Mis canciones Dolby Atmos favoritas de 2024 para agregar a tu lista de reproducción

Admito que, como crítico de audio, tiendo a escuchar la misma colección de canciones cada vez que reviso un par de auriculares. Incluso si son un par personal y no los estoy revisando, escucharé rápidamente fragmentos de cuatro o cinco pistas para tener una idea de aspectos como la respuesta de frecuencia, el escenario sonoro y los detalles.

¿Por qué escucho las mismas canciones? Por una (o ambas) de dos razones: me he familiarizado íntimamente con ellos a lo largo de los años, o otros críticos me los han recomendado y, en consecuencia, me he familiarizado íntimamente con ellos a lo largo de los años. Pero también es bueno para la mente y el alma mantener las cosas frescas, y con miles y miles de canciones que se lanzan cada año, vale la pena apreciarlas y agregar nuevas grabaciones a la mezcla.

En lugar de proclamar “las mejores canciones de 2024”, he reunido algunas de mis favoritas (hasta ahora) que creo que son dignas de escuchar, las que están disponibles en Dolby Atmos y se lanzaron en 2024 (ya sea una canción nueva). o una reedición). Sin más…

Hombre roto de All Born Screaming – St. Vincent

Una cosa que seguramente obtendrás de un nuevo álbum de St. Vincent es una experiencia sonora interesante que es musicalmente compleja e intrigante. All Born Screaming es un ejemplo perfecto. Si bien puede que no sea tan coherente de una pista a otra como algunos de los lanzamientos anteriores de St. Vincent, All Born Screaming explora ingeniosamente una variedad de emociones y estilos que deja al oyente con un aire de esperanza al final de su canción principal final.

El primer sencillo del álbum, Broken Man, es un festival de ira de inspiración industrial que se basa en la construcción de canciones diseñadas por expertos como el final de Closer de NIN. El bajo crece lentamente a lo largo del primer y el coro, mientras la segunda mitad de la respuesta de la línea musical se desvanece lentamente para responder a su pregunta. El lento crecimiento de la intensidad continúa a lo largo del siguiente verso y estribillo con la introducción de la batería de Dave Grohl, dramáticas punzadas de acordes y una voz más desesperada en un ritmo asesino de la canción al minuto y medio. El resto lleva ese ritmo a otro. nivelado con capas de líneas de guitarra gruesas y crujientes, tambores retumbantes, percusión metálica, sintetizador atmosférico y voces, lideradas por la letra enojada y suplicante de St. Vincent de "¿Qué estás mirando?"

Si bien la mezcla Dolby Atmos de Broken Man no es tan experimental como otras pistas de esta lista, da más espacio a la superposición de ideas musicales para crear un paisaje sonoro completo, pero no abarrotado.

Drone:Nodrone de Canciones de un mundo perdido – The Cure

Han pasado 16 años desde que The Cure lanzó un nuevo álbum de estudio, y decir que Songs of a Lost World es un regreso triunfal es quedarse corto. No es la misma película más alegre de su catálogo de los 80, sino que parece una mirada más adulta a su propia mortalidad. En Drone:Nodrone hay algunos sonidos familiares de The Cure de antaño, pero todo se centra en 11, especialmente con la guitarra aullante de Reeves Gabrels, el miembro más nuevo que aparece en su primer álbum con la banda, a pesar de que se unió como miembro. miembro de tiempo completo en 2012.

Hay mucho que escuchar aquí, con los efectos atmosféricos y la distorsión de la guitarra uniéndose en los primeros segundos desde la izquierda y la derecha, antes de que el campo cercano se llene con guitarra, sintetizador, bajo y batería. Lo más destacado para mí es el trabajo de guitarra wah-wah de Gabrels en la segunda mitad de la pista, que se entrelaza con la textura de la banda y la voz de Robert Smith.

La fuerza de Drone:Nodrone radica más en la composición y los arreglos de Smith que en su Dolby Mix, pero vale la pena escucharlo en cualquier formato que tengas disponible solo para sentarte y deleitarte con el regreso de The Cure.

Avalon de Avalon — Roxy Música

Es difícil elegir una sola pista del último y más exitoso álbum de estudio de Roxy Music. Su lanzamiento este año como álbum Dolby Atmos no es el primer tratamiento no estéreo, ya que muchos consideran que el SACD 5.1 del vigésimo aniversario es uno de los mejores ejemplos de mezcla de música multicanal. Algunos podrían preguntarse por qué volver atrás e intentar una versión Atmos, pero con esta versión valió la pena. El productor Rhett Davies y el mezclador Bob Clearmountain lograron crear otra excelente mezcla del icónico álbum. Un dato interesante revelado a Jonathan Cornell en immersiveaudioalbum.com es que las pistas utilizadas para el remix de Atmos procedían de transferencias digitales de alta resolución de 96 kHz/24 bits de las cintas multipista analógicas originales.

No hay mucho movimiento en la canción principal, sino que permite que los instrumentos generalmente se sienten y sean dueños de su espacio. Las múltiples pistas de guitarra tienen cierta interacción de ida y vuelta en todo el campo sonoro, mientras que los coros se elevan en la parte posterior izquierda mientras se reproduce el solo de saxo en la parte posterior derecha durante la segunda mitad de la pista. Es la canción perfecta para cerrar los ojos y sentir la música a tu alrededor.

En la mañana de los magos de Yoshimi Battles the Pink Robots – The Flaming Lips

Admito plenamente que cuando mi esposa, entonces novia, me presentó a Yoshimi poco después de su lanzamiento en 2002, estaba confundida. ¿Me encantó? ¿Lo odié? Sinceramente no lo sabía. “Escúchalo un par de veces más”, dijo, y me alegro de haberlo hecho. Al cabo de una semana ya estaba en rotación regular mientras viajaba a través del tráfico de Los Ángeles desde mi apartamento en Burbank hasta el campus de la USC.

Lanzado en noviembre de 2024, la mezcla Dolby Atmos del álbum es salvaje. Los Flaming Lips son experimentales en todas las facetas de la música y la interpretación, y eso se extiende a la mezcla de Atmos. Los sintetizadores giran alrededor de tu cabeza, el ruido de la multitud se propaga y se disipa, la voz principal de Wayne Coyne pasa mucho tiempo en el canal trasero izquierdo, los tambores vuelan por el aire: es envolvente y, a veces, desorientador. Pero no hay duda de que utiliza Atmos al máximo.

In the Morning of the Magicians comienza con el sintetizador orbitando el espacio antes de que el bajo y la batería entren para llenarte a tu alrededor con efectos de sonido de voces que aparecen a izquierda y derecha a diferentes alturas. Todo es seguido por la guitarra acústica y la voz principal que llega desde atrás a la izquierda antes de comenzar su propio viaje, eventualmente apoyado por guitarras eléctricas desde los costados y profundos “oohs” y “aahs” llenando todo. Un tratamiento similar ocurre cuando el segundo verso comienza con algunos sonidos más atmosféricos durante el viaje.

¿Me encanta? ¿Lo odio? Creo que es exacto decir que estoy fascinado por ello. Si quieres escuchar el potencial de la música Dolby Atmos, The Flaming Lips te ha dado un excelente ejemplo. No esperaría menos de ellos.