jim Morris invitó al famoso director de fotografía Roger Deakins y al famoso artista de efectos visuales Dennis Muren para asesorar sobre la iluminación y la atmósfera de WALL∙E , por lo que no es de extrañar que se vea tan hermoso.

1. Coco (8.4)

Algunos lectores pueden sorprenderse de que Coco de 2017 esté en la parte superior de esta lista, pero aún es completamente comprensible por qué ese es el caso. Ambientada durante la festividad mexicana conocida como Día de los Muertos, la película sigue a un niño de 12 años llamado Miguel (Anthony Gonzalez) que ama la música, aunque el resto de su familia la odia. Miguel pronto termina en la mística Tierra de los Muertos, donde conoce a varios de sus antepasados, incluido el famoso cantante mexicano Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt).

Además de presentar la hermosa animación por la que Pixar es famoso, Coco presenta la cultura mexicana de una manera que no solo es auténtica y respetuosa, sino también accesible a otras audiencias. La película incluye mensajes sobre el respeto a la familia y la búsqueda de su identidad, algo que se ha hecho antes, pero que sigue siendo interesante aquí. Ah, y la música de Coco es tan genial que una de sus canciones, “Recuérdame”, ganó un Oscar a la Mejor Canción Original en 2018.