Las mejores películas modernas de Nicolas Cage según Rotten Tomatoes

Nicolas Cage ha tenido una de las carreras más fascinantes de los actores de cine contemporáneos. Sobrino del legendario director Francis Ford Coppola ( El Padrino ), Cage emergió como una estrella en la década de 1980 con clásicos como Raising Arizona y Moonstruck , luego encontró una gloria aún mayor en la década de 1990 como ganador del Oscar (por Leaving Las Vegas ) y global. icono de acción ( The Rock , Face/Off, Con Air). Sin embargo, para 2010, Cage se había convertido en una especie de chiste tanto por la intensidad gonzo de su actuación como por trabajar incesantemente para pagar sus infames deudas, a menudo en películas de serie B hechas a bajo precio, en el tipo de películas que normalmente habrían ido "directamente al video" en la era previa a la transmisión.

Pero, como ha dicho el propio Cage, el secreto de su longevidad y de mantener una carrera prolífica incluso cuando cayó de la lista A de Hollywood es que nunca llama por teléfono para una actuación. Incluso en lo que podría parecer las películas más baratas, tontas y extrañas, aporta convicción y compromiso al papel. Como tal, sus papeles posteriores representan algunos de sus trabajos más atrevidos e inventivos. Para celebrar el lanzamiento de su último trabajo, The Unbearable Weight of Massive Talent , en sí mismo un himno a todo lo relacionado con Nic Cage, aquí están las mejores películas de acción real del actor del siglo XXI según Rotten Tomatoes.

10. El señor de la guerra (2005) – 61 %

Lord of War fue un drama costoso (50 millones de dólares) cuando Cage estaba al final del período en el que sus películas todavía tenían presupuestos de Hollywood. Sin embargo, a la película le fue mal con el público estadounidense, que, aún en las secuelas patrióticas del 11 de septiembre, quizás no estaba interesada en una película sobre la complicidad de Estados Unidos en armar a los señores de la guerra genocidas.

Cage interpreta a Yuri Orlov, un inmigrante ucraniano de segunda generación que, con la ayuda de su problemático hermano (Jared Leto), se convierte en un traficante de armas internacional perseguido por un agente cruzado de la Interpol (Ethan Hawke). La película se basa libremente en relatos reales, lo que hace que la crisis moral de Yuri y los conocimientos sobre la fabricación mundial de armas sean aún más convincentes. Pero los críticos finalmente descubrieron que los elementos narrativos de la película encajan de manera desigual.

9. Centro de Comercio Mundial (2006) – 66%

Oliver Stone, el célebre y controvertido cronista de traumas y fechorías históricas estadounidenses ( Plotón , JFK , Nacido el 4 de julio ), aporta su estilo cinematográfico audaz (algunos dirían contundente) a los sucesos del 11 de septiembre, aunque esta vez con un una visión decididamente más festiva del valor estadounidense. Basada en una historia real, la película está protagonizada por Cage como el sargento. John McLoughlin y Michael Peña como Will Jimeno, dos policías de la vida real que quedaron atrapados bajo los escombros de la Torre Sur derrumbada y que casi mueren antes de ser rescatados.

Irónicamente, los críticos encontraron que la película era casi demasiado sentimental en su ferviente evocación del heroísmo estadounidense, y criticaron a Stone por no mostrar su ojo crítico normal hacia la política exterior estadounidense, que en ese momento estaba siendo duramente criticada por la Guerra de Irak y la sanción de la tortura. entre otras controversias.

8. Mamá y papá (2018) – 75%

Escrita y dirigida por Brian Taylor, esta comedia negra independiente no encontró mucha audiencia, pero los críticos apreciaron la premisa inteligente. Cage y Selma Blair interpretan a Brent y Kendall, los padres de dos niños en edad escolar que se ven afectados por una transmisión que les lava el cerebro a los padres locales para que asesinen a sus propios hijos. La gran broma es que ni Brent ni Kendall estaban tan entusiasmados con la idea de ser padres en primer lugar, por lo que tal vez estas nuevas compulsiones representen una especie de oportunidad para exorcizar su crisis de la mediana edad de la manera más violentamente catártica posible, como lo hace Brent cuando choca. su cueva de hombre naciente con un mazo mientras canta "The Hokey Pokey" (un momento clásico de Cage).

La película ofrece una cantidad suficiente de risas mordaces y conmociones sangrientas, aunque Taylor parece sabiamente consciente de que 83 minutos enérgicos es todo lo que este material puede soportar.

7. Matchstick Men (2003) – 82%

Una oportunidad para que Cage trabajara con el director Ridley Scott, luego en uno de sus picos creativos (estaba saliendo de Gladiator y Black Hawk Down ), Matchstick Man no fue el éxito que uno esperaría que produjera su pareja. Cage interpreta a Roy Waller, un estafador con trastorno obsesivo compulsivo que espera restablecer una relación con su hija adolescente (Alison Lohman), solo para comenzar a involucrarla en una de sus estafas.

Como era de esperar, Cage hace todo lo posible para representar el TOC de Roy, y la actuación es convincente, rayana en lo incómodo. Los críticos quedaron impresionados, pero encontraron las actuaciones de Cage, Lohman y Sam Rockwell, como el socio en el crimen de Roy, más divertidas que la trama de estafa un tanto decepcionante.

6. (empate) Joe (2014) – 86%

Antes de graduarse en comedias para fumetas como The Pineapple Express y un sinfín de remakes de Halloween , el director David Gordon Green se especializó en estudios de personajes íntimos como George Washington y All the Real Girls . Él trabaja en ese modo aquí, mientras aún presenta la amenaza inquietante y los signos de brutalidad necesarios para una historia criminal efectiva en un pueblo pequeño.

