Episodios de la temporada 7 de Black Mirror, clasificados
ack Mirror es devastadoramente inquietante pero filosóficamente estimulante. La serie de antología, que se estrenó por primera vez en Channel 4 en 2011, después de lo cual pasó a Netflix a partir de la tercera temporada, ha consolidado a su creador, Charlie Brooker, como una especie de genio creativo. Los fanáticos tardaron cuatro años en obtener una sexta temporada y casi otros dos años para la séptima temporada, que finalmente está aquí. Pero valió la pena la espera.
Hay seis episodios en total, muchos de los cuales nos transportan al brillo original del programa. Black Mirror siempre ha tratado sobre la tecnología que ha ido demasiado lejos y las implicaciones de escenarios futuristas inevitablemente desastrosos. Si bien el programa divergió en temporadas posteriores para presentar más terror y menos psicología, la séptima temporada está de regreso en plena forma . Los episodios van desde el cyberpunk hasta el thriller psicológico y historias desgarradoras y emocionales. El elenco es una mezcla de cosas conocidas y desconocidas. Además, esta temporada presenta el primer episodio secuela. Cada episodio es sólido, Black Mirror en su máxima expresión. Pero algunos son especialmente fascinantes.
6. Juguete (temporada 7, episodio 4)
El esperado regreso de Will Poulter retomando su papel de Colin de la película interactiva Black Mirror: Bandersnatch fue decepcionante. Aunque su personaje tiene un papel crucial en la historia, sólo aparece ante la cámara durante unos minutos. En el centro de la historia está Peter Capaldi (Lewis Gribben en flashbacks) como Cameron, un ex periodista de videojuegos que, décadas después, es arrestado por el asesinato sin resolver de un hombre que aún no ha sido identificado. Mientras lo interrogan, Cameron describe su creciente obsesión por el software innovador desarrollado por Colin. No es un juego en el sentido tradicional, sino que consiste en adorables criaturas digitales parecidas a Tamagotchi llamadas Thronglets que los "jugadores" deben criar con el tiempo. Las multitudes trabajan como un colectivo, multiplicándose y enseñándonos lentamente cómo ser mejores seres humanos. Cuando Cameron comienza a monitorearlos mientras participa en frecuentes viajes con ácido, comienza a creer que puede comprender sus sonidos parecidos a los de los pájaros y su misión de crear un mundo mejor.
En la superficie, la trama de temática ciberpunk toca la adicción a los videojuegos: los Thronglets son una metáfora de las compras dentro de la aplicación, modificaciones y misiones que los desarrolladores de videojuegos alimentan implacablemente a los jugadores. Pero se trata más bien de nuestra capacidad humana para trabajar juntos, o más bien de la falta de ella. “Juguete” es un comentario sutil sobre la dependencia de la sociedad de la violencia y la ira y nuestra desesperada necesidad de un reinicio. El episodio es el más flojo de la temporada, con un final algo abrupto. Pero Capaldi es tan cautivador que no podrás apartar la mirada.
5. USS Callister: Into Infinity (temporada 7, episodio 6)
El regreso de Robert Daly de Jesse Plemons fue un secreto maravillosamente guardado en el primer episodio secuela de la serie. En el original, uno de los mejores episodios de Black Mirror , Daly es un programador brillante del que se aprovecha su socio financiero, James Walton (Jimmi Simpson). Walton se atribuye el mérito del videojuego inmersivo que construyó Daly y lo empuja a codificar día y noche para crear más y más universos virtuales que la compañía pueda monetizar (lo que explica en parte cómo su personaje pudo regresar). En silencio, pero incapaz de defenderse, Daly encuentra una salida poco saludable: utiliza un dispositivo de clonación de ADN, prohibido desde entonces, para crear clones inteligentes de algunos de los empleados de la empresa, así como de Walton. En esta versión modificada de su juego, Daly los obliga a obedecer sus órdenes, manteniéndolos cautivos mientras los tortura continuamente. Sin embargo, la nueva y experta empleada codificadora Nanette (Cristin Milioti) organiza una revuelta para que la nave pueda escapar de sus garras y mata al verdadero Daly en el proceso.
