Los videojuegos no mejorarán a menos que los dejemos

No puedo dejar de pensar en el grappleshot de Halo Infinite . El gancho de agarre montado en la muñeca es la mejor adición al tirador, brindando una opción de movilidad creativa al juego que puede contrarrestar vehículos y seguramente producirá jugadas dignas de un clip. Mi única decepción es que no siempre está equipado. Tengo que encontrarlo durante un partido para usarlo, y solo obtengo unos pocos disparos cuando lo hago. En mi opinión, Halo Infinite podría haber sido una entrada innovadora en una serie de 20 años que reinventó a los shooters si se hubiera concentrado en nuevas ideas como el grappleshot.

Pero luego comencé a imaginarme la inevitable reacción. Si 343 Industries hubiera revelado un cambio tan fundamental, los leales a Halo se habrían rebelado (el sitio de sátira de juegos Hard Drive ya se estaba burlando de la herramienta cuando apareció en un avance de campaña). Características como las habilidades de Halo Reach y los equipamientos de Halo 4 han sido un punto de disputa histórica para la base de fans durante la última década. Halo Infinite se siente como una respuesta a eso: lo juega de manera creativa y conservadora para evitar los votos negativos de YouTube.

Eso me llevó a lidiar con una dura verdad: nuestros videojuegos favoritos no evolucionarán a menos que se lo permitamos. A veces, eso significa dejar que los desarrolladores experimenten e incluso fracasen.

Idea aterradora

Esa última parte es una idea aterradora para los ejecutivos de la industria. Cuando se trata de videojuegos AAA, el fracaso no es una opción. Con presupuestos que a menudo superan los $ 100 millones, los estudios quieren asegurarse de complacer a tantos jugadores como sea posible para maximizar las ventas. Eso significa evitar el tipo de controversia que hace que la reputación de un juego se arrastre por el barro en Reddit antes de que salga a la luz.

Pero el discurso es casi inevitable en los juegos en estos días, especialmente cuando se trata de franquicias de larga data como Halo. Los fanáticos a menudo pueden ser preciosos con las series con las que han crecido durante décadas. Quieren que los juegos nuevos sean más grandes y mejores, y que al mismo tiempo sean exactamente lo que ya conocen y aman. Es una contradicción, y una que pone a los desarrolladores que crean secuelas de gran presupuesto en una situación difícil. Da un salto creativo demasiado grande y podrías molestar a tus fanáticos más leales, pero quédate demasiado cerca de los juegos anteriores y corres el riesgo de estancarte.

Es una tensión que está especialmente presente en la serie Pokémon en este momento. Durante mucho tiempo, todos los juegos de Pokémon fueron estructuralmente iguales. Los jugadores recolectaron monstruos, lucharon contra ocho líderes de gimnasios, derrotaron a un equipo de villanos y se enfrentaron a los cuatro de élite. Enjuague y repita. Pero una vez que los desarrolladores de la serie comenzaron a experimentar, la toxicidad comenzó a salir a la superficie. Los fanáticos se han mostrado escépticos con todo, desde Sun y Moon que abandonan a los líderes de gimnasios hasta el Wild Area de mundo abierto de Sword and Shield . A veces, parece que los fanáticos solo quieren remakes de Red and Blue cada pocos años.

Las últimas entradas de la serie, Pokémon Shining Pearl y Brilliant Diamond , parecen una respuesta directa al clamor. En lugar de intentar algo nuevo, los remakes son recreaciones demasiado fieles de Diamond y Pearl de 2006. El estilo artístico de Chibi se apega lo más posible al antiguo arte de los sprites, y la estructura general son los Pokémon de pintar por números. En cierto nivel, estos son los juegos exactos que los fanáticos han estado pidiendo, menos la falta de dificultad.

A pesar de lo agradables que son para la multitud, también son un poco aburridos en comparación con entradas controvertidas como Sword and Shield . Nada en los remakes se siente como una característica definitoria que ayudará a que la franquicia crezca. La experiencia no es muy diferente de jugar un juego de la era de Nintendo DS, al igual que Halo Infinite se siente casi igual que Halo 3 a pesar de las nuevas imágenes y las nuevas armas. No existe la amenaza de un fracaso catastrófico, pero tampoco hay un potencial de crecimiento reducido.

El estancamiento se avecina

Parece que nos estamos acercando lentamente a un punto muerto entre fanáticos y desarrolladores. Las queridas franquicias simplemente ya no van más allá, ya que atienden demasiado a aquellos que no pueden dejar de lado los clásicos. Las series que alguna vez fueron influyentes como Call of Duty están literalmente atrapadas en el pasado , tal vez una respuesta directa a los aversiones récord del avance de la campaña de Infinite Warfare en YouTube antes del lanzamiento del juego. La mayor parte de la innovación revolucionaria proviene de la escena independiente en estos días, con grandes estudios que imitan las ideas una vez que se demuestra que son rentables (ver Epic Games tomando prestado el juego de deducción social de Among Us para su modo Impostors algo descarado ).

La mayoría de los problemas de la industria en última instancia conducen a que las corporaciones reduzcan el arte a una fórmula rentable, pero los jugadores tienen el poder de influir en las decisiones. Si queremos ver crecer la industria del juego, debemos estar dispuestos a ser menos protectores con los juegos que apreciamos. Los desarrolladores necesitan espacio para dividir las series y realizar ingeniería inversa para convertirlas en algo nuevo. No puedes hacer The Legend of Zelda: Breath of the Wild sin desafiar algunas expectativas.