Las 10 películas más subestimadas de 2023, clasificadas
Cuando hablamos de que una película está "subestimada", ¿qué queremos decir realmente? Es esencialmente una distinción tan nebulosa como "sobrevalorada". A veces una película obtiene excelentes críticas, pero nadie la ve. Otras veces, un éxito populista no recibe el suficiente respeto por el gusto de un cinéfilo en particular. ¿Se puede subestimar y sobrevalorar una película? Muchos dirían que ese es el destino de Avatar , el mayor éxito de taquilla de todos los tiempos y también un blanco fácil cuyo impacto cultural final se cuestiona constantemente. Quizás “subestimado”, como “mejor”, depende del ojo de quien lo mira.
Es por definiciones múltiples, incluso contrapuestas, que las 10 películas a continuación podrían considerarse subestimadas. Algunos de ellos fueron injustamente difamados o simplemente subestimados por los críticos. Otros fueron ignorados por el público a pesar de las excelentes críticas. Y algunos fracasaron con ambas multitudes: un doble golpe que hace que instantáneamente sean objeto de reconsideración. No hay nada científico en la clasificación; Considérelo más como una aproximación aproximada de qué tan buena fue una película en relación con qué tan rotundamente fue criticada o ignorada. Y si algunas de estas películas le parecen no subestimadas en absoluto, consuélese sabiendo que ahora puede señalar este artículo como prueba de que, de hecho, están sobrevaloradas.
10. El exorcista: creyente
La reacción violenta a la trilogía de Halloween de David Gordon Green no fue nada comparada con el infierno que vivió en su última secuela de un clásico de terror de los años 70. El creyente no es una obra maestra incomprendida; Más allá de desperdiciar el regreso de Ellen Burstyn, agrega poco en cuanto a ideas nuevas o sustos a una historia que Hollywood ha estado aprovechando durante 50 años a partir de este mes.
Pero el vitriolo arrojado contra la película es desproporcionado con sus pecados e ignora algunas notas de gracia, como la riqueza típica de textura ambiental que Green aporta a su entorno suburbano del sur. Tal vez simplemente no fue el momento adecuado: ¿Se beneficiaría cualquier intento de revivir El Exorcista si llegara después de la muerte de William Friedkin ?
9. Napoleón
Puede que Oppenheimer haya dado un gran golpe al arte perdido de las películas de Hollywood para adultos de gran presupuesto, pero Ridley Scott ha llevado esa antorcha durante años. Las reseñas de su extensa lección de historia sobre el diminuto estratega militar que conquistó la mitad de Europa fueron variadas y tendían a ser negativas: un destino injusto para el tipo de drama fastuoso que los estudios ya casi no hacen.
No es que Napoleón merezca elogios sólo por sus cualidades pasadas de moda. Lo que los detractores pasaron por alto fue cómo Scott utilizó los adornos de la época clásica y las convenciones biográficas como un caballo de Troya, introduciendo de contrabando una comedia seca sobre la inseguridad real en los multicines. Las rabietas de Joaquin Phoenix (“¡Crees que eres genial porque tienes barcos!”) deberían haber sido suficientes para impulsar el consenso crítico de “Rotten” a “Fresh”.
8. ¿Compartir?
Un hombre sin nombre, interpretado por Melvin Gregg, se despierta en una habitación sin ventanas, sin saber cómo llegó allí. Su única fuente de comunicación es un monitor de computadora solitario que le solicita contenido de video. ¿Pero quién está del otro lado recibiendo sus mensajes? El primer largometraje del veterano director comercial Ira Rosensweig llegó silenciosamente a los cines este otoño y acumuló sólo un puñado de críticas… lo cual es una lástima, porque es una dosis intrigantemente minimalista de ciencia ficción de baja fidelidad.
Si bien la película es un poco dura en su crítica de las redes sociales, se las arregla con su ambición formal y conceptual: la forma en que Rosensweig nunca se desvía de su único ángulo de cámara, incluso cuando expande lentamente el alcance de la historia. Tal vez encuentre una audiencia en las pantallas más pequeñas sobre las que comenta metafóricamente.
7. Grito VI
Fue un Grito de más a juzgar por algunos de los derribos más fulminantes de esta nueva entrega de la inmortal franquicia de slasher posmoderno. Ciertamente no necesitábamos otra, pero la sexta entrega podría ser la mejor desde la segunda, gracias a piezas ingeniosas (el ataque transversal al metro es lo más destacado), una apertura fría ingeniosamente subversiva y una caída general en el tipo de guiño. , comentario tímido sobre las reglas de las franquicias que hizo que su predecesor inmediato fuera más una tarea ardua.
Grito VI es tan divertido que hemos logrado pasar por alto las decisiones descabelladas de su productora, Spyglass, que ahora ha expulsado a tres reinas del grito de la franquicia: un verdadero perfil de avaricia , cobardía y errores no forzados.
