Mis 5 temas de referencia para revisar y probar oradores

Al revisar o probar altavoces, ya sea un altavoz Bluetooth compacto, un conjunto de altavoces de estantería o un altavoz para fiestas enorme y potente, es fundamental contar con un proceso coherente y algunos puntos de referencia confiables. Si bien cada orador y tipo de orador es diferente, es importante tener una línea de base que se utilice para ayudar a comparar a los oradores, determinar sus fortalezas y debilidades y responder algunas preguntas clave para ayudarlos a ustedes, nuestros lectores, a determinar si son adecuados para ustedes y si valen el dinero que tanto les costó ganar.

Los gustos musicales de cada persona son diferentes, y si bien uso una amplia gama de géneros musicales para poner los parlantes a prueba (tengo una serie básica de listas de reproducción dirigidas a graves, medios y agudos, por ejemplo), hay algunas pistas favoritas que me atraen más que otras, especialmente al comienzo del proceso de prueba, que cubren gran parte de lo que necesito saber antes de ser más específico.

La clave de estas pistas, y que también debería ser para usted cuando compre parlantes, es la familiaridad y el disfrute. Conozco muy bien todas estas canciones y cómo se supone que deben sonar. Los elegí por motivos concretos y los he escuchado a través de todo tipo de altavoces y sistemas. Ah, y realmente me gustan todos, lo que enfatiza el objetivo de todo esto: es divertido.

Entonces, sin más preámbulos, aquí están 5 de mis pistas favoritas para probar los parlantes.

Cualquier cosa fuera del OK Computer de Radiohead

Lo sé, esto no es una canción, así que he tenido un gran comienzo, ¿no? El punto aquí es explicar que cada vez que empiezo a probar un altavoz , un tocadiscos u otro producto de audio, siempre empiezo con algo realmente familiar. Para mí, conozco esta obra maestra de Radiohead de adentro hacia afuera: está entre mis 3 álbumes favoritos de todos los tiempos en islas desiertas (nunca elegiré solo uno).

Dicho esto, por supuesto, las cosas siempre comienzan con el primer tema del álbum, Airbag . Desde el riff de guitarra de percusión inicial, puedo establecer todo tipo de líneas de base. La guitarra no solo es independiente y no compite con ningún otro instrumento, por lo que puedo escucharla claramente, sino que también está panorámica hacia la derecha, lo que hace que sea más fácil escuchar el brillo de la guitarra que emerge en el altavoz izquierdo (asumiendo que no estoy probando un altavoz Bluetooth).

La batería llega unos compases más tarde con un relleno de caja y un sonido de platillos, y hay todo tipo de trabajo genial de charles que me da una idea temprana de cómo el altavoz maneja el ataque y si los agudos son claros.

Luego viene la voz angelical de Thom Yorke en la marca de los 10 compases, lo que me da una idea del rango medio vocal y puedo comprobar si hay algún desorden en las "j" cuando canta "jackknifed juggernaut". Casi al mismo tiempo, la línea de bajo suena y compruebo su precisión y plenitud. Y a medida que se crean las capas, hay un excelente rasgueo de guitarra rítmica ligeramente sucio que me permite saber cómo están afinados los medios en el altavoz. Un par de parlantes que revisé recientemente, los parlantes de estantería Fluance Ri71 , lo mostraron bien.

Todo esto ocurre dentro de los primeros 40 segundos de la pista, lo que me da cuatro minutos más de esta brillantez. Al final de la canción tengo una buena idea de dónde están los parlantes y estoy bien situado para comentarle algunas cosas más específicas.

Los Beatles, Mirlo

De acuerdo con la regla de familiaridad, este no solo es un clásico de McCartney, sino que también me gusta porque su simplicidad simplificada restablece las cosas sonoramente y también le da un respiro a mis oídos. No es ruidoso, no hay nada que compita y se escucha todo con claridad. Además, la guitarra acústica es un instrumento natural que, como guitarrista desde hace más de 35 años, he escuchado mucho, lo que me permite comprobar realmente la autenticidad de un hablante: ¿ suena como una guitarra acústica? Genial, sigamos.

Todos los matices pueden salir a la luz, como los chirridos y deslizamientos de los dedos de Paul sobre las cuerdas (¡y el chirrido de los mirlos!), y el golpeteo de su pie sobre el piso de madera en el estudio de Abbey Road. Y las voces son, bueno, tan íntimas y honestas que realmente puedes escuchar los sonidos de la respiración de Paul y las eses y t limpias. Los puntos en “Blackbird fly”, los estribillos donde las pistas vocales se duplican, añaden un agradable espesor, y los clímax donde Paul canta “Into the light…” te permiten escuchar cómo el orador maneja esos niveles máximos.

Debido a que es una canción tan tranquila, también puedes tomar nota de cuán limpios son los silencios: ¿el altavoz hace ruido, hay estática o zumbido? Es una canción excelente y agradable para los oídos para los siguientes pasos.