Cage interpreta a Joe Ransom, un ex convicto que entabla amistad con Gary (Tye Sheridan), un adolescente sin rumbo que necesita tanto una figura paterna como la protección de su verdadero padre, que Joe está feliz de proporcionar, incluso cuando el peligro aumenta Los críticos apreciaron el trabajo atmosférico de Green, la inusual actuación de Cage y la relación entre Joe y Gary, llamándolo el corazón de la película.

5. (TIE) Teniente malo: Puerto de escala Nueva Orleans (2009) – 86%

La idea de esta película suena como el ganador del concurso de la Premisa de la película más improbable: hacer que Cage interprete una versión del repugnante Bad Lieutenant de Harvey Keitel de la infame película de Abel Ferrara de 1992 y que el legendario autor alemán Werner Herzog la dirija. Ah, y pongámoslo todo en Nueva Orleans, después de Katrina, y luego llenémoslo con reptiles que se deslizan (cocodrilos, iguanas, serpientes y, bueno, humanos).

El giro, por supuesto, es que la película realmente se hizo. El resultado es un fascinante retrato de un hombre al límite, un policía interpretado por Cage que está tan completamente esclavizado por sus adicciones que lleva a cabo abiertamente transacciones criminales en la comisaría, le roba drogas a cualquiera con el que se cruza y le pega su . 44 Magnum en la cara de dos ancianas que no cooperan. Los críticos elogiaron la apasionante trama del crimen, así como la actuación épica de Cage, en la que reúne todas sus habilidades como actor para hacer que este monstruo sea simpatizantemente humano.

4. (TIE) Color fuera del espacio (2019) – 86%

Basado en una historia corta de HP Lovecraft, Color Out of Space (dirigida por Richard Stanley) es una mezcla de ciencia ficción, fantasía, terror y filosofía cósmica que caracterizó el trabajo del autor. Al igual que en Mandy , que es el siguiente en la lista, Cage interpreta a un esposo que intenta vivir en paz con su familia cuando un meteorito con vida extraterrestre golpea cerca. La presencia alienígena se manifiesta como un resplandor fucsia sobrenatural, se filtra en el sistema de agua local y causa estragos en la familia y sus vecinos.

Color Out of Space le debe más que un poco al remake de The Thing de John Carpenter, así como a La invasión de los ladrones de cuerpos, con algo de Drácula y Frankenstein en buena medida. Pero la película se reproduce como una celebración de sus influencias, no como una estafa, y las imágenes, junto con la actuación desquiciada de Cage, hacen que valga la pena hacer este viaje alucinante.

3. (ETIQUETA) Mandy (2018) – 90%

Mandy , sin calificar, funciona como pieza complementaria de Color Out of Space , pero es aún más extraña y ultraviolenta. Es un sueño febril fantasmagórico y alucinatorio de una experiencia cinematográfica (y esa no es una frase que puedas escribir sobre muchas películas). Cage se vuelve completamente loco en este, interpretando a un leñador que vive fuera de la red y que persigue a un culto de fanáticos sádicos y a su líder psicópata después de que secuestran a su esposa.

Los críticos apreciaron la actuación totalmente comprometida de Cage como un hombre enloquecido por el dolor, la aflicción y la necesidad de venganza, así como la estética realizada por el director Panos Cosmatos que, en su fusión de alta fantasía, violencia sexualizada y psicodelia, se siente como en los primeros ' Las portadas de las revistas Heavy Metal de los 80 cobran vida. Todo suena como un mal viaje de LSD, y está absolutamente destinado a hacerlo.

2. (TIE) Adaptación (2002) – 90%

Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, Adaptation fue parte de un período creativo fértil para el dúo que también produjo el amado Being John Malkovich y Eternal Sunshine of the Spotless Mind , todo dentro de un período de cinco años. Al igual que esas dos películas, Adaptation es tan anti-Hollywood en su tono satírico, estructura y compromiso meta con la vida real que es un poco increíble que se haya hecho, incluso al final del auge del cine independiente de los años 90.

La película le valió a Cage su segunda nominación al Oscar como Mejor Actor, y ofrece una actuación totalmente convincente como dos hermanos gemelos muy diferentes: el talentoso pero neurótico Charlie, que lucha arduamente para adaptar un difícil libro de no ficción a un guión; y el superficial pero impávido Donald, que escribe y vende un guión exitoso, aunque formulado, bajo las narices de Charlie. Si te estás preguntando cómo todo esto conduce a travesuras en los Everglades de Florida con Meryl Streep, bueno, es ese tipo de película.

1. Cerdo (2021) – 96%

Otra de las películas independientes de bajo presupuesto de Cage, Pig (dirigida por Michael Sarnoski) pasó desapercibida para convertirse en una de las películas mejor reseñadas de 2021. Cage interpreta a Robin Feld, un ermitaño que vive en los bosques de Oregón y que se gana la vida a duras penas. vendiendo trufas engullidas por sus amados cerdos. Cuando unos intrusos secuestran a la anciana, Feld emprende una odisea clandestina a través de la escena de la alta cocina de Portland para recuperarla.

La configuración de la película fácilmente podría haber hecho que Feld se lanzara al modo de venganza de John Wick, pateando puertas y masacrando a los hooligans responsables de perturbar su delicada paz (como lo hace Cage en Mandy ). Pero a pesar de algunos momentos tensos, Pig es una película meditativa sobre cómo encontrar un camino a través del dolor y el arrepentimiento. Los críticos elogiaron la película, así como la actuación central de Cage, calificándola como una de las mejores en años.