6. Pielamarink
El experimento radical de una película de medianoche de una persona es el tedioso ejercicio de otra en el que nada sucede lentamente. Esa es la forma caritativa de reconocer que una de las películas más singulares del año, de cualquier género, no fue creada para los breves períodos de atención de los impacientes adictos a las sensaciones.
Por supuesto, en el momento en que el revuelo viral resultó en un estreno casi generalizado, la película de terror sobrenatural de presupuesto ultrabajo de Kyle Edward Ball, Skinamarink , estaba destinada a dividir al público y a la crítica. Simplemente considérelo como un lamento de que muchos de estos últimos no lo respaldaran, o de que, casi un año después, no haya tenido un impacto mayor en el discurso de fin de año.
5. Enys Hombres
Otro extraño tema en forma de horror: este es un ensueño psicológico que aplica las malas vibraciones hippies de clásicos de culto británicos como The Wicker Man a la historia de un investigador solitario que pierde la cabeza, o tal vez simplemente es devorado por los recuerdos, en un tramo solitario de roca.
Más descuidado que criticado, Enys Men merecía una base de fans más grande. Las vibrantes imágenes de celuloide y la hipnótica y sugerente edición recompensaron la repetición de visionados, pero ¿cuántos disfrutaron de las maravillas sensuales de esta película siquiera una vez, y mucho menos regresaron por unos segundos?
4. El Creador
Sí, el guión apesta en su mayor parte: es una mezcolanza genérica de historias de ciencia ficción anteriores y mejores, adornadas con una perspectiva empalagosa y sentimental sobre el apremiante asunto de la IA. Pero casi nada este año tuvo un desempeño tan rico en el departamento de espectáculos como el fallido éxito de taquilla de Gareth Edwards, un oasis de magnífico diseño futurista e impresionantes imágenes a escala IMAX en el desierto de chismes atracciones de pantalla verde que pasan por el cine de eventos de Hollywood.
Que The Creator no esté atrayendo la atención por su cinematografía, dirección de arte o incluso efectos visuales en esta temporada de premios es una prueba de que demasiadas personas que votan por tales cosas no pueden ver los árboles por el bosque; No es necesario amar toda la máquina para apreciar sus piezas individuales finamente renderizadas.
3. Tiempo completo
Imagínese si los queridos festivales belgas, los Dardenne, hicieran Speed , pero en lugar de un autobús, fuera una mujer corriendo para coger un autobús y, si frena, su cuenta bancaria explota. Esa es la energía del drama urgente de Éric Gravel sobre la desesperación de la rueda de hámster, en el que una madre trabajadora (Laure Calamy) equilibra la paternidad con un viaje diario implacable. Como algunas otras películas de esta lista, Full Time obtuvo críticas en su mayoría entusiastas.
Está subestimado en el sentido de que apenas apareció en el radar cultural estadounidense o en la conversación de fin de año. Si bien muchos se unieron en torno al mismo puñado de películas internacionales (como Anatomía de una caída ), posiblemente películas más importantes del extranjero se escaparon; Considere esto como un complemento compartido para otras gemas de 2023 que se pasan por alto como Godland , Falcon Lake y la sátira de no tomar prisioneros, Sick of Myself .
2. El último viaje del Deméter
Ya hemos pasado los días en que deshacerse de las películas de terror era una práctica estándar para los críticos de cine. Pero el género todavía inspira más críticas excesivamente duras de las que le corresponde, una tendencia que se manifiesta en esta misma lista y que alcanzó una apoteosis en 2023 con el injusto latigazo recibido por la agradable tontería de Hammer de El último viaje del Demeter , que adaptó algunas páginas breves de un incidente del Drácula de Bram Stoker a una película sobre una criatura condenada al fracaso yal thriller de agosto por excelencia .
Drácula en un barco , como apodaron la película tanto los fanáticos como los detractores, tiene sus defectos, pero muchos críticos la trataron como una abominación impía que debe ser erradicada con la luz cegadora de sus palabras. A decir verdad, este escritor tomaría 10 películas más como ésta al año, especialmente si todas contaran con efectos de monstruos tan táctiles y un elenco consumado de cebos para vampiros de los barrios marginales.
1. De Humani Corporis Fabrica
Al realizar una inmersión anatómica profunda a través de pequeñas cámaras que capturan cirugías en primeros planos de la pantalla grande, De Humani Corporis Fabrica (o The Fabric of the Human Body ) fue la película más notable de 2023 que nadie vio. Vale, nadie no : el último documental mareante y visceral de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor ( Leviathan ) ciertamente tiene sus defensores, incluso en este mismo sitio.
Pero el estreno de la película en cines la primavera pasada fue breve y limitado, y apenas se ha escrito sobre ella desde entonces. La recepción fue demasiado silenciosa para un logro tan asombroso. Uno se ve obligado a atribuir su desconcertante ausencia del discurso de la temporada de premios a una negativa aprensiva incluso a verlo.