Hace 13 años, Paul Thomas Anderson hizo su mejor película
Desde el estreno de Boogie Nights hace más de 30 años, Paul Thomas Anderson ha sido reconocido como uno de los mejores cineastas estadounidenses. Afortunadamente, ha estado a la altura de esa reputación, creando muchas películas excelentes y algunas obras maestras a lo largo de su carrera. Ha colaborado con Daniel Day-Lewis en dos de sus mejores actuaciones, y parece que One Battle After Another es otra muestra de su destreza cinematográfica.
En retrospectiva, PTA ha hecho una película que destaca entre las demás. The Master es su mejor trabajo, y podría ser una película que reciba menos reconocimiento del que merece. Esto es lo que la hace tan especial.
Es una película que sólo PTA podría dirigir.
A lo largo de su carrera, Anderson ha realizado películas con una amplia gama de matices. Ha creado comedias peculiares, épicas y dramas sencillos. The Master se basa en las cualidades cinematográficas de Anderson que lo definen más profundamente.
Lo más destacable de esta película, que sigue a un veterano de la Segunda Guerra Mundial que se ve cautivado por un líder de culto en lo que básicamente son los primeros días de la Cienciología, es que cada escena está impregnada de una extraña tensión.
Hay momentos en los que esa tensión parece tener sentido. El Lancaster Dodd de Philip Seymour Hoffman tiene una personalidad explosiva, y explota en cualquier momento. Lo más impresionante es cómo esa inquietud impregna todo el metraje, incluso cuando nada en la superficie parece tan malévolo.
PTA es uno de los pocos directores que pueden manejar el tono de manera tan hermosa, orquestando escenas que parecen tontas y aterradoras al mismo tiempo y entendiendo que esos dos sentimientos pueden, en realidad, reforzarse mutuamente.
Cuenta con tres grandes actuaciones de todos los tiempos.
Anderson es conocido por trabajar con algunos de los mejores actores de Hollywood y por lograr actuaciones excepcionales. The Master podría representar la cúspide de las carreras de Philip Seymour Hoffman , Joaquin Phoenix y Amy Adams, quienes realizan algunos de los mejores trabajos de sus carreras aquí.
Como Freddie Quell, Phoenix ofrece la misma interpretación por la que ganaría un Óscar en Joker , pero con mucha más sutileza y matices que en esta ocasión. Es un hombre inquietante, pero no insensible. Por su parte, Hoffman es un infierno imponente, un hombre capaz de cautivar a toda una sala, pero que desconoce los límites de su intelecto.
Y Adams, como Peggy Dodd, la esposa de Lancaster, ofrece la actuación más tranquila de las tres, entendiendo que puede ser más efectiva a través de todas las cosas que elige no decir.
Presenta una de las grandes escenas del siglo XXI.
Si buscas una razón para ver The Master , probablemente sea la extensa escena de la entrevista entre Dodd y Quell. Esta ocurre poco después de conocerse y es la primera vez que Quell percibe la capacidad de Dodd para cautivar por completo.
Quizás lo más fascinante de esta intensa escena es que Quell revela cosas genuinas sobre su vida y por qué está tan destrozado. Si entiendes que esta película trata sobre la Cienciología, empiezas a darte cuenta de que esta escena no trata tanto de una revelación genuina como de un estafador experto que engaña a un hombre vulnerable hasta que se derrumba.
Phoenix y Hoffman están tremendos en la escena, que también supone una larga acumulación de tensión hacia un final explosivo. Lo destacable de esta escena de entrevista es cómo se siente como la película en su conjunto en microcosmos. Se trata de una película ambientada principalmente en habitaciones, y una en la que fácilmente podrías empezar a sentir que tu atención se desvía o que la película pierde impulso.
En cambio, Anderson sabe exactamente cómo mantenerte en vilo, y eso nunca es más cierto que en esta escena. Dos actores simplemente conversan, y parece que estás presenciando un milagro ante tus ojos.
The Master es una película bastante seria sobre personajes bastante tontos, y ese equilibrio se logra a la perfección durante toda la película. Anderson se toma en serio a estos personajes y su emotividad, aun cuando comprende que a veces se manifiesta en comportamientos absurdos.
En una sola escena, Anderson logra crear una clave para comprender toda la película. Y lo que es más importante, la escena en sí misma es infinitamente re-visualizable, una obra corta y cautivadora incluso sin un contexto más amplio.