Los hermanos Russo del Hombre Gris pueden ser geniales, pero ¿alguna vez lo serán?
Los hermanos Russo son más que simples héroes llamativos en spandex apretado. Además de las películas de Marvel que los hicieron famosos, el dúo de directores tiene ideas intrigantes que a menudo se abren camino en sus películas y un estilo visual distintivo aunque desigual que, no obstante, sigue siendo atractivo. Por encima de todo, los Russo tienen buen ojo para la acción elegante y de ritmo rápido que recuerda las alturas gloriosamente exageradas de los días de John Woo del cine de acción cursi .
Puede que no sean Kubrick o Godard, y seamos sinceros, nunca lo serán, pero no son el tipo de directores que uno descarta como las noticias de ayer. De hecho, Anthony y Joseph Russo tienen potencial para la grandeza. Sus películas tienen personalidad y estilo, una combinación que, junto con su uso característico de tomas enérgicas y frenéticas, logra una sensación de dinamismo que pocos directores pueden alcanzar. Aún mejor, no son todo estilo y nada de sustancia; los hermanos se aseguran de imbuir sus secuencias con la mayor personalidad posible. Sí, los Russo podrían ser directores geniales, respetados y audaces reconocidos por sus contribuciones al panorama de los éxitos de taquilla, creando películas a gran escala que son ambiciosas pero comercialmente viables. ¿Pero lo serán alguna vez?
Regresaron con la gigantesca producción de Netflix, The Grey Man , una película que tiene una etiqueta de producción de $ 200 millones , lo que la convierte en la película más cara del gigante de la transmisión. Aún así, ese dinero gastado con tanto esfuerzo no se ve por ninguna parte en los avances de la película, y si está allí, está bien escondido detrás de capas grises. La película se ve fea, eso es cierto, pero no se puede negar que el don de los Russo para las escenas de acción emocionantes, elegantes y maravillosamente ejecutadas la eleva. The Grey Man debería ser una confirmación sólida de que los Russo son capaces de mucho más de lo que nadie cree, entonces, ¿por qué es tan difícil para todos admitirlo? Más importante aún, ¿por qué los propios Russo no están a la altura de los destellos de grandeza que sus películas muestran constantemente?
De niños prodigio de la pantalla chica a héroes del MCU
Los Russo construyeron su carrera inicial en torno a la comedia, dirigiendo episodios memorables de clásicos modernos como Arrested Development , Community y Happy Endings . Incluso ganaron un Emmy por su trabajo en el piloto de Arrested Development , un episodio cuya reputación de alguna manera ha mejorado a lo largo de los años a pesar de ser elogiado universalmente en ese momento. El episodio piloto es sofisticado pero de ritmo rápido, mostrando muchas de las fortalezas de los Russo como narradores dinámicos. Estas mismas fortalezas extrañamente faltan en la primera salida comercial de los hermanos, You, Me, and Dupree , una película que es tan mala que es mejor no mencionarla nunca más.
Aún así, los Russo tenían talento, suficiente para atraer la atención del mandamás de Marvel, Kevin Feige, quien los eligió para dirigir la secuela del decepcionante Capitán América: El primer vengador . Los Russo fueron una elección inspirada, aunque algo extraña, pero una de las mayores fortalezas de Feige siempre ha sido su capacidad para detectar talentos. Su inversión valió la pena, ya que los hermanos tomaron los hermosos zapatos de Marvel y lo convirtieron en el héroe inspirador que siempre estuvo destinado a ser.
Hablando objetivamente, Captain America: The Winter Soldier sigue siendo la mejor película de MCU. Es la combinación perfecta de cada cosa pequeña y grande que hace que una película de Marvel sea grandiosa, encontrando un equilibrio que pocas otras entradas en el extenso universo cinematográfico logran. Winter Soldier es divertido y divertido sin sacrificar nunca el peso temático por el humor barato; es trepidante y fascinante sin llegar a ser demasiado indulgente con sus escenarios de acción; es lo suficientemente estoico para vender su trama de libertad versus seguridad sin volverse demasiado oscuro o sombrío. Sobre todo, entiende a los personajes en su centro, usándolos no solo para contar su historia sino también para enriquecer sus secuencias de acción.
Quizás esa sea la mayor fortaleza de los hermanos Russos. Entendieron quién era el Capitán América y tradujeron con éxito su personalidad al lenguaje del género de acción. Podemos decir que Steve es Cap dentro y fuera del uniforme. Su personalidad se manifiesta fuerte y claramente, ya sea que esté pronunciando uno de sus discursos semi-condescendientes o lanzando puñetazos a Brock Rumlow. Las escenas de acción de Winter Soldier son elegantes y al mismo tiempo despiadadas. Son frenéticos y desesperados, transmitiendo una sensación de realismo que ninguna película de Marvel había tenido hasta ese momento.
Los Russo cambiaron el Universo Cinematográfico de Marvel al presentar una película de superhéroes que se atrevió a ser algo más que una simple adaptación de un cómic. Al igual que Christopher Nolan antes que ellos, los hermanos mezclaron géneros y crearon una historia de espías que se hacía pasar por un cuento de superhéroes. Winter Soldier tiene capas y, nos atrevemos a decirlo, temas de peso que plantean preguntas genuinas sobre el poder que las instituciones tienen sobre la vida de los civiles. La película era modesta pero confiada, presentando con éxito sus ideas sin golpear a la audiencia con ellas en la cabeza.