Billie Eilish, xanny

Esta es mi pista preferida para tener una idea de cómo un altavoz maneja los graves. O, más específicamente, esas deliciosas frecuencias de subgraves que se sitúan entre 20 Hz y 40/50 Hz. Tengo una lista de reproducción completa que recorro (con temas como Angel de Massive Attack e incluso la ridícula melodía de Hip-Hop de Dead Prez) para probar en los rangos de graves, pero me encanta cómo xanny y muchas de las canciones de Billie y Finneas suenan con frecuencias en este rango.

Las notas de bajo iniciales de la pista son más tranquilas y limpias, lo que brinda un tono suave y agradable que es un buen punto de partida para mí, sin importar el altavoz que esté probando. La verdadera prueba se produce alrededor de los 35 segundos de la canción, cuando me gusta subir el volumen, especialmente en configuraciones de amplificadores más grandes y ruidosos y en mis parlantes de fiesta favoritos. Las subfrecuencias de Xanny son increíbles para sacudirte hasta lo más profundo, si el altavoz/sistema tiene los medios.

La canción tiene hermosos picos y valles de secciones tranquilas, en su mayoría impulsadas por la voz, donde incluso el estilo entrecortado y de micrófono cercano de Billie se ubica en el fondo del rango medio. Y cuando ese bajo magníficamente distorsionado se desborda en la línea de Billie en el minuto 1:04, "No me des un xanny, ahora ni nunca", es uno de mis sonidos favoritos, si los parlantes le hacen justicia. La canción está tan bien equilibrada y bien producida que hay una razón por la que es imprescindible. Su tema Ilomilo es otro gran probador de bajos.

Alicia encadenada, Los huesos

Como miembro de la Generación X que creció con el grunge en mis venas, cuando quiero probar cómo un altavoz maneja guitarras pesadas y golpes de rango medio, obviamente no faltan opciones. Pero uno al que tiendo a acudir mucho es este diddy de los sultanes sombríos de Seattle, Alice In Chains.

Desde el primer rasgueo, Them Bones , el tema que abre el álbum, te golpea en la cara con el sonido de la guitarra de Jerry Cantrell y el grito primario de Layne Stayley. A partir de ahí, es una pared orquestada de guitarras gruñendo y voces aún más impresionantes de Stayley, mezcladas con las armonías vocales únicas de 4ta y 5ta de Cantrell que le dieron a AIC su característico aire de canto de monjes de voces oscuras.

Es un sueño de frecuencia media y me gusta usarlo para escuchar qué tan bien se destacan los gritos y los aullidos guturales de Stayley en la mezcla. También tiene uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos, con un tono que atraviesa la distorsión y utiliza todo el diapasón de la guitarra, hasta los registros más altos más allá del duodécimo traste, lo que te permite escuchar lo bien que el altavoz maneja los tonos penetrantes. Muchos no afrontan muy bien el cambio y, como resultado, las cosas pueden parecer planas y unidimensionales.

John Williams, Banda sonora original de la película Star Wars: Una nueva esperanza

No voy a mentir, nunca me ha gustado la música clásica u orquestal, pero definitivamente soy consciente de que es una de las mejores músicas para escuchar cuando se comprueba lo que puede hacer un altavoz, o un conjunto de ellos. Para esto, vuelvo a recurrir a lo que conozco como la palma de mi mano: Star Wars.

La música orquestal es una excelente opción para escuchar una variedad de instrumentos, desde delicadas flautas y clarinetes hasta trompas y cuerdas que se construyen y se hinchan, hasta grandes tubas, fagotes y timbales que suenan. La mezcla también es siempre muy dinámica, con un montón de panorámicas aisladas izquierda y derecha y ubicaciones que permiten que el escenario sonoro de la música te haga sentir como si estuvieras en el auditorio con su techo alto y su amplitud. Escucho esto principalmente cuando pruebo parlantes estéreo para poder separarlos adecuadamente y realmente tener una sensación espacial.

Las pistas más destacadas de la banda sonora de Star Wars son, por supuesto, el tema de apertura del título principal , que suena genial, especialmente en una sala enorme (me gusta darle volumen). Hice esto con grandes altavoces de torre colocados a 10 pies de distancia y el enorme altavoz para fiestas JBL PartyBox Ultimate de 1100 vatios que casi voló el techo de mi casa. Fue excelente.

Pero creo que mi canción favorita es Ben's Death y TIE Fighter Attack . Su apertura, el comienzo súper familiar de la trompa es inquietante cuando Ben se sacrifica por Darth Vader. Y luego toda la pista da paso a una montaña rusa de cuerdas, trompetas, timbales y más, mientras Luke, Leia y Han escapan de la Estrella de la Muerte en el Halcón Milenario. Es silencioso, ruidoso, enérgico y excelente para escuchar en voz alta en un excelente conjunto de parlantes, tal como espero que lo sean todas estas pistas cuando las usas para poner a prueba cualquier parlante nuevo que estés considerando.

¡Disfrutar!