En la secuela, Nanette y el equipo ahora luchan contra millones de enemigos a través de jugadores aleatorios y su misión es robar créditos para poder seguir existiendo. Cuando los suscriptores de pago comienzan a denunciar a estos jugadores ilegales no etiquetados por su robo no autorizado y su imposibilidad de ser rastreados, Walton debe intentar identificarlos y deshacerse de ellos antes de que todo por lo que ha trabajado se desmorone. En general, el episodio es un regreso divertido a un episodio ganador del premio Emmy. A lo largo de una película, presta servicio a los fanáticos más que cualquier otra cosa, flotando y entretejiéndose a través de una historia que casi parece madura para una tercera parte. Desde la perspectiva de los comentarios de Black Mirror , se trata del poder y la obsesión de los guerreros del teclado llenos de ira.
4. Bête Noire (temporada 7, episodio 2)
Era sólo cuestión de tiempo hasta que Black Mirror hiciera un episodio sobre los efectos a largo plazo del bullying. Siguiendo el espíritu de la serie y los temas del thriller psicológico que estuvieron en el centro de los primeros episodios, este episodio lleva al nerd informático de la escuela secundaria a nuevas alturas. Verity (Rosy McEwen), ex estudiante de secundaria incómoda y acosada, es ahora una mujer adulta y modesta con la capacidad de alterar la realidad de tal manera que puede volver locas a quienes alguna vez fueron sus atormentadores, como María (Siena Kelly). Es un comentario social sobre el gaslighting que comienza con pequeños casos en los que María se ve obligada a cuestionar su propia realidad y continúa a lo largo de la historia hasta que alcanza un crescendo explosivo.
El episodio está increíblemente interpretado por Kelly y McEwen, caras menos conocidas que se interpretan maravillosamente entre sí. Te recuerdan que Black Mirror solía presentar un grupo talentoso de actores británicos prometedores que eran relativamente desconocidos para el público estadounidense. Si bien el final del episodio deja mucho que desear, el mensaje es claro: tenga cuidado con la forma en que trata a las personas, especialmente a las inteligentes y torpes. Un día, podrán gobernar el mundo.
3. Gente común (temporada 7, episodio 1)
El episodio inaugural de la temporada revisa la idea central de que la tecnología ha ido demasiado lejos, un comentario devastador sobre la avaricia corporativa y la cultura de suscripción. Tracee Ellis Ross es representante de ventas de la empresa de biotecnología Rivermind que promete a su afligido marido Mike (Chris O'Dowd) que podrá salvar a su esposa en coma Amanda (Rashida Jones). Requiere una cirugía experimental que reemplaza la parte dañada de su cerebro con un implante sintético y la hace huir de la nube. La cirugía es gratuita, pero hay una suscripción mensual. Suena bastante simple y, después de todo, no hay precio que se le pueda poner a la vida de un ser querido. Pronto, sin embargo, Mike y Amanda descubren que la suscripción básica hace que Amanda muestre anuncios dirigidos al azar. También limita la distancia que puede viajar dentro de la “zona de cobertura”. A medida que evolucionan los niveles de suscripción, Mike y Amanda se encuentran cada vez más bajo el agua. No pasa mucho tiempo antes de que Mike recurra a medios desesperados para ganar el dinero necesario para literalmente mantener viva a su esposa, incluida la participación en la enfermiza y retorcida cultura fetichista en línea.
Es un episodio audaz, una advertencia velada a las marcas y, en particular, al sistema de atención médica, que señala lo equivocado que es aprovecharse descaradamente de las personas. También es una advertencia para los consumidores sobre lo fácil que es ser estafado por empresas que buscan exprimir hasta el último centavo. El final te dejará boquiabierto con horror. No es casualidad que el episodio lleve el nombre de una canción de la banda de pop británico de rock alternativo Pulp , que resulta ser un comentario mordaz sobre la división de clases.
