Reseña de Asteroid City: el deslumbrante sueño en tecnicolor de Wes Anderson
Nadie ama una contradicción tanto como Wes Anderson. El aclamado escritor y director ha construido su carrera contando historias sobre personajes cuyas vidas se oponen emocionalmente a sus escenarios, a menudo perfectamente cuidados. Ya sea el conserje de un hotel cuya creencia en el poder de la cortesía común contradice directamente la ola política fascista de su tiempo o un par de niños inocentes que se juran amor el uno al otro incluso frente a los matrimonios que se desmoronan y las aventuras amorosas de sus tutores adultos. , la filmografía de Anderson está poblada de todo tipo de contradicciones vivas.
Quizás no haya ningún cineasta vivo que sea mejor para explorar cómo nuestras vidas interiores y exteriores pueden estar en desacuerdo entre sí. Entonces, no sorprende que su última película, Asteroid City , se centre en una colección de personajes emocionalmente perdidos que terminan en cuarentena en una ciudad del desierto que es tan pequeña que sería imposible perderse físicamente, un hecho que se deja hilarantemente claro en una toma de apertura de 360 grados que establece de manera concisa todo el diseño del destino central de la carretera de la película. Aquí, la gran contradicción de las vidas de los personajes de Anderson es obvia, y no solo para nosotros, sino también para ellos. Anderson y su frecuente colaborador, el director de fotografía Robert Yeoman, dan vida aquí, a su vez, a sus travesuras a menudo locas, gloriosamente brillantes y en tecnicolor.
La historia de la película se enfoca parcialmente en un grupo de padres e hijos que viajan en 1955 a "Asteroid City", una ciudad desértica estadounidense única, para una convención Junior Stargaze que es sorpresivamente secuestrada por la llegada de una presencia extraterrestre. Lo que surge de esta trama no es solo el primer esfuerzo real de ciencia ficción de Anderson, sino también la película más ambiciosa que ha hecho desde El Gran Hotel Budapest de 2014. Esta vez, el cineasta no solo está interesado en explorar cómo podemos dar la vuelta incluso en los mundos construidos con mayor precisión, sino con qué facilidad podemos perdernos entre las líneas de una historia, independientemente de cuál sea nuestro papel. en eso.
Asteroid City es, como antes El Gran Hotel Budapest , una película de muñecas anidadas. En su prólogo en blanco y negro, al estilo de Twilight Zone , un presentador de televisión (Bryan Cranston) explica que los eventos en tecnicolor de Asteroid City no son reales, sino que son, de hecho, la visualización cinematográfica de una obra de teatro titulada “Asteroid City”. .” Juntas, las secuencias en blanco y negro y en color de la película recrean no solo la obra conocida como “Asteroid City”, sino también la creación y producción de la obra misma. Para decirlo de otra manera: Scarlett Johansson en realidad no está interpretando a Midge Campbell en Asteroid City . Ella interpreta a Mercedes Ford, una actriz de Broadway que ha sido contratada para interpretar a sí misma interpretando a Midge Campbell.
Si todo esto suena un poco confuso, es porque lo es, pero Anderson no deja que las interminables capas de Asteroid City lo arrastren hacia abajo. En poco tiempo, sus diversos niveles de realidad se han derrumbado sobre sí mismos hasta el punto de que los actores ficticios de la película y los personajes para los que fueron contratados se sienten intercambiables, excepto en los raros momentos en que no deberían hacerlo. Visualmente, Anderson y Yeoman usan la paleta en blanco y negro de las escenas de Broadway de la película para separarlas de sus secuencias en tecnicolor, que representan la dramatización real de la obra homónima de Asteroid City .
Anderson, por su parte, utiliza la producción de la obra ficticia de la película, así como la obra misma, para explorar cómo el proceso artístico puede obligar a uno a cuestionarse a sí mismo y sus emociones de la misma manera que lo hace la vida. Aquí, el cineasta postula que las preguntas de un actor sobre su papel, en última instancia, no son tan diferentes de las preguntas que nos hacemos en momentos de abrumadora confusión y dolor. Es un testimonio de lo bien que Anderson logra este truco en Asteroid City que, cuando un personaje de repente pregunta "¿Lo estoy interpretando bien?" en voz alta, inicialmente no está claro si es uno de los actores de Broadway de la película que cuestiona su actuación o un padre afligido que se pregunta cuánto le está fallando a sus hijos.
