10 mejores películas de Martin Scorsese, clasificadas
Al observar la carrera de un cineasta influyente como Martin Scorsese , es difícil no sentirse abrumado por su enorme enormidad. A lo largo de su carrera de casi seis décadas, Scorsese ha realizado más de 20 largometrajes con guión y numerosos documentales, casi todos los cuales ahora son considerados clásicos por los cinéfilos. En las semanas previas al estreno de su última película, Killers of the Flower Moon , la calidad de la filmografía de Scorsese se ha sentido particularmente evidente. Ningún otro cineasta de los últimos 50 años ha hecho tantos clásicos imborrables: obras maestras que logran el equilibrio perfecto entre lo personal y lo universal que siempre ha estado en el corazón del gran cine.
Intentar clasificar cualquiera de sus películas parece una tarea tonta, aunque sólo sea porque muchas de ellas parecen crecer tanto en profundidad como en complejidad según se pasa más tiempo con ellas. No obstante, en honor al último esfuerzo como director de Scorsese, hemos decidido clasificar sus 10 mejores películas de la manera más definitiva posible.
10. Los difuntos (2006)
The Departed siempre será conocida como la película que finalmente le valió a Martin Scorsese su Oscar, lo cual es una reputación un poco extraña para una película que es tan exagerada, ácida, violenta y monstruosamente divertida. Una nueva versión libre del thriller de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs , The Departed es Scorsese en su forma más relajada, divertida y, curiosamente, alegre.
En ningún momento de la película uno tiene la sensación de que el director se lo esté tomando demasiado en serio, lo que hace aún más evidente la efectividad de Infiltrados (es una de las películas más puramente entretenidas de Scorsese) y su trama de agente doble. impresionante.
9.Casino (1995)
Si alguien más hubiera hecho Casino , probablemente sería considerada su mejor película. Para Martin Scorsese, sin embargo, ocupa un lugar innegablemente alto como una de sus muchas obras maestras menores. Cinco años después de Goodfellas de 1990, la película es más grande, más larga y más asombrosamente hermosa que su predecesora, pero no tan precisa ni contundente. Cuando se lanzó, todos parecían estar de acuerdo en que era una secuela atractiva, pero en última instancia menos espiritual de Goodfellas , y que el consenso general ha seguido estropeando su reputación.
Treinta años después, sin embargo, Casino destaca no por lo que tiene en común con Goodfellas , sino por lo que la separa de esa película: a saber, su deslumbrante escenario en Las Vegas, su primera mitad inusualmente romántica y una actuación de Sharon Stone que es entre lo mejor que Scorsese jamás haya capturado en pantalla.
8. Asesinos de la luna de flores (2023)
La nueva película de Martin Scorsese es también uno de sus trabajos más ambiciosos, grandiosos e inquietantes hasta la fecha. Basada en la novela homónima de David Grann de 2017, Killers of the Flower Moon es una costosa epopeya de 206 minutos sobre una serie de crueles asesinatos que fueron meticulosamente organizados y llevados a cabo contra la gente rica en petróleo de la Nación Osage en Oklahoma en la década de 1920. .
Con su tono sombrío, su representación inquebrantable de la violencia, su mirada fija y su ritmo triste, la película deja al descubierto las dolorosas verdades no sólo de los pecados pasados y presentes de Estados Unidos, sino también de la complicada relación del propio Scorsese con el país al que llama hogar. Puede que sea demasiado pronto para llamarla obra maestra, pero el tiempo probablemente será tan amable con Killers of the Flower Moon como lo ha sido con todas las películas de Scorsese.
7. La edad de la inocencia (1993)
La película más romántica que jamás haya hecho Martin Scorsese es también una de las más dolorosas, delicadas y hermosas. Una continuación a la izquierda de Goodfellas , The Age of Innocence de 1993 es una adaptación de Edith Wharton que ve a Scorsese viajar en el tiempo a una versión de la ciudad de Nueva York que rara vez había explorado antes. Por mucho que sea una tragedia de costumbres, como Goodfellas , un retrato de una subcultura estadounidense muy específica, La edad de la inocencia fue considerada durante mucho tiempo una de las películas más subestimadas de Scorsese. Su reciente renacimiento crítico ha hecho que sea difícil seguir categorizándolo como tal, pero los elogios que ha recibido son bien merecidos.
Con dos grandes actuaciones de todos los tiempos de Michelle Pfeiffer y Daniel Day-Lewis, La edad de la inocencia es una historia de amor asombrosamente cinematográfica, tan llena de anhelo y dolor que en ciertos momentos parece que va a estallar. Por supuesto, nunca lo hace, que es donde reside realmente su brillantez.
6. El rey de la comedia (1982)
Una comedia negra satírica que parece volverse más sabia y profética con cada año que pasa, The King of Comedy fue un fracaso de taquilla cuando se estrenó, un hecho que el propio Martin Scorsese aparentemente todavía no ha superado. Tampoco debería hacerlo, dado lo innegablemente impresionante que es su oficio y lo exigentes que son sus críticas a la creciente cultura de las celebridades en Estados Unidos.
Muy copiado del Joker de 2019, The King of Comedy es un cóctel extraño de tonos y actuaciones diferentes y aparentemente contradictorios y, sin embargo, resulta mucho más fluido de lo que podría decirse que debería. Sólo un cineasta con tanto talento como Scorsese podría haber hecho una película tan oscuramente perceptiva y al mismo tiempo digna de verse, y sólo alguien tan abiertamente obsesivo como él podría haber hecho que su mezcla de comedia, violencia y desprecio funcionara tan bien.