2. Hotel Reverie (temporada 7, episodio 3)
Como un homenaje al episodio de San Junipero de la tercera temporada, uno de los mejores episodios de Black Mirror , Hotel Reverie aborda un tema candente en la actualidad: el uso de la IA en el negocio del cine. Kimmy (Awkwafina), representante de la herramienta de inteligencia artificial de alta tecnología ReDream, ofrece un salvavidas a Judith (Harriet Walter), propietaria del inestable estudio de cine Keyworth Studios: pueden usar nueva tecnología para recuperar una de sus películas clásicas con un nuevo actor de primer nivel y crearla en un centavo. Mientras que algunos de los nombres masculinos más importantes transmiten la idea (es decir, los dos grandes “Ryans”), Brandy Friday (Issa Rae) quiere hacerlo. Pero sólo si puede desempeñar un papel inverso al protagonista masculino. ¡Ningún problema! Sin embargo, cuando llega Brandy, se da cuenta de que el papel implica una actuación no tradicional. Debe ingresar a un mundo digital ocupado por copias de IA de los personajes originales y volver a filmar escenas fundamentales mientras está en forma de IA.
El episodio tiene una sensación de Westworld una vez que la versión AI de la fallecida actriz Dorothy (Emma Corrin) se activa en momentos fuera del guión. Aprovecha las emociones reales que sintió cuando filmó originalmente la película clásica. Dado que se basó en gran medida en sus propias experiencias de vida cuando filmó el papel hace tantas décadas, comienza a recordar cosas. La línea entre la realidad y la ficción comienza a desdibujarse, y cuando una serie de contratiempos hacen que la historia se salga completamente del guión, Brandy se queda atrapada en la matriz. Es decir, a menos que pueda guiar la narrativa hasta los créditos finales deseados. Sin embargo, en el proceso, Brandy desarrolla sentimientos y emociones reales por esta "persona" tan irreal. Surgen preguntas sobre la identidad personal y lo que realmente significa existir. En un nivel más superficial, el episodio explora mundos virtuales que se extienden a los reales y los riesgos de ceder el control creativo a las máquinas. Tanto Rae como Corrin ofrecen actuaciones cautivadoras dignas de premios.
1. Elogio (temporada 7, episodio 5)
Podría decirse que tu realidad es tu percepción, o al menos ese es el tema de este episodio profundamente emotivo y posiblemente la toma más bella de toda la temporada. Cuando Phillip (Paul Giamatti) recibe una llamada sobre la muerte de un viejo amor, se le anima a utilizar una serie de fotografías antiguas para evocar recuerdos de ella y ayudar con un servicio conmemorativo inmersivo de alta tecnología. No se preocupe si no puede recordar: La Guía (Patsy Ferran) puede ayudarlo a usar señales y desencadenantes, desde fotografías (de las cuales él ha rayado o arrancado su rostro) hasta música, para ayudarlo a despertar esos recuerdos. Sin embargo, mientras retrocede en el tiempo, Phillip se da cuenta de que sólo recordaba las cosas desde su perspectiva y no reconocía sus propios defectos y el papel que desempeñó en la ruptura de su relación.
El episodio explora cómo las personas tienden a construir sus propias narrativas engrandecidas y autocumplidas y examina el dolor profundamente arraigado del arrepentimiento. Si bien Eulogy trata sobre la muerte de una mujer, lo que Phillip está de luto y afligido es mucho más. El episodio toca la fibra sensible. Es el más tenue de la temporada, pero Giamatti, como era de esperar, te atrae mientras él y The Guide vuelven a entrar en recuerdos, algunos descoloridos, otros vívidos, para recién ahora comprender verdaderamente una situación desde una perspectiva más allá de sus retorcidos recuerdos de la realidad.
Transmite Black Mirror en Netflix.