En el centro de la obra dentro de una obra dentro de una obra televisiva de Asteroid City está Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), un fotógrafo de guerra que viaja con sus tres hijas y su hijo, Woodrow (Jake Ryan), a Asteroid City. para que Woodrow pueda participar en la convención anual Junior Stargazer de la ciudad. Mientras está allí, Augie les dice a sus hijos que su madre falleció tres semanas antes y que no ha tenido el valor de decírselo desde entonces. En los días que siguen, Augie no solo se reúne con su suegro ( Tom Hanks de A Man Called Otto ), sino que también entabla un romance inesperado con Johannson's Midge, una popular estrella de cine que llega a Ciudad Asteroide con ella. hija, Dinah (Grace Edwards), otra Junior Stargazer.
Todo se vuelve un poco loco para todos en Asteroid City cuando son testigos de un evento alienígena sin precedentes, lo que hace que las fuerzas gubernamentales presentes en la ciudad (dirigidas por el hilarantemente tenso general Grif Gibson de Jeffrey Wright) los coloquen en cuarentena obligatoria. Siguen muchos gags cómicos típicos de Anderson, incluida una discusión que involucra un rayo de la muerte y un padre descontento (Liev Schrieber, en su momento más gloriosamente irritable) que provoca una lectura maravillosamente divertida de Hanks. En el camino, Anderson también incluye suficientes momentos de coqueteo incómodo y curiosidad juvenil para hacer de Asteroid City su película más dulcemente romántica desde Moonrise Kingdom de 2012.
A pesar de lo divertido que es Asteroid City , es Schwartzman quien se asegura de que la película no se aleje demasiado de la Tierra. Schwartzman, uno de los intérpretes más antiguos y confiables de Anderson, tiene aquí la oportunidad de unirse a la larga lista de figuras paternas heridas y emocionalmente distantes de su director. Con sus ojos a menudo vidriosos y su entrega de líneas monótonas, Schwartzman interpreta a Augie como un hombre que se siente profundamente desligado de la vida que una vez tuvo, lo que solo hace que el dolor compartido del personaje con el mordaz Stanley de Hanks sea aún más trágico. Su dinámica simpática y contradictoria se ilustra mejor en una de las primeras escenas cuando Augie le dice a Stanley que no les ha contado a sus hijos sobre la muerte de su madre porque "nunca es el momento adecuado". Stanley, en respuesta, le dice, “el tiempo siempre está mal”.
Anderson apoya a Schwartzman con un grupo de interpretaciones de apoyo perfectas, específicamente las de Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton y Margot Robbie, quien aparece en una sola escena, pero ofrece una actuación decisiva para la historia. Si bien no todos en Asteroid City están tan desatados como el Augie de Schwartzman, todos están buscando respuestas sobre sí mismos que tal vez nunca encuentren. Midge, por ejemplo, se pregunta en voz alta en un momento dado si su hábito de interpretar personajes suicidas y deprimidos se debe al hecho de que ella misma está deprimida y tiene tendencias suicidas o no. Asteroid City no revela si Midge alguna vez resuelve ese acertijo, y sus preguntas no son las únicas que quedan sin respuesta en la película.
Aquí, Anderson parece menos interesado en las respuestas a las situaciones de sus personajes que en las preguntas que los atormentan. En Ciudad asteroide , el cineasta abraza la incognoscibilidad de ciertos misterios, insistiendo en que la incertidumbre nunca debería ser una barrera de entrada. “Confía en tu curiosidad”, le dice el científico adulto de Swinton a uno de los Junior Stargazers de la película durante una escena clave, cerrando la brecha entre el escenario de la era espacial de Asteroid City y su historia introspectiva de vida en transición. Más tarde, cuando un grupo de actores proclama que "no puedes despertarte si nunca te duermes", el interés de Asteroid City en los diversos desvíos y paradas en boxes de nuestras vidas se vuelve vibrantemente claro.
Al estilo típico de Anderson, los personajes de Asteroid City no tienen miedo de mirarse a los ojos. Pero mirar a los demás no es tan difícil como volver esa misma mirada fija hacia nosotros mismos. Ciudad Asteroide lo sabe. También sabe que la autorreflexión, por dolorosa que sea, es necesaria. Incluso si nunca encontramos respuestas satisfactorias a las preguntas que tenemos sobre nosotros mismos y el universo, Asteroid City argumenta que vale la pena buscarlas, de la misma manera que vale la pena perder y perderse. A veces, el mero hecho de volver a uno mismo es recompensa suficiente. Después de todo, no puedes empezar de nuevo si nunca te detienes, y no puedes despertarte si nunca te quedas dormido.
Asteroid City ahora está jugando en los cines.