5. El irlandés (2019)
El irlandés es la culminación de la obsesión de toda la vida de Martin Scorsese por el crimen organizado y la mafia. Protagonizada por uno de los mejores tríos que jamás se haya reunido en la pantalla: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, la película sigue al Frank de De Niro mientras, lenta pero seguramente, erosiona los únicos aspectos que valen la pena de su vida para mantener su lugar dentro de la multitud. Es tan llamativa y violenta como cualquiera de las otras películas policiales de Scorsese, pero lo que hace que The Irishman resuene tan profundamente es su último tercio, que va más allá de Mean Streets , Casino y Goodfellas al mostrar dónde vive una vida sin lealtad, honor o amor. en última instancia conduce.
No hay nada tan despiadado como el tiempo, y al hacer que sus personajes en El irlandés tengan plenamente en cuenta ese hecho, Scorsese logra hacer algunas de sus observaciones más profundas hasta la fecha sobre las formas en que el egoísmo y la miopía pueden restar valor a la suma total de la vida de uno. .
4. Toro furioso (1980)
Una de las representaciones más atractivas y crudas de la fragilidad masculina que jamás se haya representado en la pantalla, Raging Bull es un ejemplo tan claro del inmenso talento de Martin Scorsese como el cineasta jamás haya hecho. Protagonizada por Robert De Niro como el boxeador de la vida real Jake LaMotta, Raging Bull es conocida desde hace mucho tiempo por la dramática transformación física lograda por su estrella principal, quien ganó su segundo Oscar por su actuación en la película.
Sin embargo, lo que hace que la película sea una obra de arte tan trascendente es cuán hermoso es el estilo propio de Scorsese, que es alternativamente más simple y poético a lo largo de Toro Salvaje , resalta y iguala la intensidad de la actuación sísmica de De Niro. El resultado es uno de los retratos más inquietantes que jamás hayas visto de un hombre psicológicamente herido y, sin embargo, solo una de varias obras maestras que De Niro y Scorsese han hecho juntos.
3. El lobo de Wall Street (2013)
El lobo de Wall Street es la película más desdeñosa que jamás haya hecho Martin Scorsese, y también la más divertida. Una comedia negra sobre el infame corredor de bolsa y criminal financiero Jordan Belfort, la película de 2013 es una lucha de tres horas contra la avaricia estadounidense que satiriza a sus sujetos al presentar de manera completa y desnuda el absurdo exceso de sus vidas. Es lo más cerca que Scorsese ha estado alguna vez de rehacer La Dolce Vita de Fellini, pero encuentra su propia nota de brillantez al afirmar que los verdaderos criminales (sobre todo los corredores financieros como Belfort de Leonardo DiCaprio) no sienten vergüenza ni conflicto interno por las indulgencias innecesarias. de sus vidas.
La desvergüenza de los personajes de El lobo de Wall Street sólo hace que el vacío colectivo de sus muchas y lujosas aventuras sea aún más devastador, y es un testimonio del talento de Scorsese el hecho de que sea capaz de hacer la película tan divertida y escalofriante como él.
2. Buenos amigos (1990)
Goodfellas es la película más querida que jamás haya hecho Martin Scorsese, y con razón. Basado en la vida del ex mafioso Henry Hill, el clásico de 1990 es un retrato estimulante y angustioso de la mafia de Nueva York que encuentra a Scorsese operando en la cima de sus poderes cinematográficos. Anclado en cuatro actuaciones icónicas de Joe Pesci, Robert De Niro, Ray Liotta y Lorraine Bracco, Goodfellas representa la síntesis perfecta entre tema y forma.
Presenta las mejores tomas Steadicam, gotas de aguja y ediciones veloces y con cocaína de la carrera de Scorsese, y utiliza la estructura de montaje prolongada de la primera mitad de Jules y Jim de Francois Truffaut para crear un retrato del crimen organizado rico en su complejidad y detalle y su amplio alcance. Es rara la película que es más que la suma de sus partes. Hay una cualidad inefable en Goodfellas que te hará volver una y otra vez por más.
1. Taxista (1976)
Se podrían intercambiar fácilmente las dos primeras películas de esta lista. No están separados por niveles de grandeza, sino sólo por pequeños grados. Sin embargo, en los 56 años que lleva dirigiendo películas, Martin Scorsese nunca ha hecho una película tan impecablemente compuesta y construida como Taxi Driver . Una exploración de la soledad urbana y la toxicidad masculina que aún no ha sido igualada, este clásico de 1976 es, quizás, el mayor estudio de personajes en la historia del cine. Ninguna otra película te sumerge tan perfectamente en la mente de su protagonista, y pocas han presentado los horrores de la amargura y el odio fuera de lugar con tanta eficacia.
En una película que muy fácilmente podría haber salido mal, Scorsese no toma ni una sola decisión equivocada a lo largo de Taxi Driver . Desde cada uno de sus inmaculadamente sucios fotogramas hasta la impresionante música de Bernard Herrmann y la titánica actuación principal de Robert De Niro como Travis Bickle, es una película hecha de un millón de decisiones perfectas: una ópera que nunca deja de dar en la nota correcta.