Lógicamente, Feige los reservó para una tercera película de Capitán América y para dirigir los ambiciosos crossovers de los Vengadores después de que el-que-no-debe-ser-nombrado se desilusionara con la franquicia después de la decepcionante Vengadores: La era de Ultrón . Pero la magia de los Russo se basó en su frescura, la innovación que introdujeron en el UCM. Reproducirlo en proyectos futuros lo abarató, y pronto, su estilo no fue un cambio de ritmo bienvenido, sino la norma de la franquicia. Cuando llegó Endgame , los Russo eran tan intrínsecos a la MCU como el propio Feige.
una cereza amarga
Dejemos esto fuera del camino: Cherry es mala. Genuinamente y sin disculpas mala, a pesar de las mejores intenciones de los hermanos Russo y la actuación comprometida de Tom Holland. La película está estilizada hasta el punto del ridículo, principalmente porque los Russo todavía parecen estar en modo de escapismo. Y teniendo en cuenta que se supone que es una historia discordante de adicción y trastorno de estrés postraumático, el escapismo no es exactamente el ángulo que elegiríamos. No ayuda que Holland esté posiblemente mal interpretado en el papel , luchando en un papel que su agente probablemente pensó que lo ayudaría a escapar de la torpe imagen de adolescente creada por las películas de Spider-Man .
Hay algo de valor escondido dentro de las abundantes capas de Cherry , pero los Russo no pueden mirar más allá de su propia parafernalia para buscarlo. La película se siente más cómoda en las escenas de guerra, donde la afición de los hermanos por la narración dinámica ocupa un lugar central. Aún así, no basta con salvarlo de sus propios dispositivos. Cherry a menudo se siente como la niña más pequeña probándose la ropa de un hermano mayor y poniendo una voz profunda para tratar de actuar como un adulto. Todo, desde las elecciones de edición extrañas y a menudo risibles hasta el guión torpe, contribuye a crear un ambiente de caos que sofoca la historia.
Sobre todo, hay cierta desesperación en Cherry . Es un claro intento de un par de directores y un actor de romper con las imágenes de superhéroes que se han arraigado tanto en sus personajes. La historia es discordante y contundente, el tipo de vehículo directo que podría haberle otorgado nominaciones al Oscar a Oliver Stone y River Phoenix a principios de los 90. Sin embargo, se vuelve menos grave en manos de los Russo y Holland, no por su conexión con Marvel sino por su inexperiencia con un género que exige un nivel de intensidad que no pueden transmitir.
Volver a lo que funciona
Con The Grey Man , los Russo regresan a territorio familiar. Es una producción masiva con grandes estrellas a la cabeza y un poderoso estudio que la respalda. La trama es todo lo que uno podría esperar de una producción de Netflix de 200 millones de dólares, pero el punto de venta aquí son los Russo y los dos protagonistas principales en el centro de la acción, Ryan Gosling y Chris Evans.
Sobre el papel, The Grey Man puede parecer un concierto de pago, casi seguro que lo es para Gosling y Evans. Sin embargo, los Russo tienen más en juego aquí; esta película trata de volver a lo básico y demostrar que siguen siendo jugadores importantes en el juego de Hollywood, especialmente después de la debacle de Cherry . The Grey Man es su oportunidad de demostrar que siguen siendo opciones rentables y viables para la tienda de campaña de cualquier estudio; en ese sentido, aparentemente tuvieron éxito. Las primeras críticas son mixtas hasta el momento, incluso si las positivas parecen considerar que la película es "decente" en lugar de "genial".
Y qué pena, porque los hermanos Russo podían ser geniales. Sus secuencias de acción tienen suficiente estilo para rivalizar con John Woo y son lo suficientemente vigorosas como para enfrentarse cara a cara con el famoso doble Chad Sahelski. Se preocupan profundamente por sus personajes: su empatía hacia Holland's Cherry es evidente incluso durante los puntos más débiles de la película. Son hábiles narradores visuales que utilizan tomas rápidas pero técnicas para transmitir su mensaje. Demonios, Vulture una vez los llamó sin ironía " el futuro de Hollywood ".
Ellos pueden ser. Los Russo podrían unirse a la ola de autores que se abren camino hacia las principales franquicias y producen éxitos de taquilla apasionantes y estimulantes: Dune , The Batman , incluso Top Gun: Maverick . Y necesitan hacerlo, ahora más que nunca. Estamos viviendo un momento de transición para el cine; la batalla contra los streamers continúa y Hollywood está abandonando la experiencia del cine por los beneficios que ofrecen los servicios de transmisión. Críticos, fanáticos y todos los demás se preguntan si los directores originales todavía tienen un lugar en la realización de películas de gran éxito mientras continúa la batalla por el alma de Hollywood, con los estudios utilizando el éxito de la franquicia como su arma preferida.
Los hermanos Russo tienen el potencial para la luz y la oscuridad. Pueden convertirse en una fuerza positiva para el cambio en un negocio que sacrifica constantemente la libertad artística en favor de una estructura formulada o sucumbir a la maquinaria de Hollywood y convertirse en lo que una vez juraron destruir . Películas como Winter Soldier e incluso Cherry muestran la voluntad de experimentar y salir de su zona de confort. Desafortunadamente, The Grey Man parece ser más de lo mismo, un compromiso de creatividad a favor de la seguridad.
Aún así, el propósito de la película era volver a encarrilar a los hermanos, y aparentemente lo hizo. Si todo sale bien, los Russo tendrán otra buena cantidad de buena voluntad para gastar como quieran. Con toda honestidad, no nos importaría que hicieran otro Cherry siempre que aprendieran de sus errores. Es el momento de experimentar, pensar en grande y fuera de la caja, tomar riesgos y cosechar las recompensas. Sin embargo, si los Russo siguen a The Grey Man con The Pale Man u otra película de acción basada en números, se acabó el juego para su carrera como autores en ciernes. Sin presión, supongo.